Londonas modes nedēļā dizaineri ielūkojas nākotnē un dziļi pagātnē

"Šī ir gada sezona oi."

Tā teica viens pazīstams pircējs, kurš izstājās no izstādes Londonas modes nedēļas otrajā dienā, un izteica noskaņojumu, kas pūļoja pūļa vidū. Pēc neskaidras nedēļas Ņujorkā, kur kolekcijas parasti pietrūka gan jaunu tendenču, gan krāsu, Londona tika atklāta ar virkni izrāžu, kas, bet, izņemot vienu vai divus izņēmumus, krita lēnām.

Un tad J.W. Andersons sestdienas pēcpusdienā parādīja savu 2016. gada pavasara kolekciju, un noskaņojums mainījās. Lai gan 31 gadus vecais Andersons tagad ir divu modes namu radošais direktors-gan viņa nosauktajā zīmolā, kas atrodas Londonā, gan LVMH piederošajā Loewe, kas atrodas Madride - viņš turpina celt galdā jaunas idejas, vienlaikus komerciāli izceļoties ar trikotāžas izstrādājumiem, padarot viņu par iecienītāko gan kritiķu, gan pircēji. Sestdienas izrāde parādīja krūšturu virsotņu, harēma bikses, lielus plecus, volānus un drosmīgas, mākslīgas izdrukas, kas, saburzītas un saburzītas, deva tērauda zilā krūšturīša kleitas mala mūsdienīga, bet tīri pārklājumi pāris džemperu un bikšu kombinācijām piešķīra gaišu maigumu. Starp tiem bija gabali, kas, iespējams, būs iecienīti pircēju un pircēju vidū: džemperi ar apvītotām apkaklēm un zvana piedurknēm, kraukšķīgas sliežu jakas ar rievotiem adījumiem un zābaki ar kvadrātveida purngalu. Lai gan apģērba formas nekādā ziņā nebija jaunas, Andersona attieksme pret tām bija - un tomēr tas viss palika uzticīgs viņa etiķetes estētikai.

Citi dizaineri bija līdzīgā prātā. Marija Katrantzou, kurš šajā sezonā iedvesmai meklēja robežu galotnes - kosmosu, izveidoja kleitu kolekciju mežģīņu, izšuvumu, metāla cauruļu, hroma pērļu un dārgakmeņiem līdzīgu apdruku labirints, kas konkurēja ar zvaigžņotas nakts varenību debesis. Ziedu izdrukas un vaļīgas piedurknes atgādināja rumāņu kleitu; bet neviens periods Rumānijā nekad nav ražojis tādas drēbes. Roksanda Illincic piedāvāja kleitu un sievišķīgu separātu kolekciju, kuru kakla izgriezumi un slāņveida svārki tika precīzi sagriezti jaunās, ģeometriskās formās; kamēr Kristofers Keins, kurš turpināja atsaukties uz savām pagātnes kolekcijām, izgriezumus izmantoja jaunos veidos, neradot seksu, bet atbilstoši savai tēmai "avārija un remonts" - bojājumi. Skaidri plastiski svārki, kas apvilkti pasteļtoņos, izskatījās arī mūsdienīgi. Kamēr BurberryPavasara 2016. gada pavasara kolekcija pārveidoja iepriekšējos favorītus, piemēram, broderie anglaise kleitas un militāra stila mēteļus, tā izvairījās no konkrētām desmitgadēm. Un Pīters Pilottoražoja kolekciju, kas, līdzīgi kā Roksanda un Anya Hindmarch, apvienoja sievišķību ar uzsvaru uz ģeometriju, lai ražotu drēbes ar spēcīgu komerciālu pievilcību. Svaigas idejas bija arī jauniem dizaineriem, piemēram, LVMH balvas ieguvējam Tomass Taits, Marques'Almeida un Aleksandrs Lūiss.

Bet ne katrs Londonas dizainers pievērsa uzmanību nākotnei. Emīlija Viktsteda, Simone Roča, Erdema Erdems Moralıoğlu, Džailsa Džails Diakons un Pērles mātes Amija Povnija iegrima dziļi angļu tērpu vēstures gadskārtās - daži veiksmīgi, citi nē. Simona RočaPilni svārki, uzpūstas piedurknes un volāni bija labi salīdzināti ar virvēm un ņieburiem, kuriem bija gumijota, 3D drukāta sajūta, tāpat kā pīrāga gofrētās apkakles un sīkie rozā ziedi Pērļu māteViktorijas laikmeta iedvesmotas kleitas ar sportiskām detaļām, piemēram, rievotas aproces. Erdem arī šosezon gāja Viktorijas laikmetā, atkailinot plecus un vidusdaļas un ieliekot modernākas jaku formas, lai lietas būtu mūsdienīgas. Tikmēr mīļā sarkanā paklāja Emīlija Viktsteda, kura šosezon piespieda sevi izpētīt jaunus siluetus, nonāca pie smago kleitu kolekcijas, kas vairāk bija "laikmeta kostīms", nevis mode. Džailss, kas parādījās zem Rubensa krāsotajiem griestiem Vaithala banketu namā, pilnībā iekļāva šo tēmu, radot krāšņu kolekciju Tudor, un tajā ir drēbes (vaļīgas ziedu kleitas, izšūtas peplum blūzes, apdrukāti legingi un zīda svārki), kas varētu viegli nokļūt veikalā stāvs. Tā bija vienīgā izrāde, kuru apmeklēju, kur sākās klapēšana pirms tam fināls, kad sarkanmatainā Kārena Elsone izkāpa mikro kroku, lāzergrieztā tērpā, kas bija gotiskas karalienes Elizabetes I cienīgs.

Tātad, Londona bija laba sezona, un bija iedvesmojoši redzēt, ka dizaineri cenšas galdā celt svaigas idejas - radīt oriģinālus, modernus vai vismaz pārdomātu apģērbu, nevis atkārtot 60., 70. un 90. gadu tendences, kā to pēdējās sezonās dara daudzi dizaineri. Cerēsim, ka dizaineri Milānā un Parīzē jūtas līdzīgi ambiciozi.