Kā Viljams Tempests pārvērta rūpniecību par ilgtspējīgu individuālu biznesu

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

28 gadu vecumā, Viljams Tempests jau ir ģērbies tādās kā Emma Vatsone, Alexa Chung, Rihanna u.c. sadarbojās ar ielu zīmolu River Island; salīdzināts ar Aleksandru Makvīnu; un viņa darbi tika izstādīti Kensingtonas pilī. Ņujorkā, Lielbritānijā dzimušā dizainera karjera sākās tā, kā to dara daudzas buzzy britu etiķetes-ar cienījamu nozares institūciju atzinību: izvēlējās Donatella Versace, lai 2008. gada modes fringe iniciatīvas ietvaros parādītu Londonas modes nedēļā, un neilgi pēc tam ieguva WGSN globālo modes balvu.

Bet viņa biznesa trajektorija pēc tam ir bijusi netipiska - vismaz salīdzinot ar zīmoliem, par kuriem mēdzat dzirdēt. Tempest, kurš tagad atrodas Ņujorkā, modes nedēļā nerāda kolekcijas un, neskatoties uz to, ka tika izvēlēta pirmā kolekcija Brauns un Harrods vairs nav vairumtirdzniecība, dodot priekšroku individuāla biznesa sadarbībai ar privātiem klientiem visā pasaulē pasaule.

Es tikos ar Tempest šī mēneša sākumā Puertoriko visās vietās W Retreat & Spa Vieques salā - dizainers ir sadarbojies ar modei draudzīga viesnīcu ķēde par vairākiem projektiem gadu gaitā - kur viņš viesu viesiem rādīja arhīvu materiālu skrejceļa šovu. Mēs sarunājāmies par to, kā viņš sāka darbu tik jauns, kāpēc viņš uzskata, ka individuāls bizness ir ilgtspējīgāks, atsakoties no ieguldītājiem un atkal kļūstot par gatavu apģērbam. Lasiet mūsu interviju.

Pastāsti, kā tu sāki, vai tevi vienmēr ir interesējusi mode un dizains?

Nu, mani ļoti interesēja dizains un māksla, kad es biju ļoti jauns. Pat tad, kad man bija kādi seši vai septiņi gadi, es darināju tērpus un visas šīs maskas darināju no papīra šķīvjiem. Es gribētu izmantot pupu maisiņus un vecas drēbes un lietas un ģērbties māsu drēbēs. Es atceros, ka viņa bija līgavas māsa, un es biju ļoti greizsirdīga. Tad, kad man bija apmēram 15 gadu, es skolā mācījos mākslu un gribēju veidot modes projektu, nevis tradicionālo klusās dabas gleznu, ko darīja visi citi. Mana skolotāja patiešām atbalstīja, un viņa teica: "Vienkārši ej." Tā bija pirmā lieta, pirmais reālais projekts, ko es izdarīju, un es galu galā uztaisīju kādu tērpu. Es domāju, ka, iespējams, ir pretīgi domāt par to. Tad es pametu skolu un 16 gadu vecumā devos studēt modi. Kad es beidzu [Londonas Modes koledžu], mana kolekcija saņēma diezgan lielu presi, kas man bija labi. Patiesībā dažiem atbalstītājiem bija interese sākt manu etiķeti.

Vai jūs beidzot strādājāt ar viņiem?

Viņiem jau bija zīmolu portfelis, un viņi vēlējās mani iekļaut sajaukumā. Ilgtermiņā tas neizdevās. Tad es veicu konkursu Fashion Fringe, kuru tajā gadā vadīja Donatella Versace. Tas bija tad, kad man viss sākās, un tad es pats uzliku etiķeti. Tad viss sniegputeņos. Es domāju, ka viena no interesantajām lietām ir tā, ka cilvēkus no Tuvajiem Austrumiem ļoti interesēja mana estētika. Es darītu diezgan daudz pēc pasūtījuma un pēc saviem ieskatiem šiem cilvēkiem.

Es faktiski pavadīju laiku starp Dubaiju un Londonu, kamēr man tur bija daudz klientu, un es to darīju divus gadus. Man tur bija iekārtojums, un es gribētu iet uz divām nedēļām un atgriezties Londonā trīs vai četras nedēļas. Tas ir kaut kas, ko es vēl šodien daru diezgan daudz. Lielākā daļa mana biznesa patiesībā tiek veidota pēc mēra. Tad es 2014. gada beigās pārcēlos uz Ņujorku. Es turpināju šo biznesa pusi Amerikā un tagad sadalīju laiku starp Bostonu un Ņujorku.

ES tiešām izbaudu izgatavošana arī drēbes. Lielākā daļa manu lietu ir sagrieztas pēc raksta, un lielākajai daļai dizaineru šī daļa nešķiet ļoti apmierinoša, taču man ļoti patīk tās meistarība. Es saku, ka manas drēbes ir saistītas ar kvalitāti un konstrukciju, tāpat kā par manu estētiku.

Jūs diezgan agri ģērbāt daudzas slavenības. Kā tas mēdz rasties?

Tas parasti notiek vai nu caur manu PR, vai vienkārši satiekoties ar cilvēkiem. Viņi dažreiz vienkārši sazinās ar mani no zila gaisa un saka, ka ir redzējuši dažas kleitas vai kādu kleitu, un viņi patiešām vēlētos to valkāt. Es mēdzu daudz vairāk slavenību ģērbties nekā šobrīd, piemēram, pēc Fashion Fringe, jo tas bija tik augsta līmeņa notikums. Patiesībā pirmā slavenība, ko ģērbjos, bija Emma Vatsone. Tas bija tāpēc, ka viņa bija manā pirmajā šovā.

Kas, jūsuprāt, līdz šim ir bijis lielākais izaicinājums, lai jūsu zīmols sāktos un saglabātu stabilu biznesu?

Es domāju, ka jauno dizaineru lielākā lieta ir tā, ka tur ir tik daudz lielu zīmolu un ir tik liela konkurence. Es domāju, ka es, iespējams, to iemācījos, jo mēģināju sacensties. Mani pirmie tirgotāji bija Brauns un Harrods Londonā, kad es biju blakus kanālam, un visi šie traki vārdi. Tas ir, piemēram, kā es varu iekļauties? Kā panākt, lai klients vēlas mani nopirkt pār kādu citu? Tajā pašā laikā jaunie dizaineri divas reizes gadā rīko izrādes. Tas ir tik dārgi, un tajā tiek ieguldīts tik daudz naudas, un jums kādā brīdī ir jādomā: "Kā es to varu uzturēt?" Tāpēc es nolēmu daudz vairāk pievērsties uzņēmējdarbības pusei, kas izgatavota pēc mēra.

[Attiecībā uz gataviem apģērbiem], es domāju, ka ļoti nišas produkta audzēšanā noteikti ir kaut kas tāds, kas ļoti neattīstās un patiešām attīstās. Manuprāt, tā kā man patīk veidot vienreizējus gabalus un turpināt dažādu stilu projektēšanu, es domāju, ka man vislabāk ir saglabāt to, ko esmu darījis ar šādu biznesu. Kolekcijas izveidei ir tik daudz naudas, un tagad ir priekškolekcijas. Viss ir tikai traki.

Šķiet nogurdinoši. Kā jūs redzat sava zīmola attīstību pēc pieciem gadiem? Vai vēlaties to saglabāt tur, kur tas ir?

Jā, es domāju, ka esmu ļoti priecīgs to saglabāt tāpat kā tagad. Es domāju, es gribētu atgriezties un atkal gatavoties valkāt, ko es neesmu darījis jau dažus gadus. Tas ir tāpat kā es jau iepriekš teicu, kā es tam tuvotos? Šis produkts, tas nav, kā es teicu, tas neattīstās tik daudz no sezonas uz sezonu.

Tāpat kā bez sezonas?

Kaut kas līdzīgs, piemēram, baltu kreklu kolekcija, un tas ir tas, uz ko jūs koncentrējaties. Modelis šķiet daudz mērogojamāks, nekā katru sezonu uztaisīt 30 neticamas kleitas ar sarkanu paklāju, ko slavenības nēsās, un jūs saņemsiet daudz preses un uzmanības. Bet man šķiet, ka mana sirds acīmredzami ir ļoti radošās sarkanā paklāja kleitās, bet man tas ir jādara pa vienam. Es labprāt atkal vilktu gatavu apģērbu, bet tikai man tas būtu jāizdomā. Tas pat varētu būt kā manas kleitas versija, kas ir nedaudz pieejamāka. Tas ir kaut kas, ko tuvākajos gados noteikti atkal sākšu aplūkot.

Tas ir aizraujoši. Es zinu, ka esat veicis dažas dažādas sadarbības ar W visā pasaulē. Kā viņi tev tuvojās sākumā. Kā šīs attiecības jums nāk par labu?

Es pirmo reizi strādāju ar W London, un acīmredzot tajā laikā, 2012. gadā, es dzīvoju Londonā. Viņi vienkārši piegāja pie manis no zila gaisa un teica: "Mēs esam dzirdējuši par jums, un jūs esat jauns britu dizainers, un mēs patiešām vēlētos to darīt projekts, kas koncentrējas uz vīriešu un sieviešu pidžamām vai atpūtas tērpiem un dara kaut ko patiesi britu. ” Es teicu: “Uztaisīsim pidžamu, piemēram, a svītraina, tradicionāla pidžama. ' Viņiem šī ideja patika, un viņi nāca klajā ar ideju sarīkot milzīgu pidžamu ballīti kopā ar visiem pidžamas. Tas bija ļoti jautri. Tad pēc dažiem gadiem viņi man jautāja, vai es nebūtu ieinteresēts Bikelonas viesnīcā uzbūvēt bikini un dažus šortus, ko mēs izlaidām pagājušajā gadā.

Es domāju, ka ar W viņi vienmēr cenšas veicināt gaidāmo, jauno estētiku modē. Tas ir labs zīmols, ar kuru strādāt.

Vai esat veicis daudzas citas sadarbības, kas, jūsuprāt, jums ir palīdzējušas vai ir bijusi laba pieredze?

Es izveidoju kolekciju ar River Island, kas ir lielveikals Apvienotajā Karalistē. Tas tika uztverts patiešām labi. Šajā projektā man patika tas, ka es pirmo reizi masveidā sadarbojos ar [ražošanu] Indijā un Ķīnā, ko es nekad iepriekš nebiju darījis. Man patiesībā tas šķita patiešām izdevīgi, jo es izstrādāju visus šos sarežģītos vizuļveida dizainus un izrotājumus, un kvalitāte, ko viņi spēja ražot par cenu, patiesībā bija diezgan pārsteidzoša. Mēs faktiski izveidojām videoklipu, kas tika pievienots kolekcijai. Mēs to filmējām šajā milzīgajā savrupmājā Hertfordšīrā, uz ziemeļiem no Londonas. Mēs to parādījām Somersetas namā kādā modes nedēļas ballītē. Man patīk, kad varu iesaistīties citās radošajās jomās ap to, ko esmu radījis.

Tagad jums ir investori?

Nē, kopš absolvēšanas es faktiski neesmu strādājis ar investoru. Viņi patiesībā to nedarīja, patiesībā ar viņiem kļuva diezgan sarežģīti. Es domāju, ka biju mazliet apdegusi no visas šīs pieredzes. Es domāju, ka kopš tā laika esmu daudzkārt runājis ar cilvēkiem, bet vienmēr esmu nolēmis to nedarīt.

Vai tas ir atkarīgs tikai no partnerattiecību veida, ko viņi vēlas?

Jā. Es domāju, ka kļūst diezgan labi, es zinu dizainerus Londonā, kuri ir veikuši ieguldījumus. Es domāju, ka tas parasti var notikt vienā vai divos veidos. Viens ir kā emocionāls investors, kāds, kurš patiešām interesējas par modi un vēlas iesaistīties, un dažreiz tas varētu būt šķērslis, varbūt vairāk nekā tikai ieguldījuma veikšana. Vai arī jūs iegūsit investoru, kurš patiešām zina, ko dara, un sniegtu uzņēmumam lielu vērtību. Tas noteikti būtu kaut kas, ko es vēlētos izpētīt.

Vairāk kā partneris?

Kāds, kam ir pieredze šajā nozarē, ideālā gadījumā. Tas gribētu būt iesaistīts uzņēmējdarbības vadīšanā, vairāk praktiski, labā veidā, nevis kāds, kurš vienkārši gribēja iesaistīties lēmumu pieņemšanā par lietām. Tu saproti ko ar to domāju.

Cik liela ir komanda? Vai jums ir kāds, kas pārvalda šo biznesa pusi?

Nu, es strādāju ar savu partneri. Mēs sadalījām šo darbu. Turklāt, kad man ir izgatavota kleita, es strādāju ar parauga mašīnām, kas ienāks, vai arī es to nosūtīšu uz konkrētu paraugu telpu, kas to izgatavos, lai es varētu pārvaldīt visu procesu. Apģērbu rajonā ir tik daudz pārsteidzošu paraugtelpu.

Vai tur viss ir izgatavots?

Es gatavoju diezgan daudzas savas kleitas tur vienā parauga telpā 37. ielā.

Vai esat priecīgs, ka pēc skolas tik ātri izveidojāt savu zīmolu?

Kad es biju universitātē, es divarpus gadus strādāju pie Giles Deacon par rakstu griezēju. Es domāju, ka tas ir tāpēc, ka, kā jau teicu, 16 gadu vecumā sāku studēt modi un rakstu griešanu. Līdz 18 gadu vecumam es jau biju nonācis pie tā, ka viņa studijā es būtu varējis palīdzēt ar zīmējumu griešanu. Tā bija nenovērtējama pieredze, ko iemācīties. Gandrīz vai gribētos uzzināt, kā es pēc tam gribētu iet un darīt to savā veidā, jo tad viņa komanda bija diezgan maza, un studijā bija tikai pieci cilvēki. Pēc tam, kad biju beidzis, es sezonu strādāju Žanā Čārlza de Kastelbajaka uzņēmumā, pirms atgriezos modes darīšanā. Man ir neliela pieredze darbā ar citiem dizaineriem. Dažreiz es domāju, ka, ja man būtu ierobežojums, ka man katru dienu jāiet darbā, es nedomāju, ka tas man ļoti piestāvētu. Man ļoti patīk pārvaldīt savu laiku un savus projektus.

Kā jūs parasti atrodat jaunus klientus?

Tas galvenokārt ir notikumi vai mutiski. Pārsvarā Emirātos vai Tuvajos Austrumos tas ir daudz no mutes mutē vai arī viņi ir redzējuši kaut ko par kādu citu, kādu notikumu vai kāzas.

Es tur biju divus gadus, un polo klubā iemācījos spēlēt polo.

Tiešām?

Jā, tāpēc, ka daudzi bijušie glāstnieki, briti, vienkārši neintegrējas, man tā vajadzēja. Man bija jāatrod veids, kā satikt cilvēkus. Es atklāju, ka polo klubs ir diezgan laba vieta. Es vienmēr esmu braucis, un tas bija arī tas, kas mani interesēja.

Man pat nebija polo tur.

Nu, jums ir jāizbrauc 45 minūtes taisni tuksnesī, un tad parādās šī oāze ar visiem šiem kokiem un laukiem.

Oho. Tātad, vai liela daļa jūsu darba ir sociāla un tiekas ar klientiem?

Nu, jūs domājat, bet es patiesībā neesmu tik sabiedrisks cilvēks. Pat pagājušajā naktī es domāju: “Ak, man tas būs jādara runāt cilvēkiem. ' Tad, kad es to daru, man tas patiešām patīk.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

W viesnīcas aptvēra manu ceļojumu un naktsmītnes W Vieques.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.