Kas attiecas uz Ņujorkas modes nedēļām, 2015. gada pavasaris bija labs. Kamēr daži dizaineri atskatījās (sk Stjuarta Vevera skaidri nostalģiskā kolekcija trenerim, Maikls Kors atkārto amerikāņu sagatavošanu un Ralfa Lorēna ceļojums uz koloniālo Indiju), daudzi citi gaidīja uz priekšu.
Daži dizaineri to izdarīja, savās prezentācijās iekļaujot mazliet tehnoloģijas. Kaut arī modes skates ir kļuvušas arvien “digitālākas” no patērētāju puses sociālo mediju pārraides un tiešraides video, faktisko šovu apmeklētāju izrādes pieredze ir palikusi salīdzinoši analoga.
Bet daži dizaineri sāk domāt par to, kā modernizēt modes skati, izmantojot iepriekš ierakstītu digitālo video, lai uzlabotu vēstījumu-vai vismaz kalpotu kā foršs fons. Modes nedēļas pirmajā ceturtdienā angļu dizainere Gerets Pjū vadīja simtiem apmeklētāju caur savienojamām telpām, kur interpretējošo dejotāju grupas uzstājās lielu priekšā ekrāni, kuros tika atskaņoti tumši, nedaudz draudīgi (šķietami to pašu) dejotāju videoklipi - visi valkāja Pjū drēbes, protams. Visa pieredze bija pārspīlēta, taču mēs novērtējām Pjū mēģinājumu radošāk pasniegt savas drēbes.
Gvena Stefani nākamajā dienā guva lielākus panākumus, nosūtot modeļus uz baltas platformas, lai demonstrētu viņas etiķetes dizainu L.A.M.B. Atkal digitālie ekrāni kalpoja kā fons dzīvajiem izpildītājiem (šajā gadījumā modeļiem), un atkal videoklipos bija redzami dejotāji, kas bija tērpušies tērpos no kolekcijas, bet sajūta šeit bija forši, nevis mākslinieciski - mazāk "interpretējošas dejas" un vairāk "mūzikas video". To veicināja kokteiļi un vispārējā deju kluba atmosfēra noskaņa.
Rīds Krakofs trešdien savā prezentācijā baltās sienas Chelsea galerijā paņēma video pieredzi soli tālāk-vai vismaz paaugstināja to. Izmantots fotogrāfs Stīvens Sebrings ložu laiks fotografēt, lai no katra leņķa iemūžinātu modeļus Krakofa drēbēs, apkopojot šīs fotogrāfijas videoklipos, kas liek izskatīties tā, it kā modeļi rotētu, sastingtu uz pjedestāla. Videoklipi un šovu iestatījumi-apvienojumā ar īpaši greznu materiālu izmantošanu kolekcijā, piemēram, pitonu, mašīnas precizitātes pielāgošanu un vienādi precīzas dizaina detaļas (sk. lāzergrieztā āda, kas piesieta tvīdam un makramē slāņiem)-Krakoff kolekciju vairāk saskaņoja ar mūsdienu mākslu nekā mode. Un šis bija gatavs valkāšanai!
Ne visi tehnoloģiju pielietojumi bija tik gaumīgi. CuteCircuit, kas tika demonstrēts Linkolna centrā modes nedēļas pirmajā dienā, cenšas veidot zīmolu uz apgaismotām LED kleitām. Elija Tahari savai 2015. gada pavasara prezentācijai izveidoja "iPhone dress" šovu, atklāja tajā pašā dienā, kad Apple otrpus valstij atklāja savus nākamās paaudzes iPhone. Melnajam apģērbam tika piestiprināti vairāk nekā 50 iPhone, kas, gaidot to, tika uzņemti no prezentācijas video 360 grādos. Tā noteikti bija publicitātes luga, kaut arī veiksmīga.
Bet, iespējams, interesantākais (un tomēr vissmalkākais) tehnoloģiju pētījums radās Marks Džeikobs, kurš ceturtdien noslēdza Ņujorkas modes nedēļu. Viņš savā šovā neiekļāva digitālos ekrānus, bet pētīja tehnoloģijas tematiski. Skaļruņu vietā šova apmeklētāji tika ierauti šova audio celiņā, izmantojot Beats by Dre austiņas - vienlaikus savienojot visus ar vienu un to pašu pieredzi un izolējot viens no otra. Izklausās pēc interneta, vai ne?
Tehnoloģijām noteikti būs lielāka loma nākamajās sezonās, jo dizaineri cenšas saskaņoties ar to, kas ir mūsdienīgs un kas ir nākotnē. Dažas nāvessoda izpildes, piemēram, Tahari iPhone kleita, būs viltīgas; citi, forši; un labākie no viņiem ne tikai sniegs mums briļļu, lai vaicātu, bet jautās, kāpēc mēs rijām.