Aleksandra Vanga kolekcijas 1. skrejceļa apskats

Pēdējās sezonās ir daudz skrejceļu kolekciju dubultojies kā komentārs par pašreizējo Amerikas stāvokli un to, vai dizaineri izvēlējās eskapisms kā pārvarēšanas mehānisms vai gāja uz galīgi distopiski maršrutu, optimisms ir bijis nepietiekams. Tas viss mainījās svētdienas vakarā, kad Aleksandrs Vangs prezentēja savu atklāšanas šovu "Collection 1" uz jumta Ņujorkas dienvidu ielas ostā - rosīgā tūristu piesaiste ar skaidri redzamu Brīvības statuju.

Pirmkārt un galvenokārt, šis notikums tika atzīmēts Vanga lielā pāreja uz jūnija/decembra šovu grafiku, kā arī viņa debija jauns divu sezonu mazumtirdzniecības biznesa modelis. Katru jūniju "1. kolekcija" aptvers piegādes no oktobra līdz martam, savukārt "2. kolekcija" katru decembri sastāvēs no produktiem, kuru cena samazināsies no aprīļa līdz augustam. "Saruna patiešām sākās ar: kā mēs varam labāk apkalpot savus klientus? Kā mēs varam vienkāršot savu procesu? Kā mēs varam būt efektīvāki ar savu piegādi un piegādes ķēdi? "Vangs paskaidroja redaktoru grupai aizkulisēs pēc izrādes. “Mūsu klients īsti nesaprot sezonalitāti - viņi vienmēr ceļo, mums ir veikali visā pasaulē. Piedalīšanās pavasara/vasaras vai rudens/ziemas modes nedēļā šķita: Kā mēs varam sniegt paziņojumu par

nē vai mēs esam sezonāli, ja piedalāmies sezonas modes nedēļā? " 

Šī demokrātiskākā pieeja ir atkāpe no ekskluzīvās, pārāk foršās skolas attieksmes, par kuru zīmols ir kļuvis zināms. Vangs svētdienas rītā uz skrejceļa šovu uzaicināja arī pirmos 100 līdzjutējus savā veikalā Soho, un starp izmaiņām, ko veica Alexander Wang, Inc. pēdējos mēnešos ir iznācis pavisam jauns mazo burtu logotips, kas domāts kā “jutekliskāks” un “aicinošāks”. Bet ar pierādītajiem panākumiem viņa nepārtrauktajā sadarbībā ar Adidas un viņa 2014. gada klāsts H&M, divkāršojot iekļautību, var izrādīties atslēga, lai viņa uzņēmums būtu atbilstošs.

"Kolekcija 1" arī deva Vangam iespēju pārdomāt savu pieredzi kā pirmās paaudzes amerikānis-konkrēti, ko viņa dzimtene nozīmē gan viņam, gan viņa līdzīgajam, ģimenes dibināts zīmols. "Tā bija pirmā reize, kad vairāk nekā 20 gadu laikā kopā ar savu tuvāko ģimeni devos ceļojumā," viņš teica par Dienvidkalifornijas atvaļinājumu, kas iedvesmoja kolekciju. "[Mani vecāki] šeit pārcēlās 1973. gadā - 11 gadus pirms manas dzimšanas - un viņiem bija neticams stāsts par ierašanos šeit un dzīvi pirms manas piedzimšanas, par ko es viņiem nekad neesmu jautājis. Mani ļoti iedvesmoja tas, ka viņi šeit ieradās un nerunāja angliski... visi darbi, kas viņiem bija jāveic, lai šeit izveidotu man labāku dzīvi. "Lai gan Vanga māte, brālis un vedekla nodibināja zīmolu kopā ar viņu pirms vairāk nekā desmit gadiem viņa tēvs pirms svētdienas vakara nekad nebija apmeklējis nevienu no viņa izrādēm.

Kolekcijā Vangs ņēma savu vecāku imigrācijas stāstu un ievadīja tajā klasisko amerikāņu popkultūras ikonogrāfiju, ar kuru viņš uzauga. Gan sieviešu, gan vīriešu izskatā bija iekļauti amerikāņu futbola krekli un čempionu gredzeni; rietumu Bolo saites; Harley-Davidson estētika, piemēram, ādas motociklu jakas ar sarežģītu DIY drošības tapas dizainu; rokenrola (īpaši smagā metāla) atsauces, piemēram, Aksla Rouza vai Breta Mihaela cienīgās bandanas; zili džinsi; Havaju lejas; grungy flaneļa un daudz zvaigžņu un svītru.

Kamēr apģērbs un aksesuāri sasniedza punktus visā ASV ceļu kartē, Ņujorkai tika pievērsta īpaša uzmanība. Papildus NYC iedvesmoto preču kapsulai, ko bija iespējams iegādāties suvenīru stendā izstādes iekšpusē-tas nav līdzīgs pārdevējiem, kas pārdod "I Love New" Jorkas "T-krekli ap ostas ostu-Vangs piemiedza ar aci Uptounas klientam, ņemot vērā dāmu tvītus, pūkainus džemperus, troses adījumus un garus mēteļus. centra iedzīvotājus, visticamāk, piesaistīja daudzslāņaini “iesaiņojuma iepakojumi”, izkristalizēti “paldies” iepirkumu maisiņi, zābaka stila “ķīniešu kvartāla” drukātās bikses un lielizmēra kapuces.

Vēl viena svarīga tēma bija Vanga ķīniešu mantojums, un Chinoiserie kolekcijā tika ieausti vairākos gudros veidos, piemēram, varde blūžu aizdares, augstas mandarīnu apkakles un pat dekorētas ķirurģiskas sejas maskas, kas ir kļuvušas par populāru Āzijas elementu stils. "Es gribēju atrast jaunu veidu, kā izteikt iekļaušanu, un izveidot jaunu stāstījumu par to, kā tas varētu izskatīties," sacīja Vangs. Pat gabali no viņa Ņujorkas drukas kapsulas tika papildināti ar uzlīmi "Ražots Ķīnā".

Nav noslēpums, ka mūsu valsts piedzīvo politiskos un kultūras laikus, bet kā cilvēks, kura ģimene ir izdzīvojusi stereotipiskā amerikāņu versiju sapnis, Vanga skatījums uz viņa mājām ir lepnuma un cerības uz nākotni pilns, kas ir piemērota metafora jūtām, kas viņam rodas saistībā ar viņa uzņēmuma jauno identitāti un virzienu. "Tas tiešām attiecas tikai uz manu personīgo stāstu - par to, no kurienes tas sākās, kāpēc es šodien esmu Ņujorkā un cik ļoti es mīlu šo pilsētu," skaidroja Vangs. "Tas man vienmēr ir bijis mājas un atbalstīja mani, kad es sāku; bija pareizi būt šeit un svinēt to, un būt optimistam. " 

Pilnu Aleksandra Vanga pavasara 2019. gada kolekciju 1 skatiet tālāk esošajā galerijā.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.