LONDONA-Niks Naits, leģendārais modes fotogrāfs un vidēja satricinājuma režisors SHOWstudio sniedza retu tiešraides interviju ar Modes biznessImrans Ameds Londonas slimnīcas klubā, kas paredzēts tikai dalībniekiem piektdien, priekšvakarā pirms SHOWstudio 10. dzimšanas dienas. BoF trešajā daļā "Modes pionieri" interviju sērija, Naits paskaidro, kā viņš no nepabeigta pirmsskolas vecuma skolnieka kļuva par iedomīgu, svaigu modes fotogrāfu, kurš nolēma pagriezt visu mediju uz galvas.
Vissvarīgākais brīdis modes un mūzikas filmu vēsturē notika pagājušajā gadā, kad SHOWstudio sadarbojās ar Aleksandrs Makvīns tiešraidē straumēt "Platona atlantis", pēdējo reizi Makvīna modes skati, kuras dēļ notika interese ģenerēja viens tvīts no Lady Gaga, paziņojot, ka šī gada beigās izdos savu jauno singlu tiešraide. Kādu brīdi Naits atceras: "Viena no sliktākajām dienām manā mūžā, piemēram, atrasties aizmugurējā rindā un skatīties, kā kūst tehnika." Bet modes bizness ņēma vērā. Suzy Menkes to sauca par "tehno revolūciju". Hilarija Aleksandra sacīja (no SHOWstudio) "Tas ir vissarežģītākais datorizēto ieroču arsenāls, kāds jebkad ir redzēts modē," un Gucci Group izpilddirektors Roberts Polets sacīja: "Tās ir lielākās spēles izmaiņas, kuras mēs piedzīvosim un aptversim, tās skars katru mūsu biznesa aspektu."
BoF: Kā jūs zinājāt, ka esat atradis savu karjeras ceļu? NK: Man nebija zibens momenta. Es domāju, ka es īsti neko par to nezinu, bet zinu, vai es strādāju katru stundu, ko sūta Dievs... Tā kļuva par atkarību, un es zināju: "Es to nevaru apturēt." Tas ir lāsts, prieks, tāpat kā visas atkarības. Es nesekoju tēlam galvā tik daudz kā vēlmei. Tā ir sajūta, ka vēlaties kaut ko tādu, ko neesat ieguvis, redzējis vai darījis iepriekš. Tad jūs mēdzat vēlēties atrast labākos cilvēkus, ar kuriem strādāt, mācīties un mēģināt redzēt dzīvi caur viņu redzējumu kļuva par degvielu manai vēlmei.
Kāda ir bijusi tehnoloģiju ietekme uz modes fotogrāfiju? Kopš es tajā iekļuvu, es gribēju to mainīt. Tad 80. gados visas lietas, ko viņi jums mācīja skolā, nebija aktuālas. Medijs mainījās zem manām kājām, un 90. gados tas bija nenosakāms. Tas bija tāpat kā būt pirmajam saldumu veikalā... tu nezināji, ar ko sākt. Fotogrāfija ir sevi nogalinājusi ar savu pretenciozitāti, atpalicību, nevēlēšanos attīstīties.
SHOWstudio izcelsme? 80. gados es sāku filmēt savus dzinumus. Mūsu ideja bija katru mēnesi izsūtīt VHS... par laimi, tas nekad nav noticis. Pirmkārt, man ienāca prātā, ka drēbes ir veidotas tā, lai tās būtu redzamas kustībā. Otrkārt, bija atziņa, ka aiz tā neviens neredz neticamo radošo procesu. Es to nedarīju, lai to pasliktinātu. Plašsaziņas līdzekļi modi patiesībā ļoti slikti apkalpo, tā ir vai nu trivializēta, vai skandalizēta. Pasaule, ko zināju, bija mākslinieciski ļoti aizraujoša. Viena no lielākajām greznībām ir piekļuve. Taču cilvēki tai tuvojas kā Holivudas filma ar lielu apgaismojumu un Holivudas režisoru un aktrises piesaisti. Es izveidoju filmu Džadoram, un filmēšanas laukumā bija 70 cilvēku apkalpe. Man vajag divus. Viena kamera, modelis un gaisma. Pastāv tendence uzspiest lietas, piemēram, “sarkano kameru”, ja viss, kas jums nepieciešams, iespējams, ir Canon 5D. Galu galā tas ir par personīgajām attiecībām starp jums un jūsu modeli. Vai tehnoloģijas ir padarījušas cilvēkus vairāk/mazāk radošus? Ne arī. Ja jums vispirms nav ko teikt, nav svarīgi, cik rīku jums ir.
Jums ir jādara modes izklaide. Nepietiek ar to, ka pievienojat kameras kontaktligzdai un sakāt, ka tā. Tā ir atšķirība starp trīs tūkstošu un trīs miljonu skatītāju iegūšanu. Viss modes grafiks arī attīstās... cikli un izplatīšana mainās, kad pircējs Honkongā var redzēt podiumu un nopērc drēbes uzreiz, preses kucēm īsti vairs nav jābūt un dizainers pēkšņi kontrolē viņu tēlu.
Kas veido labu modes filmu? Tam ir jāpadara kaut kas vēlams. Modes filmai, tāpat kā fotogrāfijai, nevajadzētu stāstīt. Jūs vēlaties kleitu vai vēlaties būt meitene, bet jums nav jāzina, no kurienes viņa nākusi. Lai kāds būtu viņu apģērbs, Galliano, Yohji Yamamoto... stāstījums ir piesūcināts apģērbā. Ir tikai daži cilvēki, kas var uzņemt labas modes fotogrāfijas. Gada pirmajā desmitgadē Modē bija divi... Steichen, kurš bija mākslas fotogrāfs, un barons Ādolfs de Meyer, kurš bija sabiedrības fotogrāfs. Tāpēc man nav pārsteigums, ka nav vairāk cilvēku, kas varētu uzņemt labas modes filmas. Filmēties ir savādāk, jo modes fotogrāfija atšķiras no modes. Ko jūs redzat, skatoties 10 gadus uz priekšu? Mobilie tālruņi ir mūsu jaunie ekrāni, un cilvēki ir ļoti priecīgi par tiem darboties. Un 3D skenēšana. Es fotografēju no vairākiem leņķiem, un no šiem datiem es varu izveidot objektu, ienest 2D nekustīgu attēlu fiziskajā telpā. Tehnoloģijas gaida, kad mēs panāksim. Šis materiāls ir bijis jau vairākus gadus, to vienkārši izmantoja militārā un automobiļu rūpniecība. Drīz jūs varēsit lejupielādēt džemperi. Jūs jau varat lejupielādēt smaržas. 3D skenēšana bija viens no mūsu pirmajiem projektiem pirms 10 gadiem. Mēs izgatavojām milzīgu Naomi statuju, un uz tās varēja rakstīt cilvēki visā pasaulē. Tas bija portāls, un interfeiss bija Naomi. Drīz būs digitālā modelēšanas aģentūra.
Mūsu gudrības brīdis. Kāds padoms jaunākajam? Es biju pārāk iedomīgs, lai uzklausītu kādu... bet, ja es ieteiktu kādam citam, es teiktu, ka jums ir jāstrādā vairāk nekā jebkurš cits. Ja tas nav svarīgāks par tavu mīlas dzīvi, ģimeni, pārtiku, miegu utt., Tev tas neizdosies. Modē lieliski ir tas, ka tā nekad neļauj atpūsties uz lauriem. Jums ir jāiekļūst tajā, lai ieietu pirmais. Nav arodbiedrības vai pensijas, un jūs tiksiet aktīvi nomākts. Tas ir vientuļš darbs.
Kādi pamatinstrumenti būtu nepieciešami cilvēkiem, kas iesaistās biznesā? Tikai tava sirds un prāts. Ja jūs izmisīgi vēlaties kaut ko pateikt, jūs atradīsit veidu, kā to pateikt, es domāju, ka cilvēki to sarūsēja uz cietuma sienām ar sarūsējušiem nagiem. Īpašs paldies Business of Fashion par to, ka ļāva Fashionista to darīt tiešraidi pasākumam.