Ir interesanti brīnīties, kāpēc dažu dizaineru mantojums tiek saglabāts, bet citi nokrīt. Vai tas ir PR trūkums, nav dizaina nama mantinieka vai arī tie bija tikai slikti dizaineri?
Kaut arī daži pagātnes dizaineri šodien tiek atcerēti par savu izdomu vai tiek attiecināti uz konkrēta apģērba "izgudrojumu", piemēram, Mariju Quant un mini svārki, daudzi dizaineri, piemēram, Redfern, Lucile vai Mainbocher, kuri savā laikā bija ļoti ietekmīgi, šķietami ir aizmirsti.
Uzdevums atjaunot šos mantojumus gulstas uz modes vēsturnieku, tāpēc sēdiet pie mini 10 modes dizaineru modes vēstures stunda, par kuru jūs, iespējams, nekad neesat dzirdējuši, bet noteikti vajadzētu zināt.
Lai iegūtu vairāk modes vēstures Nouveau daļa, klikšķis šeit.
Džons Redferns - drēbnieku dizainers
Angļu dizainers Džons Redferns, kas galvenokārt darbojās ar nosaukumu John Redfern and Sons, bija plaši ietekmīgs dizainers 19. gadsimta beigās. Redferns bija viens no pirmajiem dizaineriem, kurš izgatavoja individuāli izgatavotus divdaļīgus jaku un svārku komplektus, kas būvēti izturīgāki tekstilizstrādājumi, piemēram, seržs un džersijs, 1800. gadu beigās arvien aktīvākajām sievietēm, kuras jahtas un golfa. John Redfern and Sons sasniegtu plašu auditoriju; māja 1891. gadā paplašinājās līdz Parīzei, 1884. gadā Ņujorkai un veica veiksmīgu pasta pasūtīšanas biznesu kataloga stilā. Pēc Džona Redfērna nāves viņa biznesa partneris Čārlzs Pointers, kurš aizgāja līdz Čārlzam Poitneram Redfernam, turpināja zīmola dizainu, ieviešot to arī 20. gados. Daži apgalvo, ka Redfernas nams bija visveiksmīgākais Pointeres laikā, kurš kļuva par Parīzes galveno modes dizaineru līdz Poiret debijai 1908. Laikā, kad visu dienu tika valkāti ierobežojoši un ekstravaganti ansambļi, Redfernas drēbnieki palīdzēja tērpu reformā. deviņpadsmitā gadsimta beigu kustība, un šie dizainparaugi kalpoja par priekšteci aizvien atvieglinātākajiem 20. gadsimta apģērbu stiliem. gadsimtā.
Jacques Doucet - Mākslas kolekcionāru dizainers
Kā mākslas pazinējs Žaks Duets atzina, ka viņš tikai veidojis apģērbu, lai finansētu savu patieso mākslas kolekcionēšanas aizraušanos. Neskatoties uz to, Doucet bija pasaulē pazīstams dizainers, kurš ģērbās elites sabiedrības locekļus, honorārus un aktrises. Doucet māju sākotnēji dibināja Žaka vecāki 1817. gadā, un tā specializējās sieviešu apakšveļā un mežģīnēs. Astoņdesmitajos gados Žaks Doučets mantoja ģimenes biznesu, paplašinot etiķeti, pievienojot modes nodaļu, kas kļuva pazīstama ar ekstravagantiem halātiem un pielāgotiem tērpiem. Doucet mākslas gaume radīja rūpīgu kvalitāti, neparastas krāsu kombinācijas un māksliniecisko elementu un motīvu pārņemšanu. Doucet nams bija viens no visaugstāk novērtētajiem kurjeriem visā Belle Époque un pirmajā gadsimta ceturksni, un pirms savas dzīves uzsākšanas tajā dzīvoja gan Madlēna Vioneta, gan Pols Puarē etiķetes.
Lucile - Dāmas dizainere
Titānika izdzīvojušajai un modes dizainerei Lēdijai Dafei-Gordonai bija zināmā mērā apšaubāma reputācija (viņas vīrs ziņots, ka Titanic apkalpes loceklis atmaksājās iekāpt pustukšā sieviešu un tikai bērnu glābšanas laivā sieva). Neskatoties uz to, viņa bija plaši ietekmīga modes dizainere 20. gadsimta mijā un visu 20. gadu ar zīmolu Lucile. Luciles estētika bija īpaši sievišķīga, parādot valkātāja jutekliskumu un norādot uz pliko ķermeni zem tā; Duff-Gordon uzbūvētu daļēji caurspīdīgas kleitas virs kaila pamata auduma. Duff-Gordon ir vislabāk pazīstama ar tējas halāta popularizēšanu, viņas greznajām modes skatēm un ar to, ka katrai kleitai piešķir poētiskus vārdus.
Mariano Fortuny - avangarda dizainers
No garas radošo rindas Mariano Fortunijs nodarbojās ar glezniecību, apgaismojumu un tekstila dizainu; tomēr viņš ir vislabāk pazīstams ar savu modes dizainera darbu. Spāņu dizaineris avangarda sievietes 20. gadsimta sākumā ietērpa gandrīz tikai savā Delphos tērpā. Atšķirībā no vairuma dizaineru, kuru kolekcijas laika gaitā attīstās, Fortuny klasiski iedvesmotā Delphos kleita kļuva par viņa nelokāmo parakstu, tikai nedaudz mainoties krāsā ar pievienotu peplumu vai jostu. Fortuny Delphos halāti tika izgatavoti no smalki krokota zīda un nosvērti ar sīkām stikla pērlītēm. Laikā, kad modē bija stingrā s-līknes korsete, ķermeņa apzināto Delphos tērpu valkāja tikai visdrosmīgākās sievietes, un pagāja gadi, pirms sievietes ģērbās slinku kleitu ārpus mājas.
Žans Patū - sportiskais dizainers
20. gadsimta 20. gadu vaļīgākais, bez jostasvietas siluets bija rezultāts tam, ka sabiedrība arvien vairāk iesaistījās sportā kā brīvā laika pavadīšanas pasākumā. Gabrielle Chanel laikabiedrs Žans Patū gūtu labumu no šīs modernās izklaides, popularizējot sporta apģērbu un pat izstrādājot aktīvus apģērbus tā laika pazīstamiem sportistiem. Patou savos dizainos ievietos aktīvā apģērba elementus, kas bieži sastāvēja no trikotāžas trikotāžas atdalījumiem ar paceltām apakšlīnijām androgīniskajā “garçonne” stilā. Patou ir visvairāk pazīstams ar kostīmu, ko viņš radīja tenisa čempionei Sūzannai Lenglenai 1921. gadā. Ap galvu sasiets plats bando un plisēta kleita, kas nokrita tieši zem ceļa, Lenglens laukumā izraisīja sensāciju.
Mainbocher - amerikāņu dizainers Parīzē
Pēc dienesta Pirmajā pasaules karā Čikāgā dzimušais Main Rousseau Bocher pārcēlās uz Parīzi un kļuva par modes redaktoru un vēlāk par galveno redaktoru. Modē Parīze pirms savas modes nama atvēršanas 1929. Apvienojot savu vārdu un uzvārdu, Mainbocher māja ģērbtu starpkaru laika elites sabiedrību no savu salonu Džordža V avēnijā, tikai pēc Otrā pasaules kara sākuma pārceļot savu ateljē uz Ņujorku. Mainbocher dizains, kas aprakstīts kā pārsteidzoši vienkāršs, bija izsmalcināts, samazināts un smalks. Mainbočera smagā estētika uzrunāja tā laika arvien modernāko sievieti, tostarp Babe Paley, Gloria Vanderbilt un, jo īpaši, Wallis Simpson. Pašlaik Mainbocher visvairāk atceras ar “Wallis Blue” kāzu kleitu, ko viņa veidoja Vindzoras hercogienei viņas 1937. gada laulībā ar princi Edvardu.
Gilberts Adrians - Holivudas dizainers
Gilberts Adrians, būdams MGM vadošais kostīmu mākslinieks, daudzās Holivudas klasikā cita starpā ietērpa tādas zvaigznes kā Greta Garbo, Džoana Kroforda un Žans Hārlovs. Adrians ir atzīts par “Adriāna tērpiem”, un viņš ir plaši atbildīgs par krāšņumu, kas saistīts ar Holivudas zelta laikmetu. Laikā, kad franču kurjeri atstumja amerikāņu modes dizainerus, jo īpaši kostīmu māksliniekus, Adriāns netika ieskaitīts par daudziem viņa ieguldījumiem šajā periodā. Adrijas estētiku veidoja drapēti, neobjektīvi sagriezti halāti un melnbaltas krāsas ar lielu kontrastu plašu plecu un šauru gurnu siluetā. Mūsdienās Adrianu visvairāk atceras, izstrādājot zilās gingham pinafore un rubīna čības, ko valkāja Džūdija Gārlenda Oza zemes burvis.
Klēra Makardella - visu amerikāņu dizainere
Laikā, kad amerikāņu dizaineri nekautrējoties kopēja Parīzes modes mākslinieku kleitu modeļus, Klēra Makkardele drīz vien iezīmēs sevi un palīdzēs definēt “amerikāņu Skaties." Strādājot par šuvēju amerikāņu zīmoliem, piemēram, Hattie Carnegie, McCardell bieži tika nosūtīts uz Parīzi, lai apskatītu kolekcijas, lai vēlāk tās pārtaisītu amerikāņu vajadzībām tirgos. Tomēr McCardell atrada savas sapņu vajadzības ceļojot vērtīgākas par Parīzes dizainu sniegto ieskatu. Sākoties Otrajam pasaules karam, Parīzes dizainparaugi vairs nebija pieejami Amerikas tirgum, nodrošinot McCardell iespēju izmantot savu dizaina filozofiju. McCardell noraidīja stingro modes formalitāti par labu funkcionālam, praktiskam apģērbam, kas novērsa jostu un veicināja amerikāņu viegluma sajūtu. McCardell modeļi parasti tika veidoti ar rievotu kreklu vai džinsu, un viņas paraksta dizaina elementi ietver augšējo šuvumu, metāla aizdari un dekoratīvas pogas.
Normens Norels - Nāru dizainers
Tāpat kā Klēra Makkardela, arī Normens Norels radījis Hatijai Kārnegijai; tomēr, kad 1940. gadā Norels aizgāja no Kārnegi, lai pievērstos savai etiķetei ar nosaukumu Traina-Norell, viņa apģērbs ievērojami atšķirtos no McCardell All-American izskata. Norell ražotu valkāšanai gatavu komplektu ar modes apdari vispārējā nepietiekamā, bet neiespējami šikā izskatā. Norell bieži izmantoja vienkāršas līnijas, kas bija īpaši pielāgoti uzvalkos bez apkakles un vilnas dienas kleitās. Vakara vai kokteiļu stundā Norelas nāru kleita kļuva par dizainera parakstu un izceļ katru Norell kolekciju līdz pēdējai 1972. gadā. Nāras kleita sastāvēja no gludas apvalka kleitas, kas pilnībā izrotāta ar rokām šūtiem vizuļiem un paletēm, kas mirdzēja ar katru ķermeņa kustību.
Žaks Fats - otrs jaunā izskata dizainers
Atsaucot atmiņā Parīzes Otrā pasaules kara izcilos modes māksliniekus, prātā nāk Kristians Diors, Kristobals Balenciaga un Pjērs Balmains, kamēr Žaks Fats bieži vien netiek atcerēts. Iespējams, tas ir saistīts ar viņa priekšlaicīgu nāvi 42 gadu vecumā 1954. gadā un sekojošo Maison slēgšanu Žaks Fats trīs gadus vēlāk, šodien Fata mantojums šķietami nav zināms tiem, kas nav modē akadēmiskajā vidē. Fath piedalījās New Look modēs, kas iznāca no Parīzes pēc Otrā pasaules kara, un bija vadošais spēks mūsdienās uzskatāmajā modes zelta laikmetā. Ar aizrautību ar garām, slaidām sievietēm Žaku Fatu visvairāk atceras ar formai atbilstošām apvalka kleitām. Viņa estētika veicināja atklātu sievišķību un bezkompromisa šarmu, un viņa dizainu bieži raksturoja kā Holivudas šarms un Parīzes šiks.