Kemals Hariss. Foto: pieklājīgi
Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.
Nikns "Kāršu namiņš" fanātiķis, es jau runāju Kemals Hariss par viņas darbu kā kostīmu māksliniece Robina Raita varonis sērijā, taču viņas garajā un daudzveidīgajā karjerā ir daudz vairāk nekā Klēras Undervudas perfekti pielāgotās kleitas. Laikā, kopš mēs pēdējo reizi runājām, Hariss, arī slavenību stilists, kopā ar savu stila partneri bija noslēdzis apbalvošanas sezonu Karla Velča un saņēma otro Kostīmu mākslinieku ģildes balvu nomināciju pēc kārtas.
Mūsu jaunākā saruna aptvēra viņas karjeru modē, kuru viņa nolēma turpināt pēc tam, kad ieraudzīja krāšņu jautājumu Elle viņas vietējā bibliotēkā Vankūveras salā. Dažus gadus vēlāk viņa uzrakstīja fanu vēstuli Norma Kamali pēc tam, kad žurnālā redzēja vienu no viņas kampaņām un atrada viņas adresi. "Un viņa man atrakstīja! Tas hipiju bērnam mainīja dzīvi nelielā piekrastes zvejnieku pilsētā, piemēram, Tofino, Britu Kolumbijā, "stāsta Hariss.
No turienes Hariss devās uz modes skolu, kam sekoja koncerts “kraukšķinoši numuri pie galda” kanālam Chanel, kam sekoja drosmīgs lēciens ārštata stilā un 3000 jūdžu pārcelšanās uz Ņujorku. A daudz ir noticis kopš tā laika, bet mēs to nesabojāsim jūsu vietā: Hariss mani uzrakstīja par visu to zemāk. Lasiet tālāk mūsu sarunai.
Vai jūs vienmēr interesēja mode?
Es uzaugu Vankūveras salas tālajā rietumu piekrastē Britu Kolumbijā, mazā sērfošanas pilsētā Tofino, kurā dzīvo 1200 iedzīvotāju. Tā īsti nav modes meka, bet mēs ar mammu daudz iepērkamies vintage stilā, ko tolaik vienkārši sauca par lietotu veikalu. Tam nebija tādas pašas kešatmiņas. Mana mamma izgatavoja daudz mūsu drēbju, tāpēc viņa man iemācīja šūt un saprast audumu, un mēs mēdzām izgatavot drēbes manām lellēm un bārbijām un visu to.
Man vienmēr patika viss process un pat nezināju, ka tas notiek ārpasaulē, līdz ieraudzīju, manuprāt, problēmu. Elle bibliotēkā ar vienu no tiem lieliskajiem 80. gadu vākiem, ko uzņēma Gilles Bensimon. Un tas bija tad, kad es domāju: "Ak, mans dievs, kas ir šo? Tas ir, piemēram, a visa nozare! "Jūs zināt to brīdi, kad esat jauns pieaugušais, kurš saka:" Svētā blēņa, tas ir kaut kas, ko es gribu darīt. "
Kur tu gāji skolu?
Es studēju modes dizainu nelielā mazā skolā Vankūverā, ko sauca par Helēnas Lēfeu skolu Modes dizains, kas, manuprāt, vairs nedarbojas, jo matriarha Helēna Līfē pagāja prom. Viņa bija šī pasakainā franču sieviete ar topknotu un cigareti rokā visu diennakti. Es saņēmu stipendiju un man patika viss, kas tajā bija.
No turienes, kā jūs nokļuvāt stilā?
Es tiešām domāju, ka beigšu studijas un būšu dizainere, bet patiesībā pabeidzu studijas un pāris gadus nokļuvu biznesa pusē, jo Vankūverā nav ļoti liela modes tirgus. Galu galā mans pēdējais darbs šajā nozarē bija kraukšķinoši skaitļi pie galda, kas strādāja Chanel Canada. Es biju kā: "Es mīlu šo uzņēmumu, bet es ienīstu šo darbu." Es zināju, ka vēlos iekļūt stilā; Es zināju, ka vēlos būt tas cilvēks, kurš modes redakcijās izvēlējās modeles. Vankūverā nebija neviena, kas palīdzētu. Tajā vidē nebija citu stilistu. Tur bija daudz tērpu dizaineru, jo tajā laikā tur bija daudz filmu un televīzijas.
Es vienkārši to izdarīju pats un apvienojos kopā ar jaunu fotogrāfu, kurš zināja pāris grima māksliniekus un matu sakārtotāju. Mēs sadraudzējāmies ar vietējām modelēšanas aģentūrām un bijām līdzīgi: "Hei, ja jums ir jaunas sejas, kurām nepieciešami testa kadri, mums šeit ir visa komanda. Mēs veidosim un glamēsim visus jūsu dzinumus tikai, lai apmainītos ar bezmaksas izdrukām mūsu portfeļiem. "Tātad, mēs sāka to darīt katru nedēļas nogali, vakaros, cik vien varējām, līdz izveidojām savu portfeļi. Es beidzot saņēmu pietiekami daudz vietējā darba, lai es varētu pamest savu ikdienas darbu un kļūt par pilna laika ārštata stilistu.
Un kā jūs no Vankūveras pārcēlāties uz Ņujorku?
Es devos redzēt draugu Losandželosā - es domāju par šo tirgu - un pēc tam brīnišķīgu draugu mans, fotogrāfs, kurš bija Ņujorkā, bija šāds: "Mans dzīvoklis visu mēnesi ir tukšs Decembris. Neuztraucieties ar Losandželosu; Ņujorka ir vieta, kur ir visa mode. Nāc un paliec manā dzīvoklī, satiec dažus aģentus un paskaties, ko tu domā. "Šīs dāsnuma dēļ es spēja atrast aģentūru un izveidot lieliskus sakarus ar žurnāliem un galu galā nokļūt New Jorka. Tas bija 2005. gads, un kopš tā laika esmu šeit.
Kādas prasmes jūs iemācījāties šajās pirmajās dienās, kas joprojām attiecas uz to, ko darāt tagad?
Viena lieta, ko viņi jums nemāca modes skolā, ir tas, kā vadīt savu mazo biznesu. Tā man bija lielākā mācīšanās līkne. Es esmu ārštata darbinieks, man ir jāmaksā nodokļi, man ir jāizdomā, kā iegūt biroja telpu - kā man norēķināties? Visas šīs lietas man bija pilnīgi svešas modes tirgū. Viena lieta, kas ļoti palīdzēja, bija lieliska aģenta iegūšana.
Pēc tam, kad esat strādājis redakcijas un reklāmas jomā, kā jūs nonācāt slavenību stilā?
Tas bija nejauši. Tā noteikti bija reakcija uz modes tirgu un industriju šeit. Ekonomiskās krīzes laikā 2008., 2007. gadā notika pārmaiņas. Liela daļa reklāmas dolāru izžuva. Sākumā žurnāli neko nevarēja samaksāt, bet skaistās vietas, uz kurām mēs vēlētos doties, - tas viss apstājās. Viena lieta, kas nekad neapstājās un palika nemainīga, bija tas, ka joprojām tika veidotas filmas un joprojām tika ražoti albumi. Aktieriem joprojām bija nepieciešama stilistu palīdzība ar sarkano paklāju un balvu šoviem. Mēs pamazām sākām iekrist šajā tirgū. Slavenību kults no turienes pieauga tik strauji, ka tas kļuva par manu biznesa lielāko daļu.
Kā jūs tolaik sākāt veidot savu slavenību klientu loku?
Es domāju, ka liela daļa no tā ir veiksme - ļoti daudz, patiešām veiksmes, jo tas ir atkarīgs no tik daudzām dažādām lietām. Nav tā, ka degvielas uzpildes stacijā jūs vienkārši saskrienaties ar šiem cilvēkiem. Jums ir jābūt labai aģentūrai, kurai ir labi sakari ar visiem viņu publicistiem un vadības komandām vai filmu studijām un ierakstu kompānijām. Jums var būt labākais aģents pasaulē, bet, ja jums nav īstās personības vai jūs joprojām nenesat īstās drēbes, viņi neprasīs jums atpakaļ. Es noteikti veicu pēc iespējas vairāk pētījumu par katru konkrēto mākslinieku vai aktieri. Es mēģināju runāt ar viņu komandu par to, ko viņi agrāk bija valkājuši. Es patiešām centos būt pēc iespējas gatavāka un pēc tam atnest dažas svaigas idejas, lai negrasītos parādīt piecelties un būt pilnīgi nepamatoti, cerot, ka viss izdosies un viņi mani uzskatīs par nākamo notikums.
Liela veiksme man ir bijusi dažādu aktieru redakciju un žurnālu vāku veidošana, un pēc tam viņiem piezvanīt man par gaidāmo sarkano paklāju. Tas tiešām ir bijis jauks veids, kā veidot šīs attiecības. Uz žurnālu vākiem vairs gandrīz neredzam modeļus; tās visas ir slavenības. [Smejas]
Jūs esat daļa no stila komandas kopā ar Karlu Velču, kura atrodas Losandželosā. Kā jūs teiktu, ka dinamika atšķir jūsu darbu no citiem slavenību stilistiem, kuri tikai strādā solo?
Divas labas galvas vienmēr ir labākas par vienu. Ir patīkami strādāt komandā, kur vien iespējams, un ir patīkami, ja nozarē ir atbalstoši kolēģi. Mode var būt diezgan konkurētspējīga, tāpēc mēs reti sastopamies ar citiem stilistiem un reti darām draugi ar viņiem, tāpēc šīs attiecības noteikti palīdz resursu piesaistīšanas un koplietošanas nozīmē idejas. Vidējā aktrise piedzīvos sarkanā paklāja pirmizrādi Losandželosā un pēc tam ieradīsies Ņujorkā, lai darītu visu vēlu nakts televīziju, tāpēc tas ir jauks abu krastu līdzsvars.
Papildus slavenību veidošanas pienākumiem jūs esat arī kostīmu māksliniece Robina Raita personāžam filmā "Kāršu nams", Klēra Undervuda. Kā tas koncerts parādījās?
Es biju strādājis ar Robinu uz sarkanā paklāja diezgan daudzus gadus, tāpēc, kad viņa sāka izrādi, viņa lūdza mani pievienoties. Bet es nebiju gatavs; Es nebiju gatavs. Līdz 3. sezonai es domāju: "Labi, man tas ir jāizmēģina." Es pievienojos 3. sezonai, vienkārši darot Klēru - tur ir vēl viena kostīmu māksliniece, un viņa veic visu pārējo aktieru sastāvu-tāpēc tagad es esmu kostīmu veidotā Klēra 3. sezonai, 4 un 5. Es nekad iepriekš nebiju nodarbojies ar televīziju. Tas bija mans lielākais iemesls, kāpēc es to nepieņēmu uzreiz.
Tā bija liela mācīšanās līkne, bet producenti bija patiešām brīnišķīgi. Acīmredzot jums ir jābūt organizētam un jums ir jāsaprot, kā lasīt scenāriju un kā viņi šauj, taču liela daļa no tā joprojām ir intuīcija un mana gaume
Kas, jūsuprāt, ir labākā jūsu darba daļa?
Katra diena ir atšķirīga. Darot šo darbu, jums nekad nebūs garlaicīgi. Jūs varat palaist garām dažu draugu kāzas un nekad nedabūt nedēļas nogali, taču jums nekad nebūs garlaicīgi.
Kas, jūsuprāt, ir jūsu lielākais sasniegums līdz šim jūsu karjerā?
Divu Kostīmu dizaineru ģildes nomināciju saņemšana ir bijusi negaidīta un pazemīga; tas ir kaut kas tāds, par ko es nekad neesmu sapņojis. Es cenšos saglabāt savu kanādiešu mieru un nosvērtību pret visu, un domāju, ka tā ir viena lieta, ko es, cerams, nekad nezaudēšu.
Man ir bijis tik daudz mežonīgu mirkļu-“iekniebj mani” brīžos, kad tu esi līdzīgs: “Vai tas tiešām notiek? Vai es tiešām piedalos šajā balvu šovā? Vai es tiešām esmu šajā liftā kopā ar šo cilvēku? "Trakākais, ko, manuprāt, jebkad esmu darījis, ir dziedāt rezerves dziesmas Feist filmā [" Saturday Night Live "]. Patiesībā Karla bija ar mani. Mēs veidojām Feistu dziesmai "SNL", un dienu iepriekš viņa bija līdzīga: "Es gribu uz skatuves dziedošu meiteņu baru. Vai tu būsi manā meiteņu korī? "Mēs bijām līdzīgi:" Ak Dievs. Tas ir tik biedējoši, bet jā. "Es joprojām saņemu atlikušās pārbaudes no NBC katru reizi, kad tās tiek pārraidītas, taču čeki ir kā 7 ASV dolāri.
Un vāks Ripojošs akmens kad veidoju lordu, viņa pirmā Ripojošs akmens piesegt, mēs izmantojām mana puiša vintage Krampju T-kreklu, un tas radīja vāku. Tā bija tik ikoniska bilde, un es ar to ļoti lepojos. Pēc sešiem mēnešiem "South Park" izvilināja lordu, un viņa bija ģērbusies tādā pašā tērpā-T-krekls krampjos un Helmuta Langa uzvalks.
Iepazīšanās ar stilu Margaret Atwood bija pārsteidzoša. Ir daudz ikonisku cilvēku, ar kuriem jūs vienmēr cerat satikties un radoši sadarboties - un, kad jūs to darāt, jums atkal rodas jautājums: "Vai tas tiešām notiek?"
Kādu padomu jūs dotu kādam, kas vispirms sāk nodarboties ar stilu vai modes dizainu?
Nu, es sāku tērpu dizainu uz sāniem, jo caur Robinu biju kā vectēvs, bet man bija jāpievienojas arodbiedrībai. Jūs zināt, ka ir daudz noteikumu attiecībā uz kostīmu dizainu un dalību arodbiedrībās. Viņi par to ir ļoti konkrēti. Es nevaru pārāk daudz runāt par to, kā dabūt pirkstu durvīs no apakšas, bet, manuprāt, par kostīmu dizainu, sāciet, sazinoties ar vietējo arodbiedrību, jo viņi bieži vien zina par praksēm un māceklība.
Ar stilu, intern, ja iespējams. Kā jau teicu, es to visu iemācījos pats, un tas bija grūti. Noteikti internējiet un pārbaudiet, vai jums tas patīk, jo visa ārējā pasaule redz gatavu produktu - vienu krāšņu kleitu uz sarkanā paklāja, vienu foršu tērpu mūzikas videoklipā. Bet tas, kas nepieciešams, lai sasniegtu šo punktu, ir tik fizisks un nogurdinošs, ka ir noderīgi, ja jūs varat stažēties un patiešām saprast procesu - skriešana pa pilsētu ar 45 apģērba maisiņiem, uzstādīšana uzlikšanai, uzlikšana, visu šo apģērbu atgriešana somas.
Saprotiet, ka zaudējat kontroli pār savu grafiku. Es domāju, ka tik liela daļa šīs nozares ir balstīta uz attiecībām, tāpēc papildus visam smagajam darbam un biznesam, ko vadāt, jūs ir arī jābūt ārā, tiekoties ar dizaineriem, tiekoties ar publicistiem, veidojot šīs draudzības, cik vien iespējams - lai tad, kad laiks nāk, ka jums ir nepieciešams šis īpašais halāts vai vēlaties pēc pasūtījuma izgatavotus apavus, varat sazināties ar viņiem un teikt: "Labi, mums ir divas nedēļas vai divas dienas. Darīsim to kopā. "
Nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Reģistrējieties Fashionista dienas biļetenam.