Diāna Garsija. Foto: pieklājīgi
Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.
Kad Dianne Garcia bija iespēja pāriet uz FIT lai studētu dizainu un tirdzniecību, viņa tikko sāka strādāt par stilista palīgu. "Vai es pārceļos uz Ņujorku un saņemu resnu studentu aizdevumu, vai arī turpinu šo stila ceļu?" Garsija sev jautāja. Viņa ir dzimusi un pastāvīgi atrodas Losandželosā, lai gan lielāko daļu jaunības viņa pavadīja, augot Taizemē.
"Man jau bija palīdzība darbā, un [es zināju], ka pēc dažiem gadiem es varētu sākt veidot stilu patstāvīgi, un man nav jāiekļūst parādos un jātērē laiks," saka Garsija. "Ir grūti iet skolā un strādāt vienlaicīgi - jūs nebeidzat studijas pietiekami ātri un esat salauzts, jo nestrādājat pietiekami."
Garsija nolēma pārcelties uz valsti, lai saglabātu savu stilu. Viņai bija jēga izdzīvot, un tāpēc viņa ķērās pie darba. (Viņa galu galā darīja uz īsu brīdi dodieties uz Ņujorku, kā arī uz Maiami.) Galu galā šis lēmums atmaksājās, pat ja Garsijas pirmais asistenta darbs bija saistīts ar to, ka viņas priekšnieks atstāja viņu pie mūzikas videoklipa, kuru viņš pats uzstādīja.
Pēc gadiem ilgas palīdzības un vēlāk patstāvīgas veidošanas Garsija nodibināja draudzību ar Džeromu D, režisoru, kurš strādāja pie Kendriks Lamarssenie mūzikas videoklipi, piemēram, "Poētiskais taisnīgums" un "Peldbaseini (dzēra)". Viņš iepazīstināja viņu ar Dave Free, Lamara vadītāju un Top Dawg prezidentu Izklaide (TDE), un no turienes Garsija ir kļuvusi par TDE stilisti, pateicoties talantīgajam mākslinieku sarakstam, tostarp Lamar, Schoolboy Q un strauji uzlecošā R&B zvaigzne SZA.
Starplaikos strādājot pie atsevišķām ekskursijām Lamar un SZA, kā arī gatavojoties MTV Video mūzikas balvas svētdienas vakarā - Lamārs iegūst visvairāk nomināciju par savu videoklipu "Humble", savukārt SZA ir par labāko jauno mākslinieku - mums izdevās noķert Garsiju tālrunis no Losandželosas, lai runātu par to, kāpēc viņai patīk veidot mūziķus, labākās un izaicinošākās darba daļas un kur viņa redz turpmāko karjeru.
Kā jūs nolēmāt, ka ir īstais laiks patstāvīgi sākt veidot stilu?
Es nedomāju, ka ir laiks, kad jūs patiešām esat gatavs - jums tas vienkārši ir jādara. Pēc dažiem asistenta gadiem jūs uzzināsit visu, kas jums jāzina, kā paveikt šo darbu. Tāpēc es sāku veidot dažus videoklipus šeit un tur, un es domāju: "Ziniet, es tiešām varētu to izdarīt."
Protams, sākumā darbu tiešām ir maz, budžeti ir mazāki, jūs ģērbjat ekstras un mazākus māksliniekus. Bet pēc dažiem gadiem viss sāk snovot-jūs iemācāties būt pārliecinātāks par to, ko darāt, un kļūstat pārliecināts par sevi. Enerģija sāk kustēties tādā veidā, un jūs iegūstat lielākus darbus. Mākslinieki, ar kuriem jūs strādājat un kuriem ir labas attiecības, arī sāk kļūt lielāki, un, kamēr jūs šīs attiecības saglabājat, jūs augt kopā.
Kāpēc jūs īpaši veidojat mūzikas mākslinieku stilu?
Es uzaugu MTV laikmetā. Tur ir šī vēlme, kad esat bērns. Jūs vēlaties būt daļa no tā. Izmantojot mūziku, ir konteksts, no kura varat iziet. Tur ir vibe, mākslinieks, vēsture un personība, uz kuru jūs varat balstīties un radīt viņiem šo lielāku ainu, lai viņi varētu sazināties ar savu mākslu. Tas man tajā patīk. Man patīk saprast, kas ir mākslinieks un viņa izcelsme un kas viņi ir kā cilvēks; kāpēc viņi valkā noteiktus zīmolus un apavus un krāsas. Man patīk likt šo griezienu kontekstā un redzēt, kā tas atdzīvojas. Tas ir maģiski, kad strādājat pie mūzikas videoklipa un šī cilvēku ekosistēma atrodas tik daudzās nodaļās, un visiem ir jāsadarbojas, lai sasniegtu to pašu.
Vai radošā pieeja ir atšķirīga, veidojot mūzikas videoklipu, salīdzinot ar tiešraidi vai visu turneju?
Noteikti ir dažādas pieejas. Tiešraides izrādēs ir tik daudz lietu, kas tajās iederas, jo tā ir TV tiešraide. [Māksliniekiem] ir jāspēj pārvietoties, un tas nav tikai drēbju salikšana. Vai apģērbs ļauj viņiem uzstāties? Kā mēs pielāgojam šūšanu? Vai biksēm pievienojam ķekarus? Izrādes veikšanai ir daudz tehnisku īpašību. Apģērbam ir jāspēj elpot, un, ja tā ir ekskursija, tai jāspēj izturēt visas ekskursijas laikā. Kā mēs to panākam? Cik daudz dažādu kopiju mēs izgatavojam, un, ja drēbju skapī notiek nelaime, ko mēs darām?
Sarkanais paklājs ir daudz vienkāršāks - tas ir tā, it kā jūs meklētu gabalus, kas izskatīsies labi, kad jūs vienkārši stāvējat. Tas ir forši. Daudzi stilisti veido sarkano paklāju, un to viņi dara, bet man patīk veikt izrādes, jo tas var dzīvot tikai vienu reizi, un tad tas ir izdarīts. Tam ir zināms gandarījums. Jūs tajā ieguldījāt tik daudz darba. Tur ir šī milzīgā koncepcija: gaismas, piro, dejotāji un mūzika darbojas kopā, un tad tas ir izdarīts.
Mēs, Fashionista, esam milzīgi SZA fani. Pastāstiet mums par viņas stilu un radošo procesu kopā ar viņu.
Es domāju, ka viņa patiešām zina, ko vēlas. Viņas apģērbs atspoguļo viņas mūzikas noskaņu. Tā ir šī deviņdesmito gadu meitene blakus, super-relatable vibe. Mans vissvarīgākais SZA ir no sievietes uz sievieti pārliecināties, ka viņa, kāpjot uz skatuves, jūtas labi un jūtas ērti, lai varētu šo vēstījumu projicēt pasaulei. Tas ir sadarbības process. Es viņu pazīstu diezgan daudzus gadus, tāpēc zinu, kas viņai patīk. Viņa dod man norādījumus no tā, un mēs tiekamies starpbrīžos.
Kendriks Lamars ir tik daudz attīstījies kā mākslinieks. Vai tas atspoguļojas arī viņa stilā?
Vissvarīgākais [viņam] ir mūzika, un mūzika vienmēr ved drēbes. Tā ir mana filozofija. Es nekad nevēlos, lai tas būtu par mani kā stilistu, kurš ieskatītos vai iegūtu izsmalcinātas dizainera lietas. Tas vienmēr ir kā: “Ko saka mūzika un kā drēbes viņam piestāv, tāpēc tam visam ir jēga vesels? ' Tā kā mūzika attīstās un viņš uzņemas lielāku risku, mums ir atļauts to darīt ar drēbēm, arī. Mēs varam izklaidēties. Mēs veicam lielāku ekskursiju; mums ir dziesmas ar Rihanna kas ir nedaudz vieglprātīgāki, un apģērbs to var atspoguļot. Tikai tā es varu to izteikt.
Mums tagad ir daudz jautrāk. Viņš uzskata sevi par šo milzīgo mākslinieku. Bet mēs nevēlamies, lai drēbes to pārspētu. Vēstījums vienmēr ir viņam kā apzinīgam māksliniekam, kurš runā par sociālajiem jautājumiem un cīņām Amerikā. Nebūtu jēgas iznākt kaut kas ārkārtīgi krāšņs.
Kāda ir jūsu darba labākā daļa?
Es strādāju ar cienījamiem māksliniekiem, kuri arī ir ļoti labi cilvēki. Es arī strādāju ar jauniem un radošiem cilvēkiem, un mēs visi esam viena vecuma. Man ir milzīga apkalpe sieviešu, ar kurām es strādāju un kuras ir uzņēmējas, gudras un patiesi vadītas. Tā ir mana darba labākā daļa. Es strādāju cilvēkiem, kuri ir ārkārtīgi jauki un laipni, lai cik veiksmīgi un talantīgi viņi būtu. Katru dienu mēs sazināmies personīgā līmenī, un mēs intuitīvi saprotam viens otru - mēs spējam radīt un kaut ko laist pasaulē. Tas manā darbā sagādā vislielāko gandarījumu.
Un kas ir vissarežģītākais?
Laiks. Pēdējā brīdī notiek daudzas lietas, un šajā darbā patiešām ir ierasts, ka viss notiek ātri. Bieži vien laiks strādā pret mani. Dažreiz man ir jāstrādā 14 vai 16 stundas un nav jāguļ, bet tas līdzsvarojas. Jūs strādājat labu cilvēku labā, kuri jūs novērtē un kuri ir labi mākslinieki, un jūs zināt, ka izliksiet labu saturu. Tas ievērojami atvieglo darbu. Dienas beigās ir pienācis laiks. Ir grūti paņemt atvaļinājumu vai veltīt laiku personīgi un nesen, lai uzturētu attiecības. Jūs vienmēr atrodaties dežūrā, atrodaties ceļā un ievērojat kāda cita grafiku. Bet, kā jau teicu, ja strādājat ar labiem cilvēkiem, jūs nejūtaties izdegusi.
Kur jūs redzat savu turpmāko karjeru?
Stils vienmēr būs priekšplānā. Es strādāju ar cilvēkiem, kurus es patiešām mīlu, un es vēlos to turpināt - augt kopā ar viņiem un redzēt, kā viņi aug. Es jau esmu diezgan izvēlīgs ar to, ar ko es strādāju, jo man nav daudz laika, bet es ceru, ka tas nonāks līdz punkts, kurā es patiešām varu izvēlēties to, ko patiesi vēlos darīt, un darīt tikai lietas, kas ir saskaņotas ar mani pašu radoši. Es darīt galu galā vēlos pāriet radošā virzienā, palīdzot cilvēkiem konceptualizēt lietas, un es pat gribētu iedziļināties tās dizaina un ražošanas aspektos, kad būšu tam gatavs. Bet es zinu, ka tā ir arī apņemšanās, un tas prasīs komandu un laiku, kas man, iespējams, vēl nav, bet es domāju, ka viss notiks organiski.
Ko jūs ieteiktu kādam, kurš vēlas profesionāli iesaistīties stilā?
Es domāju, ka cilvēkiem vajadzētu būt gataviem panākumiem, lai kas tas arī būtu. Pārbaudiet fotografēšanu un vietnes iestatīšanu, pat ja jums nav daudz darba. Tas ir par šīs enerģijas virzīšanu uz priekšu. Ļauj sev palikt šajā produktīvajā enerģētikas jomā un nenostāvēt. Es jūtos kā labākie palīgi, kas man bijuši, palīdzējuši dažādiem cilvēkiem. Katram stilistam ir atšķirīgs stils un atšķirīgs rolodex un resursi. Strādājot ar dažādiem cilvēkiem, jūs saprotat, kas darbojas un kas ne. Ir arī ļoti svarīgi iemācīties manevrēt apkārt cilvēkiem un personībām. Uzturiet attiecības ar zīmoliem un esiet ārkārtīgi atjautīgs, jo nav īpašu veidu, kā paveikt lietas. Nepārtraukti jāmācās.
Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.
Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.