Ja dizaina absolventi demonstrē savu darbu bez skolas beigu modes šoviem?

Kamēr zīmju dizaineri joprojām cenšas noskaidrot, vai un kā viņi tuvosies 2021. gada pavasara modes skatēm Septembrī cita dizaineru grupa jau ir spiesta pārvarēt šo izaicinājumu, turklāt bez daudz laika sagatavot.

Raksturīgi, ka maijs ir tad, kad ievērojamās dizaina skolas rīko skrejceļa pasākumus - dažreiz dubultojas kā līdzekļu vākšanas pasākumi -, kur vismaz daži absolventi var parādīt savu darbu. Viņi var arī saņemt savu apģērbu personīgi vērtēt fakultātē un/vai nozares profesionāļu žūrijā. Starp auditorijas dalībniekiem var būt potenciālie darba devēji.

Daudziem absolventiem šie skrejceļu šovi atspoguļo visu, uz ko viņi ir strādājuši savas bakalaura un absolventa karjeras laikā. Viņi ieiet modes skolā kā pirmkursnieki vai pirmā kursa MFA studenti, sapņojot par šo pēdējo vitrīnu (un varbūt domājot par daudzajām iedibinātajām modes zvaigznēm, kuras tika atklātas, pamatojoties uz viņu tēzi kolekcijas). Diemžēl 2020. gada klasei neizdevās šo sapni īstenot.

Pagāja tikai dažas nedēļas no brīža, kad lielākā daļa valsts marta vidū tika slēgta, un kad sākotnēji bija plānots, ka šīs vitrīnas notiks, atstājot skolu administratorus un studentiem, kuriem ir maz laika, lai izdomātu: A) kā viņi pabeigtu gala kolekcijas no mājām un B) kā viņi tos efektīvi prezentētu ārpasaulei bez jebkādas publikas pulcēšanās.

Tas neizbēgami radīja izaicinājumus studentiem, kuri nevarēja piekļūt kleitu formām un citiem rīkiem, kurus sākotnēji bija iecerējuši izmantot, taču tas arī radīja iespēju lai viņi varētu eksperimentēt ar alternatīviem prezentāciju formātiem - proti, digitālajiem, kad viņi pāriet pasaulē, kurā šīs zināšanas kļūst arvien vairāk svarīgs.

Saistītie raksti
Covid-19 virza modes dizaina skolas arvien digitālā nākotnē
Kā pandēmijas laikā fotografēt modes e-komerciju?
11 YouTubers, kuriem sekot, lai uzzinātu, kāda patiesībā ir modes skola

"Pabeidzot savu dizainu attālināti, radās daudzas jaunas dizaina problēmas, un man bija jāpārveido pēdējās divas gabalus, "skaidro Mišela Hila no Savannas Mākslas un dizaina koledžas (SCAD) B.F.A piederumu dizaina klases. 2020.

Hilam bija unikāls izaicinājums - izgatavot kurpes no mājām. Un, lai gan viņai bija jāvienkāršo sākotnējie plāni, viņa to īstenoja: SCAD aizdeva viņai dažus nepieciešamos krājumus, kā arī pati ieguldīja līdzekļus galda slīpmašīnā un dažās apavu laktās. "Tas ļāva man savākt mājas studiju, kas, manuprāt, būtu jādara neatkarīgi no tā izlaidums, tāpēc tas aizsāka šo centienu, kas, jūs varētu teikt, ir pozitīvs šīs karantīnas iznākums, "viņa skaidro. (Gada beigu vitrīnas vietā SCAD absolventi šogad praktiski prezentēja savu darbu nozares tiesnešiem.) 

Amruta Šrī Behera, modes tehnikas institūta (FIT) absolvente, sporta apģērbu specialitāte, arī atklāja sudraba krāsas oderējumu, lai risinātu problēmas, kas rodas, strādājot mājās. Viņa bija spiesta sevi un savus istabas biedrus izmantot arī kā dzīvu tērpu formu, vienlaikus arī apdares laikā kā pati ielocīt četrus jardus auduma - šo uzdevumu viņa parasti būtu uzticējusi pīlinga uzņēmumam. Tomēr viņa saka, ka viņa varēja saņemt no saviem profesoriem tik daudz palīdzības, cik viņai bija nepieciešams attālināti, un šie apstākļi galu galā ļāva viņai vēl vairāk personalizēt savus apģērbus. "Es katru dienu biju savā dzīvoklī ar savu darbu," viņa norāda.

FIT, kas parasti rīko Future of Fashion skrejceļa šovu (kur studentu darbu vērtē nozares profesionāļi), tiek pārvērsts par virtuālām vērtēšanas sesijām pandēmijas laikā. Tā arī strādā pie vietnes izveidošanas, lai parādītu darbu, kas būtu redzams IRL uz Ņujorkas podija.

Pārsona Dizaina skolā maijā parasti notiek pabalstu/modes skate studentiem, kā arī septembrī Ņujorkas modes nedēļas laikā notiek MFA skate. Pirmā vietā tā ir šeit un tagad - “virtuāls festivāls un digitālā pieredze, kas parādīs mūsu 2020. gada absolventu darbu”, saskaņā ar pagaidu dekānu Džeisonu Kasu. Tas tiek veidots sadarbībā ar Solange Knowles dibināto radošo aģentūru Saint Heron, un jūlijā tā būs pieejama sabiedrībai tiešsaistē. Pārsons joprojām pēta digitālo formātu, ar kuru rudenī demonstrēt MFA modes dizaina un sabiedrības absolventu darbu.

Losandželosas Otisas mākslas un dizaina koledža ir pazīstama ar savu ikgadējo, augsti ražoto stipendiju stila modes skati. Tā kā šogad tas nav iespējams, tā izveidoja savas ikgadējās studentu izstādes tīmekļa vietnes versiju, kurā absolventi no visiem medijiem (ieskaitot modi) varēja demonstrēt savus portfeļus. Līdzīgi arī Prata institūts Ņujorkā izveidoja digitālā portfeļa vietni, ko uzskata par papildinājumu tradicionālajiem tiešraides pasākumiem.

Ņujorkas štata Marist koledža izmantoja filmu kā alternatīvu ikgadējai sudraba adatu skrejceļa izstādei, lai prezentētu studentu strādāt, kā arī sniegt aizkulisēs ieskatu to dizaina procesos un negaidītajā modes šovu ražošanas maiņā process. (Tagad videoklipi tiek turpināti YouTube.) 

Šogad absolventi bija spiesti domāt par veidiem, kā savas kolekcijas prezentēt un popularizēt digitāli. Protams, daži jau bija.

"Kad es pirmo reizi ierados FIT, mēs visi domājam, ka visa beigas ir likt jūsu apģērbam iet pa skrejceļu; kad viss tika slēgts, sākotnēji tas bija ļoti neapmierinoši, tas bija šoks. Tas bija viss, pie kā es strādāju, "saka FIT Behera.

Pat pirms Covid-19 uzliesmojuma Beheru iedvesmoja saikne starp cilvēku un virtuālo pasauli-priekšstatu, ka viņa vienmēr ir bijusi pazīstams ar: Divu diplomātu audzināšana nozīmēja, ka viņa uzauga septiņās valstīs un 10 pilsētās, liekot viņai sazināties digitāli. "Mana tēze kļuva tik aktuāla," viņa skaidro. "Es kļuvu par savu tēzi, jo vienīgais veids, kā mēs varam uzturēt kontaktus ar visiem, ir digitāls."

Viņa savos dizainos jau bija iekļāvusi tehniski gudras detaļas, piemēram, svītrkodus, kas skenējot ģenerētu vecāku vārdus, un QR kodus, kas aizvedīs uz viņas vietni. Kad pienāca laiks tos prezentēt, viņa mājās kopā ar istabas biedriem veica pilnu fotosesiju, kā arī izveidoja videoklipus, ko kopīgot Instagram un TikTok.

"Bija traki redzēt, kā tas viss sakrīt savās vietās, tagad pasaule ir attaisnojums tam, par ko ir mana tēze," saka Behera.

Līdzīgi kolēģa FIT sporta apģērbu dizaineres Natālijas Delakruzas pēdējais projekts bija par modes un kino laulību. Viņa bija izveidojusi filmu, lai demonstrētu savus apģērbus pirms pašizolācijas laika. "Covid-19 krīze ir mudinājusi mani attīstīt un stiprināt savas iemācītās filmu veidošanas prasmes, lai vislabāk komunicētu ar saviem dizaina stāstiem un pieejām," viņa saka. (Vēl viena klasesbiedre Gabrielle Diaz izdomāja, kā nofotografēt savus apģērbus, ņemot vērā to viņai nederēja un viņa nevarēja uzņemt modeli, un galu galā izveidoja animāciju, lai viņu parādītu strādāt.)

SCAD studenti tika mudināti izmantot karantīnu kā iespēju radoši atrisināt problēmas.

"Mūsu neticamā Savannas un Atlantas modes vadības komanda vēlējās izveidot mācīšanos reāllaikā pieredze, kurai nebija jāpabeidz gala kolekciju pabeigšana, "skaidro skolas dekāns Maikls Finks no modes. "Mēs uzsvaru pārcēlām no veidošanas uz to, kā dizaineri reaģē uz krīzi. Skolēni tika aicināti pārvērtēt savu lomu problēmu risināšanā, izstrādāt jēgpilnus risinājumus mūsu pārāk iecietīgajā industrijā, atšifrējiet nozīmi, ko dizainers piedāvā galdam ārpusē akadēmiskajā vidē. "

Viena no šīm problēmām bija visu, ko viņi būtu gribējuši, nodošana klātienē, tikai tagad digitālā formātā.

"Pārejot uz virtuālu prezentāciju, es noteikti liku man daudz kritiskāk novērtēt savu tiešsaistes portfeli," dalās Hils. "Man patīk darīt lietas ar rokām, tāpēc man bija jāpiespiež sevi, lai pārliecinātos, ka ekrānā parādīju vēl dažus šos pieskārienus. Pat kopš prezentācijas es esmu pielāgojis savu portfeli, lai iekļautu vairāk skenētu ar roku rakstītu piezīmju, zīmējumu un kolāžu, lai tiešsaistes prezentācija vairāk iemiesotu manu būtību. Tagad šo praksi es plānoju biežāk iekļaut savā tiešsaistes darbā. "

SCAD Atlanta BFA modes dizaina absolvents Kahmani Zeon saka, ka šī pāreja bija "intriģējoša... Jautājumi, ko es sev uzdevu, bija šādi: “Kā jūs nodrošināt auditoriju ar spēju izmantot savas maņas? Kā viņi varēs redzēt, dzirdēt un sajust jūsu kolekciju? ' Mans mērķis bija digitāli izsaukt savu auditoriju ar sajūtām. "Lai to panāktu, viņa izmantoja video un fona attēlus.

Dažos gadījumos studenti varēja paveikt vairāk ar digitālajām iespējām, nekā viņi varētu būt spējuši ar skrejceļa šovu.

"Mūsu studenti... ne tikai nostiprināja viņu vizuālās un verbālās prezentācijas prasmes, bet spēja precīzi noregulēt savu mērķi attiecībā uz to, ko nozīmē būt dizaineram, "atzīmē SCAD Fink.

"Pāriešana virtuālā telpā deva mums iespēju izpētīt SNR [sudraba adatas skrejceļa] 34 intīmāku un personīgāku pusi," Fashionista stāsta Alexa Cerza, SNR34 ražošanas direktore un vecākā Marist College. "Mēs uzskatījām par prioritāti viņu neticamo dizainu demonstrēšanu, bet arī par pārdomāto procesu un iedvesmu, kas bieži pazūd fiziskā skrejceļa formātā."

Uzņēmumā Marist SNR uzliek faktiskā šova producēšanas klase, kas, pabeidzot savu projektu, nolēma apgūt savas jauniegūtās prasmes Ārpus universitātes pilsētiņas, tā sakot: viņi sadarbojās ar Milānā bāzēto Accademia Di Belle Arti, lai radītu filmu "Insieme", kas ir vēl viena filma ar tās dizainu. studenti.

Daudzi studenti, ar kuriem mēs runājām, atzīmēja, ka pandēmijas radītās izmaiņas faktiski veicināja saikni un sadarbība neatkarīgi no tā, vai tas notika ar kolēģiem studentiem, istabas biedriem, mācībspēkiem vai cilvēkiem, kuri vērtē viņu darbu.

"Mūsu zvērinātie uz vietas veidoja savienojumus un iepazīstināja studentus," atzīmē Fink no SCAD digitālajiem pārskatiem.

Protams, šīs gada beigu prezentācijas kalpo arī profesionālam mērķim-tās ir tīklošanās iespēja studentiem sazināties un redzēt savu darbu nozares cilvēkiem, t.i., potenciālu darba devējiem. Daži uzskata, ka digitālās platformas šobrīd ir svarīgs šīs iespējas papildinājums, ja ne pat efektīvāka.

"Šādi virtuālie eksponāti piedāvā lielas priekšrocības studentiem, aktīvi savienojot mūsu nozares partnerus, kuri labprāt meklē mūsu talantīgos vecāka gadagājuma cilvēkiem, lai vienā vietā apkopotu digitālo kolekciju katalogu, "skaidro Džila Zeleznika, Otisas Mākslas koledžas modes dizaina katedra un Dizains. "Šis veiksmīgais modelis ir viens no sudraba oderes piemēriem, kas radās globālās krīzes laikā un kas nāktu par labu nākamajām mākslas un dizaina studentu paaudzēm."

Tā kā pandēmija paātrina tik nepieciešamās pārmaiņas pasaules modes industrijā, zināmie zīmoli beidzot sāk izbeigties novecojusi, neefektīva prakse par labu efektīvākiem saziņas un mazumtirdzniecības līdzekļiem, un modes skolas, šķiet, pielāgojas līdzīgi.

"Šī krīze prasīja pilnīgi jaunu veidu, kā atšifrēt arhaisko/tradicionālo" gala kolekciju, "saka Finks. "Lielākajai daļai studentu darbs tik un tā ir tiešsaistē - izrāde ir brīnišķīgs bonuss. Bet galu galā nozare vēlas zināt, kas jūs esat kā domātājs, kādas ir jūsu dažādās prasmes un kā jūs sadarbojaties ar citiem. "

Nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Reģistrējieties Fashionista dienas biļetenam.