Jauna dizaineru paaudze ir gatava satricināt sarkano paklāju

Ir mainījies veids, kā mēs runājam par sarkano paklāju. Pat pēdējos gados, mūsu uzdotie jautājumi, cilvēki, kas piesaista mūsu uzmanību un, protams, dizaineri, kurus mēs redzam pārstāvēti, ir pavisam citādi nekā tie, kas varētu būt kādreiz.

Jūs varat norādīt uz daudziem iemesliem, kāpēc: sociālo mediju pieaugums, pastiprināta klātbūtne (un spēks) stilisti, plašāka izpratne par kā parādās zīmola sponsorēšana, iespēju paplašināšana uz sarkanā paklāja (sākot no pirmizrādēm un apbalvošanas šoviem līdz preses blēžiem un citiem reklāmas pasākumiem). Un, lai gan jūs joprojām varat sagaidīt, ka redzēsit nedaudzus tos pašus lielos dizaineru vārdus, kas gadu desmitiem ģērbjas Holivudā Armanis, Diors, Versaces -atkārtojot, šī parādība ir radījusi jauna veida atpazīstamību jauniem, topošiem vārdiem, kas maina “sarkanā paklāja mode” izskatu. (Padomājiet par mazākām princeses kleitām bez siksnām, vairāk debesu iedvesmotiem izšuvumiem, liela apjoma un gludām satīna kleitām.)

Saistītie stāsti:
Bīna Feldšteina atgriež jautrību pie sarkanā paklāja
2019. gadā dega Sarkanais paklājs. Ko tas nozīmē 2020.
Kā slavenību ģērbšanās darbojas pie sarkanā paklāja

Mēs runājām ar dažām no šīm slavenību iemīļotajām etiķetēm par stāstu aiz viņu gabaliem, viņu lielākajiem A saraksta mirkļiem un to, kas attiecas uz viņu estētiku uz sarkanā paklāja.

Markārijs

Markārijs -ēteriskā, praktiski Instagram paredzētā apģērba etiķete, kuru sāka Aleksandra O'Nīla 2017. gadā-kopš izlaišanas ir bijusi modes redaktoru iecienītākā. Tās gabali ir paredzēti pārģērbšanai (halāti ar izrotājumiem, pērlīšu ballīšu kleitas, izšūti atdalījumi). Bet, kad O'Nīls konceptualizēja līniju, viņa gribēja greznu vakara apģērbu, kas šķita moderns un pārliecinošs, ar zemāku ieejas punktu nekā salīdzināmās iespējas tirgū. Tāpēc viņa nolēma radīt sapņainos, jauneklīgos, dārgos (bet ne dārgos, ko jautāt) tērpus, ar kuriem viņa ir pazīstama šodien. Praktiski nebija vajadzīgs laiks, lai slavenības tās atrastu - un tas nebija nejauši.

Emma Robertsa bija pirmā persona, kas valkāja zīmolu, nedēļu laikā pēc tā uzsākšanas. "Es domāju, ka tas ir dabisks progress, kad jums ir līnija, kas vērsta uz vakara apģērbu un ģērbšanos pasākumos VIP, "saka O'Nīls, kreditējot Markarian PR pārstāvi Savanna Engel no Savannah Engel PR, kā ieviešot šo maršrutu no aiziet. "Savanna nāca klajā no paša sākuma, un viņa patiešām koncentrējās uz VIP ģērbšanos, nosūtot to visiem stilistiem, kurus viņa tolaik pazina - un kurus es zinu tagad, pateicoties viņai."

Engels saka, ka viņa centās novietot Markarian citādi, nekā viņai varētu būt cits zīmols, jo viņa jutās tas "patiesībā varētu iegūt vēl lielāku presi, būdams slavenību zīmols". Un būtībā tas ir tā stāsts sākās.

Īpašā kleita, ko Roberts valkāja, arī simbolizēja to, ko Markarian centās sasniegt un cenšas sasniegt, uzskata O'Nīls: "Es nosaucu Markariānu par galaktiku grupu. Tai kleitai, ko viņa valkāja, ir… mazi pavadoņi un neliels Saturns, visi ar rokām izšūti un pērloti uz patiešām skaista, sulīga satīna. Tas kopumā noteica toni un patiešām atbilda līnijas stilam. "

Divus plus gadus vēlāk Markārijs ir kļuvis par iecienītu slavenību vidū, kas uzstājas presē, uzstājas un, jā, arī tradicionālo sarkano paklāju. Viņa redz arī daudzus atkārtotus klientus: papildus Robertsam Priyanka Chopra Jonas un Lea Michele vairākkārt ir valkājuši un fotografējuši Markarian.

Tagad slavenībai ir diezgan svarīga loma filmā Markarian.

"Veidojot dizainu, es paturēju prātā VIP ģērbšanos, jo tā ir liela mūsu biznesa daļa un arī jautra mūsu biznesa daļa," saka O'Nīls. "Acīmredzot vienmēr ir aizraujoši redzēt, ka kāds uzvelk kaut ko uz sarkanā paklāja. Bet mēs veicam daudz pasūtījuma darbu privātiem klientiem, un tā ir arī liela daļa no mūsu biznesa - un es domāju, ka daudz kas no tā izriet no mūsu darbu atpazīšanas pasaulē.

Runājot par to, ko jūs varētu redzēt valkājot Markarianu, atkārtojot un atkārtojot, O'Nīls par zīmola klientu saka: "Mēs vienmēr esam piesaistīti sievietēm, kurām ir spēcīgs modes skatījums un kuri vēlas riskēt un atbalstīt jaunu dizaineru, bet arī neuztver sevi pārāk nopietni - meklē kaut ko greznu un savādāk."

Galvan

Galvanmisija nav mainījusies no tā, kāda tā bija 2014. gadā, kad zīmols debitēja. "Mēs personīgi bijām neapmierināti ar vakara apģērbu, kas bija ārā. Es domāju, ka dažas lietas, kuras mēs uzskatījām par tikai problemātiskām, kuras mēs vēlamies atrisināt - proti, tajā vakarā valkāšanai bija tendence būt un tā joprojām mēdz būt ļoti formāla, ļoti izpušķota, "saka līdzdibinātāja Ketrīna Holmgren. "Cilvēki domā, ka, ja viņi ģērbjas melnās kaklasaites ballītē, viņiem ir jāģērbjas šajā diezgan stīvajā, formālajā veidā, kas ne vienmēr ir mūsdienīgs, svaigs vai patiešām ērts valkāšanai."

Holmgren un viņas trīs biznesa partneri secināja, ka viņi varētu izgatavot vakara apģērbu, kas būtu labāks, tīrāks un vairāk ērtu cenu, nekā tas, ko jūs varētu atrast, pārlūkojot sadaļu "gadījuma tērpi" jūsu apkārtnes nodaļā veikals. Šis vēstījums sasaucās ar plašu klientu loku gan no sākuma, gan attiecībā uz mazumtirdzniecības partneriem, gan par to, kurš bija redzams valkājot tā dizainu.

Dizaineri savu pirmo kolekciju iepazīstināja Parīzes modes nedēļā un iekrita nedaudzu stilistu acīs. Tā viens no tā kombinezoniem nonāca pie Gvinetas Paltrovas, kā to veidoja Elizabete Saltzmane, pirms piegāde ieradās Galvanas akcionāros. Neilgi pēc tam Sjenna Millere Londonas filmas "Foxcatcher" pirmizrādē valkāja vēl vienu savu gabalu.

Tomēr Holmgrenam daudz ietekmīgāks un "interesantāks" bija tas, ka "tajā pašā brīdī, kad slavenības sāka mūs nēsāt uz sarkanā paklāja, viņi arī mūs valkāja Millere bija uzvilkusi vienu no Galvana kleitām uz sarkanā paklāja, kamēr Rihanna bija vienā no tās kombinezoniem, kas tika fotografēta un par pilsētu, viņa atzīmē piemērs. "Dažreiz tas bija viena veida stils, kas tika nēsāts abos gadījumos, bet tas, kā tie tika papildināti, pilnībā mainījās," viņa piebilst. Tas šķita saskaņots ar Galvana pamatvērtībām - daudzpusību, vieglumu un vēlmi valkāt drēbes atkal un atkal.

Šis agrīnais atbalsts pavēra zīmolam durvis ne tikai globālas atpazīstamības ziņā, bet arī potenciālo pircēju interesēs, norāda Holmgren. "Protams, mēs sākām darbu ar daudziem vairumtirdzniecības partneriem visā pasaulē, bet tomēr, lai mums būtu tāda slavenība kā Rihanna preses tērpā tērpts mūsu kombinezons nozīmēja, ka mēs kopā ar klientiem spējām daudz ātrāk palielināt savu zīmola atpazīstamību, "viņa saka. "Veikalos, kad esat jauns zīmols, jūs paceļat [sevi, lai viņi] jūs paņemtu - viņi skatās uz produkts, protams, bet viņi arī skatās uz vispārējo PR un buzz un vai viņi domā, ka tas būs karsts Zīmols. Tātad, ja jūs varat apmeklēt [viņus] ar savu kolekciju un arī parādīt viņiem nelielu preses sarunu par visām šīm apbrīnojamajām slavenībām, kas valkā jūsu drēbes, tad ir milzīga atšķirība iekļūšanā. "

Sāra Larsone, Galvanas sabiedrisko attiecību direktore, saka, ka daļa no sarkanā paklāja dizaina pievilcības ir saistīta ar to piemērotību: "Viņi vienkārši transportē jūs minūtē, kad ievietojat tie ir bez piepūles. "Turklāt zīmola plašais slavenību klāsts, ko tas ir ģērbis, gan attiecībā uz to, ar ko viņi ir pazīstami, gan to, kā viņi to ir valkājuši, ir arī plus. Piemērs: kā Greta Gerviga un Saoirse Ronan abas valkāja Galvānas kleitas vienā un tajā pašā "Mazo sieviešu" preses dienā, bet izskatā ienesa savas atšķirīgās stila izjūtas.

Galvanas ieguldījumu atdeve, kad tiek pamanīta kāda slavenība, var patiešām atšķirties-pārdošana, ko viņi redz, kad Marta Hanta vai Kārlija Piemēram, Kloss valkā savas iešļūcamās kleitas ielas stilā, būs savādāk nekā tad, ja Waller-Bridge nēsā pielāgotu Galvan dizainu līdz Golden Globusi. "Šie mirkļi zīmolam ir tik svarīgi tikai tāpēc, lai cilvēki domātu par mums un runātu par mums," saka Larsons. "Jūs redzat vispārēju satiksmes pieaugumu uz mūsu vietni, un tas acīmredzami nozīmē." Tomēr daudzas reizes, kad viņi redz lielu pārdošanas apjomi pieauga, pateicoties slavenībai, tāpēc, ka viņi valkāja kaut ko vairāk saistāmu vai var redzēt sevi iekšā.

Atskatoties pagātnē, "tas, ko mēs esam mīlējuši, patiesībā ir tikai sieviešu loks pēdējā laikā - spēja uzrunāt daudzus visdažādākais sieviešu klāsts attiecībā uz to, ko viņi dara un kur dzīvo, ir bijis aizraujošākais, "saka Holmgren. "Tas ir par jēgpilnām attiecībām un personību. Kāds, kuru mēs gribētu zināt un kuru mēs apbrīnojam... Manuprāt, ir brīnišķīgi, kad jūs varat atbalstīt citas sievietes, kuras ir patiešām spēcīgas un spēcīgas, un kas kaut ko maina. "

Azeeza

Azeeza vienmēr ir darījis lietas nedaudz savādāk. Dizainere Azeeza Khan etiķeti nodibināja 2012. gadā Čikāgā, kur tas joprojām atrodas. Vispirms tas bija tiešs patērētājam; mazumtirdzniecības partneris nonāca dažus gadus. Tas aktīvi nemeklēja slavenību kredītus-daži no agri iegūtajiem izvietojumiem, Kāns saka, bija organiski, sākot no A sarakstiem, kuri atrada un iepirka gabalus tādās vietās kā Bārnijs Ņujorkā.

Tomēr pēdējā gada laikā zīmols ir nedaudz atsvaidzinājies, atjaunojot sevi izmantojot notīrītu Instagram un dažus lielus sarkanā paklāja mirkļus, tostarp modeļa pārņemšanu vietnē CFDA.

"Agrāk mēs nekad neesam agresīvi kādreiz [vajājuši] slavenību vai kaut ko tamlīdzīgu, pamatojoties uz daudziem faktoriem, tostarp izplatīšanu," skaidro Khan. "[Tas] man nebija īsti aktuāls - tas bija tikai vairāk biznesa lēmums nekā foršs faktors, ja tam ir jēga. Es nekad īsti negribēju izmantot slavenību, lai sevi pierādītu pirmajās dienās. Starp tīkliem, attiecībām, ko veidojat, atrodoties industrijas un modes nedēļā, ir iespēja un piekļuve šiem nosaukumiem. Tas ir vienkārši būt racionālam un netraucēt ažiotāžu. "

Zīmola estētika gadu gaitā ir attīstījusies, taču daži gabali ir izturējuši laika pārbaudi un joprojām parādās tās kolekcijās. Azeeza atšķirīgais faktors, pēc dizainera domām, vienmēr ir bijis negaidīti, nepiestiprināti silueti. Un tas joprojām ir Azeeza kodols, ko redzat šodien: tas ir drosmīgs, krāsains un skulpturāls - gadu eksperimentu, spēles un izaugsmes rezultāts.

"Es tikai patiešām uzzināju un sapratu, uz ko patērētāji reaģē un kur attīstās mana personīgā gaume," viņa saka. "Es domāju, ka kā jaunam dizainerim ir patiešām svarīgi spēlēt, eksperimentēt un izmēģināt lietas. Daži var strādāt, un [daži ne.] Es patiešām vajāju to, kas strādāja. Un es uz to balstījos, ķieģelis pie ķieģeļa. "

Azeeza "ir par drosmīgām krāsām, apjomu un siluetiem. Mums ir šī dramatiskā ietekme, bet tajā pašā laikā jums ir šī minimālisma filozofija, "turpina Khan.

Kā daļa no viņas centieniem atjaunot Azeeza redzējumu, Khan piedalījās CFDA balvas 2019 ar Railiju Montanu, Žaklīnu Jablonski un Mariju Borgesu, katra valkā atšķirīgu kleitu no etiķetes. "Tas bija kaut kas, ko es iepriekš īsti nebiju darījis, un es domāju, ka šīs skaistās meitenes kleitās [būtu] forša, ļoti redzama iespēja, kas mums jādara," saka viņa. "Tas nebija tikai uz sarkanā paklāja, bet arī mūzu identificēšana. Viņi atspoguļoja to, kas ir manas meitenes. Katram no viņiem bija savi unikālie stili, un es domāju, ka tas arī atspoguļoja zīmolu. "

CFDA bija liels brīdis etiķetei, bet Azeeza lielākais slavenības brīdis 2019. gadā - un vispārējais "zīmols" izcelt, "uz Khanu - nāca, kad Barbra Streisanda pasūtīja dizainerei veidot viņas vasaras izskatu ekskursija. "Es devos taisnā ceļā no CFDA uz Malibu, lai dotos uz iekārtu Barbras mājā," viņa atceras. "Tad šajā nedēļas nogalē [bija svinīga ceremonija] Čikāgā. Pirmdien es atgriezos Ņujorkā, lai apmeklētu tirgu. Tā bija garākā nedēļa manā mūžā. Bet tas bija lieliski. "

Streisand apstiprinājuma zīmogs ieguva Azeeza daudz vairāk acs ābolu un iezīme Modē. Un, lai gan viņa vienmēr ir izvēlējusies pircēju, Khan atzīst, ka slavenību leņķis var ietekmēt jūsu zīmolu. "Mēs esam biznesā kopš 2012. Mēs nekad neesam bijuši iekšā Modē ja vien kāds to nēsāja, "viņa saka. "Šis ir pirmais gads, kad man bija Modē iezīme - ne tikai tas, bet es esmu [pieminēts] Vogue piecas reizes. "

Tuvākajā laikā no zīmola var nākt vēl vairāk - vienai ir jauna vietne, kā arī vairāk ieskatu par to, kā Azeeza estētika turpinās attīstīties ar lielākiem resursiem. Un, jā, tas varētu nozīmēt, ka redzat pazīstamu seju vai divas, kas valkā tās kleitas.

Cong Tri

Vjetnamiešu dizainers Nguyen Cong Tri ir modes industrijas veterāns. Viņš projektē kopš 2000. gada, prezentējot savas kolekcijas Parīzē, Londonā, Tokijā un Hošiminā, kur viņš atrodas, starp citām pilsētām visā pasaulē. (Viņš nesen svinēja gandrīz divas desmitgades modē ar izstādi.) Bet pirms dažiem gadiem viņš ieguva jaunu auditoriju-vienu no Hollwood A saraksta šķirnēm-ar Cong Tri, kuru viņš nodibināja kā jaunu luksusa preču zīmi 2016.

"Nguyen Cong Tri un Cong Tri ir divi dažādi zīmoli - kamēr Nguyen Cong Tri koncentrējas uz konceptuālu dizainu un īsteno haute couture, Cong Tri ir vairāk komerciāls," saka dizainers. "Šie divi zīmoli līdz šim pastāv tandēmā."

Dizainera paskaidrojums, ka Kong Tri koncentrējas uz vakara apģērbu, izriet no viņa vēlmes "palīdzēt sievietēm mirdzēt viņu nozīmīgajos un īpašajos brīžos" - no slavenībām uz sarkanā paklāja līdz ikdienas klientiem.

VIP ģērbšanās nav jauna viņa biznesa šķautne - dizainers to ir darījis tik ilgi, kamēr strādā, viņš saka: "Iespējas strādāt ar viņiem nāk dabiski, jo es bieži saku saviem draugiem:" Es esmu mazliet paveicies. "

Tomēr Cong Tri ir veicinājis dizainera profilu pasaules mērogā: dažu gadu laikā viņš ir aprīkots ar Keitiju Periju, Rihannu, Ritu Oru, Gabrielu Savienību, Keitu Bosvortu un Bejonsu ( Filmas "Lauva karalis" pirmizrāde Londonā ne mazāk kā individuālā Nala iedvesmotā kleitā.) 
"Rihanna bija pirmā starptautiskā zvaigzne, kas pārstāvēja manu dizainu, tāpēc šis brīdis bija neaizmirstams sākumpunkts manai jaunajai nodaļai," viņš saka. "Bejonses gadījumā viņa ir vadījusi pasaules izklaides industriju, un tai ir milzīga fanu bāze Vjetnamā daudzus gadus. Tāpēc fakts, ka viņi izvēlējās manus dizainus, ir radījis ievērojamu mediju vilni Vjetnamā. " 
Kongs Tri ir strādājis arī ar slavenību stilisti Keitu Jangu (klientu vidū ir Selēna Gomesa, Ņina Dobreva un Margota Robija) savās Ņujorkas modes nedēļas izstādēs, kuras viņš darīja 2019. gada rudens un 2020. gada pavasara sezonām. “Esmu daudzus gadus veidojusi kostīmus slavenībām Vjetnamā, tāpēc saprotu, kāds ir darbs, taču sadarbība ar Keitu starptautiskā vidē man ir devusi daudz jaunas pieredzes. Visam jābūt profesionālam, darba apjoms tiek paplašināts, un prasības un standarti ir daudzveidīgāki. "

Cong Tri piedalās modes nedēļā 2020. gada rudens skatēm. Tas nenozīmē, ka tuvāko nedēļu laikā jūs neredzēsit dažus jaunus dizaineru tērpus ir galu galā balvu sezona.

"Es domāju, ka sievietes ir mākslas darbi. Tas, kā viņi pārvietojas, smejas, runā un izpauž sevi, mani aizrauj, ”stāsta dizainere. "Tāpēc ģērbšanās slavenībām nav tikai mans darbs - tā ir abu mākslas veidu kombinācija."

Aliétte

Džeisons Remberts ir vislabāk pazīstams ar viņa slavenību veidošanas darbs; gadu gaitā viņš ir ģērbies Issa Rae, Michael B. Džordans, Lizzo, Solange Knowles un Ben Platt. Bet pagājušajā gadā viņš pievienoja "dizaineru" savam kopsavilkumam ar Aliétte, viņa mūsdienu sieviešu apģērbu etiķete. Bija jēga, ka viņš ziņoja par jaunumiem uz sarkanā paklāja, par Rae, vienu no saviem ilggadējiem klientiem.

"Sarkanais paklājs ir viena no lielākajām lietām manā dzīvē," saka Remberts. "Man ļoti patika, kad ieraudzīju sievietes šajos halātos - saderību ar savu klientu, tā maiņu, redzot, kā viņas patiešām atdzīvojas kopā ar klientiem, un klients patiesībā trāpa uz sarkanā paklāja. Tāpēc es zināju, ka, veidojot apģērbu līniju, es vēlos kaut ko tādu, kas varētu dzīvot šajā telpā. "

Rae staigāja pa sarkano paklāju 2019. gada kritiķu izvēles balvā, valkājot pirmo Aliétte dizainu: melnu kleitu ar izrotātu krūšturi. Gandrīz mēnesi vēlāk Ņujorkas modes nedēļā viņš debitēja pirmajā pilnajā kolekcijā, kas paredzēta 2019. gada rudenim. Kopš tā laika Aliétte valkāja Cardi B, Kelly Rowland, Ciara un daudzi citi A saraksta dalībnieki.

"Holivudai ir bijusi liela loma [filmā Aliétte]," skaidro Remberts, norādot, ka tas pārsniedz vienkāršu esamību fotografēts zīmolā - daudzas no šīm slavenībām pēc tam ir publicējušas un atzīmējušas to kopā par miljoniem no sekotājiem. "Tas patiešām palīdzēja zīmolam nokļūt galvenajā virzienā. Cilvēki var zināt par zīmolu. "

No visiem šiem izvietojumiem viens izceļas ar Rembertu: "Kad mēs ģērbām Kelliju Roulendu, tas bija brīdis, kad cilvēki paskatījās otrreiz un vēlējās patiešām uzzināt vairāk par šo zīmolu. Viņas stilists Kolins [Kārters, kurš arī ģērbj Cardi B] paņēma kolekciju un padarīja to par savu, kas, manuprāt, ir svarīgi. "

Viņa kā stilista pieredze ir palīdzējusi ne tikai veidot kolekciju, kas paredzēta sajaukšanai un saskaņošanai, bet arī pārdomāti un ar nolūku veidot gabalus. "Tas, kā mana kleita izskatās iekšpusē un kā mana kleita ir uzbūvēta, man ir ārkārtīgi svarīga, jo es zinu, cik svarīgi ir noteiktas kleitas pamati," viņš skaidro. "Es vienmēr gribu zināt, vai viņi ir drošībā. Es vienmēr vēlos, lai klients izjustu, ka izskats ir glaimojošs. Es pievēršu lielu uzmanību, lai pārliecinātos, ka kleitas iekšpuse ir tikpat laba kā ārpuse. "

Aliétte piedāvā gadījumus ar dienas gabaliem, piemēram, jakām un svārkiem, kas parādīti līdzās vakara apģērbam, kas gatavs sarkaniem paklājiem. Bet tie visi ir savienoti, izmantojot nedaudz estētisku kodu.

"Mana ģimene ir no Martinikas un Karību jūras reģiona, tāpēc man patiešām ir ļoti svarīgi vienmēr demonstrēt krāsu un lai tā būtu dinamiska," saka Remberts. "Kad manas drēbes iet pa skrejceļu vai redzat tās uz paklāja, es vēlos, lai cilvēki, redzot tās, justos laimīgi. Un man ļoti patīk formas, īpaši ar izšuvumiem. Man vienmēr patīk ietinamie svārki. Man patīk augstas jostasvietas. Es vienmēr esmu centies uz skrejceļa parādīt jaunas formas un dažādas formas. "

Dienas beigās Remberts saka: "Man patīk būt šikam. Es vēlos, lai mana sieviete būtu eleganta. Pat sporta tērpā sieviete var būt šiks. "

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.