Kā Viktora Glemauda “līkumotais ceļojums” modē noveda pie viņa priecīgo adījumu etiķetes

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Viktors Glemauds ir stāstnieks - visos veidos, visos medijos. Protams, viņš vislabāk pazīstams ar dizainu, taču gadu desmitiem ilgas karjeras laikā viņš ir nēsājis daudz cepuru mode: Viņš ir bijis dizaina asistents, sabiedrisko attiecību pārstāvis, studijas direktors, konsultants un tagad bizness īpašnieks. Tas nozīmē, ka viņam ir daudz atmiņu, prasmju un mācību, ar kurām viņš vēlas dalīties.

"Šodien vairāk nekā jebkad agrāk tik daudzi cilvēki vēršas pie rokas - viņi nosūta DM, es eju runāt ar jaunajiem dizaineriem CFDA - mani satrauc summa, ko cilvēki joprojām nezina," viņš saka. "Un es jūtos kā mūsu nozarē, daudz informācijas ir ļoti patentēta, un neviens nevēlas dalīties vai sniegt padomu. Un es tikai domāju, ka mums tas ir jādara, jo tik pieejami, cik daudzi cilvēki par to apgalvo, viņi patiešām nav. Kā radošam jūsu redzējums ir nenovērtējams, bet mode ir ciems. Ir daudz cilvēku, kas iesaistīti lietas izveidē, tās pārdošanā, tās popularizēšanā - neviens jums to nemāca. "

Glemauds ir dzimis Haiti, uzaudzis Ņujorkā un izglītots visā pasaulē. Katrs koncerts viņam ir kaut ko iemācījis un veidojis par dizaineri un uzņēmēju, kāds viņš ir šodien. Un viņš ar nepacietību gaida, kas vēl gaidāms.

"Lielākais izaicinājums, ar kuru, manuprāt, saskaras visi zīmoli, ir tas, ka tas ir patiešām grūts tirgus. Un mēs ejam vēlēšanu gadā - es nedomāju, ka cilvēki domā par apģērbu, "viņš saka. "Tas ir par to, kā es gudri orientējos, lai es varētu augt, saglabāt labu bilanci un naudas plūsmu, lai es varētu samaksāt savai komandai un kaut ko samaksāt sev. Un arī esiet sajūsmā par to, ko daru radoši, jo, ja neesmu sajūsmā, neviens par to nebūs sajūsmā. Manas drēbes ir priecīgas un optimistiskas, tāpēc man ir jābūt tajā un jāpiedalās. Un mums ir dažas labas lietas. Es nebaidos. Esmu patiesi satraukts par 2020. gadu, bet ar piesardzīgām acīm, ja vēlaties. "

Iepriekš lasiet par to, kā Glemauds sāka savu darbību, ko viņš ir iemācījies no sava “līkumotā ceļojuma” modē un kura slavenība visu mainīja viņa biznesam.

Kad jūs pirmo reizi sapratāt, ka jūs interesē mode?

Es vienmēr lasu māsas žurnālus - viņa Elle, viņa W, viņa Modē. Tas bija vidusskolā, kad es domāju: "Vai nu es gribu būt šefpavārs, vai arī es gribu iet modē." Bet es arī gribēju pamest Ņujorku. Kopš trīs gadu vecuma es uzaugu Kvīnsā. Tāpēc es pieteicos šajā Providences skolā ar nosaukumu Johnson & Wales, kurā ir kulinārijas mākslas programma, un es arī pieteicos FIT. Iekļuvu abos, bet devos uz Providensu. Un es ienīdu kulinārijas mākslu - es negribēju būt pavārs. Tāpēc es ātri pieteicos pārcelšanai, atgriezos FIT un atgriezos Ņujorkā. Es nenožēloju, ka devos uz Providensu un izmēģināju kulinārijas mākslu, taču, kad nokļuvu FIT, biju ļoti pārliecināta, ka to vēlējos darīt.

Kad jūs pārgājāt uz FIT, vai bija kaut kas - kādas nodarbības vai pieredze -, kas apstiprināja šo lēmumu?

Es strādāju pie izrakstīšanās Dean & DeLuca vietnē SoHo, un es satiku šo dizaineri, par kuru biju lasījis laikrakstā Patriku Robinsonu. Es domāju: “Esmu lasījis par jums avīzē, man ļoti patīk jūsu drēbes. Es studēju modi un labprāt stažējos pie jums. ' Un viņš teica: "Mums nav gaidāma neviena prakse, bet zvaniet uz biroju un paskatieties, kas notiks." Es zvanīju viņa birojam katru piektdienu sešus mēnešus. Visbeidzot, es sazinājos ar viņu, un viņš saka: “Es neatceros, kas tu esi, un mēs nevaram tev piedāvāt praksi, bet nāc un strādā pie manas izrādes. Ja tu mums visiem patīc, mēs varam parunāt. '

Es atceros, ka mans darbs bija meiteņu apavu savākšana. Izrādē piedalījās Žizele un Aleks Veks. Es biju kā: "Ak Dievs, tas ir tas, ko es gribu darīt." Tas lika man kļūt par oficiālu praktikantu, un šī prakse noveda pie tā, ka es kļuvu par dizaina asistentu. Es vēl biju FIT - strādāju pie viņa dienas laikā un devos uz FIT naktī un nedēļas nogalēs. Es absolvēju savlaicīgi 2000. gadā. Es arī daudz izgāju ārā. Tāpēc es tiešām negulēju. Tas bija lieliski.

Kā ir ar to, ka pirmais darbs tev šodien liekas?

Tas man ļoti mazā mērogā mācīja par modes biznesu. Es biju praktikante, tad biju dizainere ļoti mazā komandā. Kad Patriks nevarēja uztaisīt stumbra šovu, es kopā ar pārdošanas vadītāju devos uz Omahu. Tas patiešām bija saistīts ar piekļuvi visiem modes aspektiem, sākot no pārdošanas līdz radošajai, beidzot ar apģērbu izgatavošanu, līdz rūpnīcām un ateljei. Tā bija patiešām lieliska ekspozīcija kādam 19, 20, 21 gadu vecumā. Un es arī iemācījos lojalitāti, jo Patriks manā karjerā vienmēr ir bijis līdzās, un otrādi.

Runājot par visiem cilvēkiem, kas nodarbojas ar modes biznesa veidošanu, jūs kādu laiku strādājāt arī sabiedrisko attiecību jomā.

Jā, mans līkumotais ceļojums. Pēc Patrika es devos strādāt uz KCD. Virdžīnija [Smita], viņa toreizējā draudzene, kura tajā laikā bija Kalvinā Kleinā un tagad ir viņa sieva un strādā Modē, ieteica mani. Man bija rokā krokodila vijoles futrālis un zaļš džemperis - es nekad neaizmirsīšu savu tērpu -, un bija vasaras vidus. Kad biju mājās [no intervijas], automātiskajā atbildētājā parādījās ziņa, ka man ir darbs.

KCD strādāju piecus ar pusi gadus. Un visi dažādie zīmoli, ko viņi tajā laikā pārstāvēja, sākot no Versace ar Donatellu līdz Helmutam Langam ar Helmutu Langu - bija tik aizraujoši redzēt darbs, kas tika veikts visās šajās dažādās ateljēs visā pasaulē, un darbs pie šīm izrādēm, sākot no vīriešiem līdz modei un beidzot ar valkāšanai.

Es to saucu par savu beigu skolu, jo tā mani iepazīstināja ar visu veidu apģērbu uzbūvi, sākot no dažādiem džinsu svariem Gap un beidzot ar Versace halāta iekšējo konstrukciju. Ja es aizietu un strādātu citā vietā Ņujorkā, es nekad nebūtu pieredzējis, pieskāries un sajutis šīs lietas. Tas man arī mācīja par izrādes veidošanu un mārketingu. Tas iepazīstināja mani ar redaktoriem visā pasaulē, ar modeļiem un modeļu aģentiem, ar matu un grima cilvēkiem aizkulisēs. Tas mani patiešām iepazīstināja ar modes industriju.

SAISTĪTIE RAKSTI
Kā Eva Čena kļuva par studentu no mediķiem līdz modes partnerību direktorei Instagram
Kā modes PR Ace Rachna Shah izveidoja savu karjeru no asistenta līdz partnerim KCD
Neskaitāmie stāsti par dizaineriem, kas strādā aiz jūsu skatuves jūsu iecienītākajās mājās

Es pārcēlos uz Parīzi ar KCD. Un laiks bija pilnīgi sinhronizēts: Patriks kļuva par Paco Rabanne māksliniecisko vadītāju un jautāja es: "Vai vēlaties vēlreiz ar mani strādāt?" Es izmantoju iespēju un kļuvu par Paco studijas direktoru Rabanne. Es tur strādāju trīs gadus. Dzīvošana un strādāšana Parīzē bija tāda izglītība, veidojot lietas, kā franči strādāja pret amerikāņiem.

Kad [mans laiks Paco Rabanne] beidzās, es uzsāku vīriešu apģērbu kolekciju. Es pārdevu septiņas lietas Colette, Beams Tokijā, Maxfield Losandželosā. Man bija šis bizness un es biju piemēram, "Ak, sūdi, ko man darīt?" Tāpēc es ātri sakravājos, pārcēlos uz Ņujorku un sāku to veidot tur. Man tas bija apmēram četrus gadus. Lai to finansētu, es sāku strādāt Tomijā Hilfigerā par stila direktoru, strādājot pie skrejceļa kolekcijām. Es iemācījos ievērot zīmolu kodus, jo [Tomijs Hilfigers] ir globāls. Arī tas, ko man iemācīja Tomijs, ir tas, ka laiks ir viss - nevar būt par agru, nevar būt par vēlu. Tas bija mans pēdējais pilna laika darbs.

Kas lika jums vēlēties 2015. gadā atjaunot zīmolu gan vīriešiem, gan sievietēm?

Kad es pārstāju strādāt pie Tomija, es pārstāju nodarboties ar savu zīmolu. Es nosūtīju savu pēdējo kolekciju, un man bija tas, ko mēs ar vecākiem tagad saucam par ēšanas, lūgšanas, mīlestības brīdi: es devos uz Vjetnamu, Kambodžu un Indiju. Man vajadzēja izkļūt no galvas, kaut kā pārbaudīt savu ego un vienkārši tikt galā ar dažām lietām - un es to nevarēju izdarīt Ņujorkā. Tas joprojām ir viens no labākajiem ceļojumiem, kādus esmu veicis, jo apstrādāju šī biznesa slēgšanu un sāku domāt, ko darīt tālāk. Es atgriezos no šī ceļojuma, un man likās: “Labi, man ir ideja.”

Man vajadzēja pāris gadus, lai to precizētu un iegūtu pārliecību, ka to atkal sāku. Man vajadzēja justies kā tas, ko es atkal ieviesīšu, man bija izaicinošs un jauns, un patērētājam aizraujošs. Man bija jāpārliecinās, vai man ir finansējums, lai to uzsāktu un uzturētu pāris gadus. Man vajadzēja jaunu radošu skatījumu un vēstījumu, jo tas vienkārši nevarēja būt viens un tas pats. Darot vīriešus, es sapratu, ka vislabāk pārdoti un cilvēkiem patikuši džemperi. Tad kāpēc to nedarīt?

Kad es atgriezos, man bija trīs džemperi. Es negribēju rīkot nekādas prezentācijas vai modes skates - ko es, četrus gadus pēc jaunās iterācijas, daru atkal, bet tas joprojām ir manā ceļā - tāpēc mēs to uzsācām ar ielu plakātu kampaņu un ļoti jautru video sociālajiem tīkliem plašsaziņas līdzekļi. Mēs sākām darbu The Line, un viņiem bija ekskluzīvs gads, kas man deva laiku pārbaudīt tirgu, kvalitāti un cenu. Mēs lēnām sākām uzsākt vairumtirdzniecību un e-komerciju. No turienes tā tika uzcelta līdz kolekcijai, kāda tā ir tagad. Un šis process nebūtu noticis bez mana līkumotā ceļojuma un pārliecības par to, kā vēlos darīt [biznesu].

Jūs pirmo reizi uzsācāt etiķetes Victor Glemaud darbību 2006. gadā. Līdz brīdim, kad tika uzsākta atkārtota darbība, daudz kas par nozari bija mainījies. Kādas bija lietas, kuras tu biji apņēmies otrreiz darīt citādi?

Tas, ko es gribēju darīt, patiešām bija koncentrēties uz biznesa stratēģiju. Man vajadzēja divus gadus, lai atrastu rūpnīcu, kas būtu gatava, spējīga un ieinteresēta izgatavot šos slīpsvārkus par tādu cenu, kādu es gribēju. Pagāja patiešām ilgs laiks, lai atrastu pareizo dziju, kas ļāva tai darboties. Es gribēju, lai man būtu atbilstoša rezerve, lai es varētu izvērst šo biznesu un panākt, lai tas būtu sasniedzams patērētājam. Kad mēs darām kašmira, tas sasniedz aptuveni 900 USD, bet nekas [kolekcijā] nekad nepārsniedz 1000 USD. Tas ir patiešām daudzpusīgs trikotāžas veids visu sezonu-tas ir arī izaicinājums daudziem mūsu nozares cilvēkiem, jo ​​viņi nesaprot. Tie ir līdzīgi: "Ko jūs pārdodat vasarā?" Nu, tamborēti kokvilnas džemperi; ar pirmskritumu, bikini, ko cilvēki pērk. Man džemperi ir kā džinsi - tu tos nēsā visu gadu.

Vai jūs domājat, ka cilvēki to tagad saprot?

Viņi sāk. Un jūs zināt, kad [viņi sāka]? Pēc CFDA/Modē Modes fonds, ko es darīju 2017. gadā. Tā bija lieliska pieredze, taču patiesi smaga. Tas lika man domāt par Instagram, kas man nav īsti labs vai par ko kādreiz domāt - atvainojiet, Ieva Čena. Un tas man lika patiešām pilnveidoties un domāt par savu biznesu. Ideja iekļaut līknes izmēru savā biznesā, kas radās no modes fonda. Es ģērbu Ešliju Grehemu, un viņa izskatījās tik skaista, un viņa bija tik valdzinoša, es biju gluži kā “Ak, šajā kolekcijā vajadzētu būt vairāk.”

Kā līkne ir ietekmējusi jūsu zīmolu un jūsu biznesu?

Uzņēmējdarbībai tas ir bijis patiešām lieliski. Mēs pārdodam no liela līdz īpaši lielam līdz vairumtirdzniecībai, un tas tiek uzskatīts par līkni. Tas ir kaut kas, ko es īsti nevaru reklamēt ar savu vairumtirdzniecības partneru starpniecību, un tāpēc tas ir vērsts uz manu tiešo patērētāju biznesu. Es varu to popularizēt. Es varu par to runāt. Man tas vienkārši šķiet aizraujoši. Tas, ko es pārdodu, ir pārliecība. Tās drēbes, ko es daru, redzat uz skaistas meitenes, kurai ir 18, 22 vai uz meitenes, kurai ir seši vai četri gadi - tas ir tas pats.

Vēl viena partnerība, kāda jums bijusi pēdējo gadu laikā, ir ar H&M ar viņu Met Gala izskatu. Vai varat mazliet pastāstīt par to?

Vispārīgi runājot, es varu par to runāt - tas tiešām ir konsultāciju uzņēmums, kas radās caur vienu no maniem priekšniekiem KCD, kurš agrāk bija H&M. Viņi gatavojās veikt met un viņiem bija nepieciešama palīdzība. Man patika to darīt, un tas noveda pie tā, ka šogad savu pirmo cilvēku pārģērbu ar savu zīmolu: Dominique Jackson. Man nebija šaubu to darīt. Es tiešām nebiju nervozs, lai gan tas bija mans pirmais gads, jo es to darīju jau iepriekš. Tāpēc, lai to izdarītu ar Dominiku, es negribu teikt, ka tas bija viegli - man tas bija pa spēkam. Es lieliski pavadīju laiku, man patika viņa izskats, un es nevaru sagaidīt Met 2020.

Jūs pieminējāt šos slavenību mirkļus, kas ir atvēruši durvis jūsu biznesam. Vai ir bijuši citi atskaites punkti, kas jūsu zīmolu ir pacēluši plašākā platformā?

Selēna Gomeza. Selēna Gomeza. Selēna Gomeza.

Kā tā?

Viņa valkāja sarkanu džemperi Vogue 's 73 Jautājumi. Dažus mēnešus vēlāk tas nonāca tiešsaistē vietnē Net-a-Porter, un tas tika izpārdots. Es joprojām esmu atzīmēta Instagram. Tas mani iepazīstināja ar visu globālo klientu bāzi. Viņa ir nēsājusi [zīmolu] dažas reizes, taču tā bija pirmā, un tā mainīja spēles gaitu. Viena no manām labākajām draudzenēm Keita Janga viņu stilizē un es redzu, kāda ietekme tam tagad ir vairāk nekā jebkad agrāk.

Kas, jūsuprāt, ir bijusi ietekmīgākā nobīde nozarē kopš pirmās iziešanas 2006. gadā?

Tas ir vienkārši: sociālie mediji. Mana bijusī Net-a-Porter pircēja kolekciju atrada caur Instagram-viņa man uzrakstīja DM, es nosūtīju kolekciju viņai uz Londonu un tad viņi kaut ko pasūtīja. 2006. gadā tas nebūtu bijis iespējams. Mūsu saziņas veids un veids, kā cilvēki uzzina par zīmolu, tagad ir pilnīgi atšķirīgi. Instagram ir jūsu vizītkarte. Es vienmēr saku, ka man Instagram ir informācija. Kad es veicu ceļojumu, es ieeju Instagram, lai apskatītu viesnīcas, restorānus un šo un to. Es domāju, ka cilvēki dara to pašu ar drēbēm.

Jūsu zīmols ir pielīdzinājies cilvēkiem, kuriem ir savs viedoklis, un tajā ir daudz cilvēku, kuri agrāk nav bijuši modes industrijas centrā.

Es vienmēr mīlu skaistumu neatkarīgi no tā formas. Es vienmēr domāju, ka esmu jauns homoseksuāls Haiti bērns vilcienā, kurš bija aizrāvies ar modi un kuram bija atļauts izteikties būt brīvam un ģērbties tā, kā es gribēju, un doties izpētīt karjeras ceļu, par kuru mani vecāki un mana ģimene neko nezināja par. Bet viņi vienmēr mani atbalstīja un vienmēr bija man klāt. Par to es domāju, kad mums ir iespējas ģērbt cilvēkus. Es gribu darīt to, kas jauns un aizraujošs, jo tam vajadzētu būt aizraujošam.

Kādus lēmumus jūs pieņemat, veidojot savu biznesu, lai nodrošinātu jūsu zīmola iekļaušanu?

Man tas ir ļoti instinktīvi. Kad es satiku Indiju [Mūru], mēs CFDA balvu pasniegšanas ceremonijā gājām viens otram garām - mēs aizslēdzām acis, tad mēs atnācām un sākām savā starpā tērzēt. Divas naktis vēlāk mēs sēdējām blakus svinīgā pasākumā. No turienes es plānoju uzņemt 2019. gada rudens attēlus, un es tiku iepazīstināts ar viņu cilvēkiem. Es biju kā: "Vai jūs vēlaties to darīt?" Un viņi atgriezās un teica jā. Man nav jājautā panelim un jāpierakstās. Esmu pārliecināts par cilvēkiem, ar kuriem strādāju. Džordžs Kortīna vienmēr stilizē visu ar mani, un viņš ir viens no maniem lieliskajiem draugiem. Viņš man teica, ka Ričijs Šazams fotografē, un tagad Ričijs mums ir nofotografējis pēdējās meklētās grāmatas. Patiesībā ir jāuzticas cilvēkiem, ar kuriem strādājat, patīk lietas, kas jums patīk, un jābūt pārliecinātiem par to, kas jums patīk un nepatīk. Es nedomāju, ka viss ir super, super ideāli, bet man patīk viss, ko daru. Tam ir nozīme.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Reģistrējieties Fashionista dienas biļetenam.