Kā Vilfredo Rosado gāja no bioloģijas studijām NYU līdz atklāšanā redzēto pērļu projektēšanai

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Lai gan viņam ir sava vārda bizness kopš 2011. gada, daudzi janvārī uzzināja vārdu Vilfredo Rosado. 2021. gada 20. gads, kad viceprezidents Kamala Harisa stāvēja uz Kapitolija kāpnēm un ierakstīja vēsturi, kad viņa bija zvērināta amatā, valkāja viņu paraksts, simboliski pērles.

Tajā dienā viņa izvēlējās kaklarotu, kur katru atsevišķo pērli ieskauj smalks zelta halo, kas saistīts ar maziem briljantiem. Tas bija pēc pasūtījuma izstrādājis Rosado un dabiski, ka sanāca adaudznouzmanību. Gandrīz vienā naktī Rosado bija jauna auditorija. Un viņi tika iepazīstināti ar modes industrijas veterānu, kurš strādāja līdzās Endijs Vorhols un Džordžo Armani ("Armani kungs", kā viņu sauc Rosado).

"Fakts, ka es izvēlējos darīt pērles, nāk no šīs dūšīgās sajūtas, kas man vienmēr ir par gaidāmajām lietām. Un man šķiet, ka esmu to darījis ar daudzām lietām - ar spalvām, visas karjeras laikā, "skaidro Rosado, norādot, kā viņš jau ir strādājis

viņa pērļu kolekcija kad viņš sazinājās ar viceprezidenta Harisa komandu. "Tas bija kaut kas tāds, par ko man patiešām bija sajūta. Tas viss bija ļoti nejauši. "

Šis instinkts ir virzījis viņu uz lielāko daļu savas karjeras, jo viņš orientējās nozarē, kuru vienmēr bija apbrīnojis, bet nekad nebija domājis, ka varētu būt daļa. Sākot no viņa agrīnajām ambīcijām ("Es biju tik koncentrēts!") Līdz cilvēkiem un projektiem, kas viņu noveda līdz tam, kur viņš atrodas šodien - un kur viņš joprojām iet - mēs sazinājās ar Rosado, lai runātu par to, kā viņš no studijām pirms medicīnas studijām Ņujorkā līdz mācībām tieši no radošajām leģendām kļuva par daļu no vēsture. Turpini lasīt.

No kurienes rodas jūsu interese par modi?

Es atceros, kā bērnībā - mana māte patiesībā bija ļoti moderna. Viņa mūs vienmēr bija ļoti labi ģērbusi, un es biju ļoti tendēta uz jaunību. [70. gados] bija šīs milzīgās kurpes ar nosaukumu Marshmallows ar baltu gumijas zoli. Es laikam mācījos trešajā vai ceturtajā klasē, un es trakoju vecākus ārprātā - man bija jābūt Marshmallow apaviem. Viņi galu galā aizveda mani uz Pitkinas avēniju Bruklinā, jo tā bija vienīgā vieta, kur bija mana izmēra zefīri. Šādi es biju ārprātīgs par šiem. Mans brālis arī ļoti, ļoti iepatikās modē, tāpēc mums bija abonements W kad mācījos septītajā vai astotajā klasē, un abonēju GQ. Kad es gāju vidusskolā, es biju aizrāvies ar Itāļu Modē. Es vienmēr gāju uz starptautiskajiem kioskiem un pirku itāļu valodu Modē un L’Uomo Vogue.

Bet lieta ir tāda, ka es nekad neesmu domājis par modes karjeru. Es nāku no ļoti tradicionālas Puertoriko ģimenes, kur mani vecāki bija zilās apkaklītes. Viņi mums ieaudzināja izglītību un tradicionālo karjeru - piemēram, jūs kļūstat par ārstu, juristu, ugunsdzēsēju. Tas bija tas, ko es domāju, ka tas būs mans dzīves ceļš. Tas, protams, neizdevās.

Pirms devāties strādāt pie Endija Vorhola, jūs bijāt uzņemts NYU. Ko tu studēji? Un kā jūs nokļuvāt modes nodaļā plkst Intervija?

Es biju pirmsmedicīnas students-bioloģijas specialitāte. Es vienmēr biju ļoti saplaisājis cilvēks. Man bija tradicionālā latīņu audzināšana ar ļoti tradicionālo ceļu, un tas man bija patiešām svarīgi. Es tiešām gribēju būt ārsts. Mans tēvs bija mākslinieks, un, kad mēs bijām ļoti jauni, cik atceros, mēs vienmēr atradāmies SoHo, kad tas bija mākslinieku bēniņi un noliktavas, un Vašingtonas laukuma parkā. Kā bērns es vecākiem teicu: "Es gribu doties uz NYU." Tas bija mans mērķis. Es iestājos arī NYU un citās koledžās, bet mana sirds bija NYU.

Jebkurā gadījumā es nekad nepabeidzu skolu. Es darīju divus gadus, bet nekad neesmu absolvējis. Kamēr es mācījos skolā, man joprojām bija aizraušanās ar modi. Man patika būt pilsētā un SoHo. Tajā laikā bija ļoti foršs veikals ar nosaukumu Izpletņlēcējs, un tieši šeit man viss sākās, saprotot manu mīlestību pret modi. Tas bija stilīgākais veikals Ņujorkā. Skolā es tur ienācu, jo vienkārši mīlēju visus pārdevējus - viņi bija kā krāšņi modeļi, un es biju sajūsmā par visu. Un es beidzot ieguvu drosmi lūgt darbu, viņi man iedeva pieteikumu, un es beidzot to saņēmu. Toreiz tas tiešām bija kā pilsētas modes radošais centrs. Oribe ieradās taisīt matus, Mario Testino uzņems kampaņu, Žans Pols Guds vienmēr bija veikalā. Tas bija tas cilvēku loks, ar kuru es ļoti iepazinos, strādājot izpletnī.

Es joprojām biju NYU, strādāju nedēļas nogalēs pie izpletņa un kādu dienu pastaigās Džordžo Armani prezidents, kas tolaik bija Gabriella Forte. Armani atvēra savu pirmo veikalu Ņujorkā, un viņi mani pieņēma darbā, lai es turp strādātu. Es nolēmu: "Es vasarā strādāšu Armani, un tad septembrī došos uz skolu." Tas bija haoss, jo es nekad neatgriezos. Viena lieta noveda pie citas, un es patiešām uzzināju, ko nozīmē mode kā bizness. Es redzēju Armani biznesa pusi un radošo pusi, un man vienkārši ļoti patika tas, ko darīju. Es nolēmu paņemt no skolas, manuprāt, pusgadu, lai patiešām tajā iedziļinātos. Viena lieta noveda pie citas, un mana karjera vienkārši attīstījās tādā veidā.

Kāds bija pirmais darbs Armani?

Pārdošana. Tā bija pirmā reize Emporio Armani palaists Amerikā. Tas bija domāts kā jaunāks Giorgio Armani zīmols, tāpēc es viņiem biju tāds cilvēks. Patiesībā es strādāju ar Elizabete Saltzmane - Mēs ar Elizabeti strādājām kopā Izpletņlēcienā, un tad no turienes mēs devāmies strādāt uz Armani. Un Elizabete bija stilīgākais cāli pilsētā... Mēs devāmies uz rajonu apmēram sešas naktis nedēļā. Mēs ballējāmies kā maniaki. Un tad mēs iesim uz Armani un centīsimies būt aizpogāti un profesionāli. Bet tas vienmēr bija pilnīgs haoss. Mums bija tik labs laiks.

No turienes Gabriella man deva vairāk iespēju veidot vizuālos materiālus un logus. Tas bija mans nākamais solis Armani, veicot vizuālo tirdzniecību un demonstrēšanu. Kad es to izdarīju, es satiku Endiju Vorholu, un mana dzīve atkal mainījās.

Pastāsti man par savu laiku plkst Intervija un kāda bija tava loma.

Es nāku no ļoti tradicionālas vides. Es kādreiz lasīju visu - man bija abonements W un tas viss - bet es patiesībā daudz ko nezināju. Es biju ļoti naiva.

Es satiku Endiju un devos uzIntervija, strādāt modes nodaļā. Bija tikai divi cilvēki, un man bija jāveic fotosesijas. Man nebija ne jausmas, kas bija fotosesija. Es atceros, ka devos uz savu pirmo fotosesiju - tas bija piecu topošo mākslinieku portfelis. Fotogrāfs bija David LaChapelle. Mēs atradāmies taksometra aizmugurē, un mums abiem nebija ne jausmas, ar ko mēs iekāpjam. Tas bija sākums.

No turienes es sāku veikt visas fotosesijas - vākus un redakcijas stāstus -, bet atkal mācījos, ejot līdzi. Atceros, ka kopā ar Bobu Dilanu devos uz filmēšanos, un man nebija ne jausmas, kas viņš ir. Es atgriežos un kāds man saka: "Kuru tu nošāvi?" Es teicu, ka šo puisi sauc Bobs Dilans. Un viņi saka: “Bobs Dilans?! Viņš ir leģenda. ' Man nebija ne jausmas. Es biju super, super naiva... Notiek Intervija bija tik pārsteidzoša mācīšanās pieredze un bieži vien ļoti biedējoša. Pēkšņi es strādāju ar Robertu Mapplethorpe, Herb Ritts un leģendāriem fotogrāfiem. Darbā es mācījos par fotogrāfiju, stilu un to, kas bija daudzi no šiem cilvēkiem mākslas, mūzikas vai filmu pasaulē. Ņemot vērā fona, no kuras es nācu, tas bija ļoti, ļoti intensīvi un ļoti biedējoši.

Kādas, jūsuprāt, būtu tās lielās mācības no tā laika?

Es daudz uzzināju par attēlu spēku. Fotogrāfijas spēks. Endijs bija pārsteidzošs komunikators, un es biju ļoti tuvu Endijam. Man bija tā laime daudz mācīties Intervija no darba un darba, bet man bija arī liela laime mācīties tieši no Endija. Pēc darba es biju kopā ar Endiju sešas naktis nedēļā - mēs daudzus gadus darīsim visu kopā, piemēram, vakariņas un ballītes. Vienīgā nakts, kas man bija brīvdiena, bija svētdienas, kad es devos pie vecākiem.

Ar Endiju man bija daudz jāiemācās sazināties, izmantojot vizuālos materiālus. Endijs bija ļoti vērīgs cilvēks. Viena no lietām, ko cilvēki par viņu pārprot, bija tas, ka viņš bija voyeur. Viņš bija sūklis. Viņš aizvedīs mani uz labāko ballīti pasaulē, un viņš vienkārši mierīgi sēdēs un novēros visus, tikai uzņems tik daudz informācija par to, kas notiek modē, kas ir forši mūzikā, ko cilvēki valkā, kāda ir tēmas aktualitāte brīdis. Es domāju, tas bija viens no viņa pārsteidzošajiem talantiem. Viņš bija arī liels tā laika dokumentētājs. Viņš vienmēr visu fotografēja. Tā ir viena no lietām, ko, manuprāt, esmu iemācījusies no Endija - būt novērotājam, saprast, kas notiek popkultūrā un kaut kā to interpretēt lietās, kuras es vēlos radīt vai projicēt kā savu strādāt. Bieži vien es teikšu, ka mani ļoti ietekmē popkultūra un pilsētas kultūra, un es domāju, ka tā ir tieša saikne ar manu pieredzi darbā ar Endiju.

Man arī bija ļoti, ļoti paveicies, ka man bija pārsteidzoša pieredze ļoti ciešā sadarbībā ar Džordžo Armani, pašu Armani kungu. Spēju novērot un iegūt, es mācījos no Endija, un caur Armani kungu [es iemācījos] ņemt to, ko es bija ieguvis un radījis paaugstinātas garšas lietas un lietas, kas atspoguļo manu personību un zīmolu.

Dodoties savā otrajā darbā Armani, jūs palikāt uzņēmumā divas desmitgades. Kā jūs atkal saņēmāt darbā? Un kurā brīdī jūs sākāt strādāt tieši ar Armani kungu?

Pēc Endija aiziešanas es paliku uz vietas mazliet Intervija žurnāls. Tad es devos kopā ar bijušo galveno redaktoru Intervija, kurš uzsāka jaunu žurnālu ar nosaukumu Slava. Tas patiesībā neradīja lielu kļūdu pasaulē, tāpēc es par to tik daudz nerunāju, bet tas bija labs žurnāls. Manā laikā plkst Slava, Man atkal zvanīja Gabriella Forte Džordžo Armani. Un viņa teica: "Labi, Vilfredo, pietiek ar to, ka esi ārpus mūsu mājas - tev jāatgriežas."

Kamēr es biju plkst Intervija strādājot ar Endiju, es turpināju darbu arī ar Armani. Es veidoju šos ikmēneša “Tendences pārskatus”. Ņujorkā tajā laikā notika tik daudz - tie bija 80. gadi, tas bija radošs sprādziens - tāpēc es kļuvu par šāda veida reportieri Armani kungam par notiekošo mūzikā, filmās, grāmatās, jaunajiem aktieriem un mūziķiem. Atrodoties plkst Esnterview, Man bija ļoti, ļoti intensīvi pirksts uz pulsa.

Pēc Endija aiziešanas viņi man piezvanīja, lai atgrieztos, lai vadītu Emporio PR, un to es darīju gadu, varbūt divus. Man liekas, ka esmu tur paveicis ļoti labu darbu. Es izveidoju patiešām foršu tēlu Emporio, kas iesaistīja mākslas pasauli, Kenny Scharf... Un kad Armani kungs redzēja, ko es daru Ņujorkā ar Emporio, viņš bija līdzīgs: "Nāc uz Itāliju un radiet šāda veida sajūsmu Emporio Eiropā." Atkal tas bija vairāk par PR un šī buzz radīšanu [tur]. Es to darīju dažus mēnešus, un pēc tam Armani kungs lūdza mani pievienoties dizaina komandai-bez dizaina priekšzināšanas, pirms med. students - un tas bija Giorgio Armani augstumā... Es, protams, nekad nesaku nē izaicinājumam un nolēmu to darīt ka.

Es pārcēlos uz Itāliju, uz Milānu. Man tas bija ļoti, ļoti, ļoti izaicinoši. Tā kā Milāna tolaik - es mīlu Milānu tagad, es joprojām mīlu Milānu, es toreiz mīlēju Milānu - man bija ļoti provinciāla. Es nācu no Ņujorkas, [iegremdējusies] mākslas pasaulē, ielu kultūrā, modē, mūzikā. Pēkšņi es dodos uz Milānu, un tas ir svētdienas pastaigas ar ģimeni un kašmira džemperis, kas sasiets ap jūsu pleciem un jūsu gelato. Tāpēc es biju kā: "Ko es nokļuvu?" Bet, mācoties no Armani kunga, es to vienmēr pielīdzinu Hārvarda mācīšanai modes izglītība: gaumes līmenis, veids, kā viņš strādāja, viņa redzējums par modi un visu, pat viņa mājas. Viss bija vienkārši nevainojams. Tā man bija pārsteidzoša pieredze. Es to izturēju divus gadus.

Es mēdzu valkāt Armani uzvalkus ar līdzīgiem, Birkenstocks. Tagad tas ir šiks, bet es agrāk iegāju restorānos, un viņi par mani smējās. Es pārdzīvoju periodu, kad mēdzu valkāt Armani uzvalkus ar īsām uzpūšamām jakām, tāpēc uzvalka jaka iznāks zem tā, un tas bija skandāls. Tad es pārdzīvoju periodu, kad valkāšu Merrell pārgājienu zābakus ar Armani uzvalkiem. Es kādreiz valkāju Jordāniju ar Armani kostīmiem, un es biju pilsētas apsmiekls. Visbeidzot, man bija pietiekami, un es teicu Armani kungam, ka man jāaiziet. Un viņš man piedāvāja amatu kļūt par Armani modes direktoru Amerikā. Un tāpēc es atgriezos Ņujorkā un to izdarīju.

Es atgrieztos četras, piecas reizes gadā uz Milānu, lai kopā ar Armani kungu strādātu pie izrādes veidošanas. Tad tas man kļuva kaitinoši, un es domāju: "Es to vairs nedaru." Es biju izlutināts puisis! Tāpēc pēc tam es paliku Ņujorkā un apmeklēju modes skates.

Tagad, kad esat pilna laika dizainers, ko jūs teiktu, atskatoties pagātnē, bija daži no lielākajiem izaicinājumiem, ar kuriem jūs saskārāties, strādājot šajā dizaina komandā?

Viena no izcilām lietām gan Armani, gan Vorholā bija tā, ka uzsvars uz radošumu bija vissvarīgākais, vissvarīgākais dizainera darba aspekts. Bet gan Armani, gan Vorhols ļoti apzinājās uzņēmējdarbību: viss, ko mēs izstrādājām, vienmēr atgriezās cenās, ražošanā, kā tas darbosies mazumtirdzniecībā. Pat ar Endiju - jā, viņš gleznoja studijās un vienmēr centās darīt jaunas, foršas lietas, bet dienas beigās viņam tas bija par biznesu. To es mācījos no abiem. Pat šodien kā radošs cilvēks vienmēr cenšos domāt par to, jā, es vēlos izstrādāt jaunas lietas, es nekad nevēlos, lai būtu atsauce uz jau esošu dizainu, es cenšos būt unikāls un oriģināls. Bet es vienmēr cenšos to atgriezt biznesā. Ko tas nozīmē mazumtirdzniecībā, cenu ziņā, klientu veidošanā? Kam tas patiks, kas piesaistīs jaunu klientu?

Kas izraisīja vēlmi pamest Armani?

Man bija noteikts vecums, un es vienkārši jutu, ka ir pienācis laiks kaut ko darīt sev. Mana māte bija tik vīlusies, ka es nekļuvu par ārstu, viņa man vienmēr teiktu: „Vilfredo, tev ir jābūt ļoti, ļoti apzinātam, ka mode ir paredzēta jauniešiem. Tas vienmēr ir par jaunību. ' Tāpēc es sasniedzu noteiktu vecumu un domāju: “Labi, kas notiek tagad? Es vairs neesmu tik jauns kā biju, vairs neesmu tik ļoti ierauts ielu ainā. Man ir jāizgudro sevi no jauna… man kaut kas jādara priekš sevis. ”

Tajā laikā ekonomika uzplauka. Man bija pārsteidzoša pieredze mākslas pasaulē un modes pasaulē, un man bija arī lieliskas attiecības mūzikas biznesā. Es izdomāju, ļaujiet man sākt savu biznesu, kur es varu apprecēties ar visu šo pieredzi, lai veidotu zīmola tēlu. Mans pirmais klients bija LVMHgaru nodaļa. Es kopā ar viņiem uzņēmos projektu, lai popularizētu Krug šampanieti, un man radās ideja ieviest šo šampanieti mākslas pasaulē. Tas bija 2007. gadā. Es atradu šo lielisko ēku Viljamsburgā un izveidoju šo ekskursiju, kur Krug Champagne uzaicinātu viņu topu klientiem un viesiem veikt šīs studijas ekskursijas kopā ar māksliniekiem [kas beigtos ar] vakariņām un šampanieti degustācija. Tā bija pārsteidzoša lieta. Tagad es par to domāju, un tobrīd biju ļoti intuitīvs.

Tad es turpināju kaut ko darīt ar Versace rotaslietām. Tieši šeit es ieguvu pirmo pieredzi ar rotaslietām. Man bija draugi, kas strādāja Versace, jo daudzi mani draugi no Armani bija devušies strādāt uz citām vietām, un kāds, kurš beidzās plkst. Versace piezvanīja man un teica: „Mēs to darām kopā ar Vitnija muzeju Ņujorkā un mēs atkal atklājam savu smalko rotu kolekciju. Vai mēs varam nākt klajā ar ideju, kas apvieno visus elementus? ' Tāpēc es sāku par to domāt. Tēma bija “Pagātne, tagadne un nākotne”, tāpēc mans priekšlikums viņiem bija: Kāpēc mēs nesadarbojamies ar mūsdienu māksliniekiem, lai izstrādātu unikālu rotu Versace? Viņi arī padarītu rotaslietu par gleznu, tad mēs izsolītu gleznu un rotaslietas par labu Vitnijam. Viņiem ideja patīk. Es izvēlējās trīs dažādus māksliniekus: Julian Schnabel, Marc Quinn un Wangechi Mutu... Tāda veida man radās apetīte pēc rotaslietām.

Kā jūs domājat, kas tas bija par juvelierizstrādājumiem, kas tajā brīdī tik ļoti atbalsojās ar jums?

Man vienmēr bija mīlestība pret rotaslietām. Pirms Versace projekta, es mēdzu veidot rotaslietas sev-nesen savā velvē atradu gabalu, 22 karātu zelta krustu ar rubīnu, bet man tas patika. Varbūt tā ir latīņu valoda - mēs uzaugām ar rotaslietām.

Es satiku kādu, kuram bija tiešsaistes bizness ar pulksteņiem, un viņi nolīga mani, lai es izdomātu veidu, kā pārtaisīt viņu vietni un padarīt to pievilcīgāku patērētājam. Bet man bija lielāka ideja: es domāju, ka šiem cilvēkiem ir tik pārsteidzoša platforma - kāds lielisks veids, kā dot jauniem juvelierizstrādājumu dizaineriem iespēju pārdot tiešsaistē. Tas bija 2009. gadā. Internets tolaik vēl bija ļoti jauns un ļoti dārgs, un šiem dizaineriem nebija naudas, lai izveidotu jēgpilnu platformu. Mans priekšlikums bija izveidot tiešsaistes juvelierizstrādājumu veikalu, lai dotu šiem dizaineriem iespēju pārdot tiešsaistē visā pasaulē. Un viņiem ideja patika.

Es sāku tikties ar jaunajiem juvelierizstrādājumu dizaineriem - Pamela Love, Jennifer Meyer... Puisis, kuram piederēja šī platforma, man teica: „Kāpēc es gribētu ieguldīt šajos jaunajos dizaineros, kad esmu pie jums? Jūs esat radošs puisis, kāpēc neuzsākat savu kolekciju? ' Es domāju: "Tas ir ārprātīgi, nekad to nedarīšu." ES teicu nē. Viņš atkal piegāja pie manis un sacīja: "Padomā par to, tev ir Armani, Vorhols... Izveidojiet savu rotaslietu līniju. '

Es piekritu to darīt ar noteiktiem, ļoti stingriem nosacījumiem: es izstrādātu kolekciju, kas man kā personai likās patiesa, un mans viedoklis par modi un greznību, un es strādātu tikai ar rūpnīcām un manu meistarības līmeni uz. Acīmredzot mans komforta līmenis bija darbs Itālijā, jo es to biju darījis ar Armani tik daudzus gadus. Un mana izpratne par kvalitāti bija augsta līmeņa greznība. Viņi piekrita šiem noteikumiem, un es nolēmu darīt savas rotas. Un es tikko devos uz augšu: es devos strādāt kopā ar Maison Lemarié Parīzē, Chanel ateljē un ar darbnīcu Milānā, kas ražo Cartier rotaslietas. Es devos uz ļoti, ļoti augšu. Un man vajadzēja radošu brīvību. Es sāku savu pirmo kolekciju, izmantojot spalvu darbu un zeltu, un tā attīstījās no turienes. Man ļoti, ļoti patīk tas, ko es daru tagad.

Kā jūs raksturotu rotaslietu dizaina estētiku un virzienu?

Tas ir ļoti drosmīgi. Es domāju, ka tā ir modes un augstu rotu laulība. Viss manī, kas atbalsojas modē, tiek filtrēts caur manām rotaslietām. Un es teiktu, ka tā ir kolekcija, kuru patiešām nosaka pārsteidzošs kvalitātes līmenis. Tie ir elementi, kas man patiešām raksturo to, ko es daru. Acīmredzot tas visu laiku mainās - kādu dienu tās ir spalvas, šodien - pērles... Tā ir daļa no jebkura radoša cilvēka procesa. Es varētu šodien sēdēt šeit un sniegt jums desmit idejas par lietām, kuras es vēlos darīt tuvākajā nākotnē. Es atkal esmu saprātīgs cilvēks un cenšos visu filtrēt caur biznesa sajūtu. Nav tā, ka es mēdzu būt lielisks uzņēmējs, bet tā es strādāju.

Runājot par pērlēm, 20. janvārī tik daudzi cilvēki tika iepazīstināti ar jūsu zīmolu. Pastāstiet man mazliet par gabalu, kuru jūs izstrādājāt viceprezidentei Kamalai Harisai.

Tas brīdis 20. janvārī bija... Pat nezinu, kā to aprakstīt, godīgi sakot. Tas ir viens no tiem dzīves mainīgajiem brīžiem, daudzos līmeņos-es kā cilvēks, ziniet, kā es varu to sasniegt? Vai es vienkārši kļūstu apmierināts, zinot, ka esmu to jau izdarījis? ES ceru ka nē. Ceru, ka būs vēl šādi brīži.

No biznesa viedokļa tas acīmredzami radīja manam zīmolam vēl nebijušu atpazīstamību. Tas bija kā pēkšņi, tas ir labi pazīstams zīmols. Es neteiktu, ka tas ir Kartjē vai Bulgari, bet es domāju, ka tas noteikti ir guvis lielu atzinību tirgū un no patērētāja puses. Un arī tas patiešām palīdzēja manam biznesam. Tas bija neticams brīdis manam biznesam un man personīgi. Un es esmu par to ļoti pateicīga.

Es saņēmu tik daudz ziņu no svešiniekiem, kas man teica, cik laimīgi viņi bija par mani. Es pat devos uz savu ārsta kabinetu, un es ar viņiem par to nerunāju, bet es iegāju un reģistratūras darbinieks bija līdzīgs: “Mr. Rosado, mēs esam tik priecīgi par jums, apsveicam. Jūs to esat pelnījuši. ' Tas ir ļoti aizkustinoši. Tas ir tā, ka jūs visu mūžu strādājat tik smagi, gaidāt šādus mirkļus.

Kādi ir bijuši citi iespaidīgi mirkļi jūsu zīmolam kopš uzņēmuma dibināšanas?

Savu kolekciju uzsāku 2011. gada februārī. Divas nedēļas vēlāk Elizabete Saltzmane ievieta Gvinetu Paltrovu manos spalvu auskaros Grammy, kad viņa uzstājās kopā ar Cee-Lo Green. Un tas bija, piemēram, kas to būtu domājis... Tas ir kā aiz sapņa piepildīšanās.

Pirms ķēros pie savām rotaslietām, man bija šāds sapnis - es izvirzīju šo mērķi sev. Bija pieci vai seši veikali, kuros es gribēju atrasties: Bergdorfs Gudmens, Harrods, Maksfīlds Losandželosā, Lane Kroforda Honkongā un Tsum Maskavā. Mēneša laikā es biju visos šajos veikalos, kā arī dažos. Tas man bija neticami. Un, protams, bija Marijas Kerijas saderināšanās gredzens, kas ieguva vēsturi Holivudas saderināšanās gredzenu ziņā.

Gaidot nākotnē, kā jūs vēlaties turpināt attīstīt savu juvelierizstrādājumu biznesu? Kādi mērķi jums šobrīd ir?

Es jūtos ļoti saplēsta un pretrunīga, jo manā pusē ir ļoti, ļoti rūpīgi un rūpīgi, kā es vēlos veidot zīmolu. Tas ir par ekskluzivitāti. Tas ir par unikālāko, vienreizējo gabalu radīšanu, kas ir kā dārgumi-haute joaillerie, augstas rotaslietas. Bet es apzinos, ka tā ir ļoti, ļoti, ļoti ierobežota auditorija. Es to esmu darījis agrāk, man tas bija veiksmīgs. Bet ar Pearl ID es esmu redzējis citu pasauli. Un tas man ir jauns. Tā ir pasaule, kas man nav īsti pazīstama, un tā ir dizaineru rotaslietu pasaule plašākai auditorijai. Bet tas ir kaut kas, ko es tagad mīlu, jo redzu, cik cilvēki ir satraukti.

Es pusnaktī skatījos Reičelu Maddovu un savā mobilajā telefonā saņēmu brīdinājumu, ka kāds man faktiski nosūtīja ziņu no Puertoriko, ka vēlas nopirkt auskarus. Viņa ir ļoti veiksmīga, taču šī ir persona, kurai nebūtu piekļuves augstām rotaslietām no manis. Fakts, ka es varu kādu ļoti aizrautīgi iegādāties Pearl ID gabalu, ir ļoti apmierinošs... Es vēlos turpināt attīstīt un veidot šo dizaineru rotaslietu pasauli un savu klātbūtni šajā pasaulē, nedodot mana mīlestība un aizraušanās ar lietām, kas ir vienreizējas un ar rokām darinātas, un kas dzīvo augstu juvelierizstrādājumu pasaulē. Mans izaicinājums ir mēģināt gūt panākumus abās šajās pasaulēs.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.