Kā Thakoon Panichgul ir pielāgojis savu modes zīmolu un biznesu pēdējo 15 gadu laikā

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Pēc divu gadu pārtraukuma modes industrijā, Thakoon Panichgul ir atgriezies ar jaunu vārda zīmola zīmolu. Ja jūs domājat, ka tas jūtas kā déjà vu, jums ir sava taisnība: 2016. gadā - pēc vienas sezonas pārtraukuma iegūti investīciju firmas Bright Fame Fashion 2015. gada decembrī - dizainers atgriezās Ņujorkas modes nedēļas skrejceļā ar jauns biznesa modelis “redzi tūlīt, pērc tūlīt”. Bet neilgi pēc tam, aptuveni 2017. gada martā, Paničguls mierīgi paņēma sabatu, apturot savu darbu un pielāgojot savu pieeju modes industrijai kopumā. "Man tas tiešām ir sapratne, ka vairs nav runa par iedoma un tendencēm," Paničguls stāsta Fashionista par to, ko viņš saprata brīvlaikā.

Tagad viņš ir atpakaļ ar Thakoon, kuru pārvalda kašmira etiķete Naadam un oficiāli uzsāk tiešu piegādi patērētājiem tiešsaistē

 septembrī, kopā ar konceptuālu veikalu Ņujorkas Rietumciemā, kas tiks atvērts šoruden. Saskaņā ar Panichgul teikto, jaunā līnija ir daudz vairāk veidota, un tā sastāv no lietošanai gatavu kapsulu klāsta, kas sastāv no nepieciešamiem garderobes piederumiem nevis uz tendencēm balstīti, romantiski iedvesmoti apģērbi, kas, iespējams, ir ievietojuši dizaineru kartē, kad viņš pirmo reizi uzsāka savu biznesu 2004. Debijas kolekciju veido 12 stili - domājams, uzvilktas kapuces, sulīgs kamieļu mētelis, pielāgotas bikses un mūžīga slīdēšanas kleita - katrs no mūsdienu cenām no 75 līdz 225 USD.

Saistītie raksti
Ar jaunu līniju Marks Džeikobs, dizainers vēlētos sevi no jauna iepazīstināt
Kā Lele Sadoughi gāja no J.Crew juvelierizstrādājumu palaišanas līdz Instagram obligātās galvas saites izstrādei
Kā brāļi aiz Heršela piegādes paplašināja somu klāstu globālā, vairāku kategoriju biznesā

"Man ir svarīgi, lai es varētu izgatavot drēbes tā, lai būtu pārdomāti, kvalitatīvi ko jūs varat valkāt atkal un atkal un atkal, bet arī cilvēkiem pieejamā veidā, "saka Panichgul. "Pretējā gadījumā jūs vienkārši veidojat modi, lai būtu izteiksme, balss. Pēc tam tas nekur nepazudīs. "

Pēc Thakoon debijas kolekcijas priekšskatīšanas mēs ar Panichgul runājām par to, kā viņš pirmo reizi ienāca modē, pielāgoties arvien mainīgajam patērētājam un nozarei pēdējo 15 gadu laikā un sniegt karjeras padomus topošajiem dizaineri.

Kāda ir tava pirmā modes atmiņa?

Kad es uzaugu Bangkokā, Taizemē, kopā ar savu vecāko brāli - viņš ir par 13 mēnešiem vecāks, tāpēc mēs esam praktiski dvīņi - mana mamma mūs vienmēr ģērbtu tādā pašā tērpā. Es atceros, ka vienā brīdī es domāju, ka man bija pieci gadi, viņa bija dabūjusi mums Adidas futbola tērpus - es dabūju zaļo viens un mans brālis saņēma sarkano - un es tikai atceros, ka īpaši domājām: "Oho, tas ir foršākais. Es izskatos lidot. "

Vai jūs jau no mazotnes vienmēr interesējāties par modi?

Kopš tā vecuma mani tas vienmēr interesēja. Man bija brālēns, kurš vienmēr šuva un gatavoja drēbes draugiem mājās. Es vienmēr skatījos, kā viņa to dara, un tas bija interesanti. Mana vecmāmiņa man mācīja, kā šūt, kad biju jaunāka, tāpēc man tas patika. Tad arī mana mamma bija šuvēja, tāpēc viņa vienmēr bija pie drēbēm.

Kā jūs vispirms sākāt modes industriju?

Pirmais darbs, ko ieguvu, bija producēšana Dž. Apkalpe. Tāpēc es pārcēlos uz Ņujorku un gribēju strādāt modē, tad mani uzreiz pieņēma darbā ražošanas nodaļā un pēc tam ātri pārgāju uz J. Apkalpe. Bet toreiz es gribēju darīt kaut ko augstāku modi, piemēram, vairāk „veidot modi” un mazāk „pārvaldīt modi”. Mans draugs strādāja Hārpera tirgus tajā laikā; [modes redaktore] Keita Betsa tikko bija ieradusies žurnālā. Viņi meklēja modes rakstīšanas palīgu, un tāpēc es pieteicos. Es negribēju būt rakstnieks pats par sevi, es tikai gribēju būt šajā pasaulē un es saņēmu darbu. Tāpēc pirms projektēšanas es to pavadīju četrus gadus.

Kas izraisīja vēlmi mainīt karjeru un sākt mācīties par dizainu?

Mani vienmēr interesēja dizains. Es negāju skolā par dizainu. Man šķiet, ka man tas bija kaut kas tāds, ka es biju kautrīgs, jo domāju, ka man vienmēr ir vajadzīga nedaudz lielāka pieredze dizaina izstrādē. Bet, kad es biju plkst Bazārs, Es runātu ar daudziem dizaineriem intervijām un pavadītu laiku viņu dizaina birojos. Man vienmēr patika tur pavadīt laiku vairāk nekā mans birojs. Tāpēc es biju kā "Oho, labi, tas bija interesanti."

Vai pavadījāt laiku J.Crew un Hārpera tirgus vispār palīdzi kā dizainers?

Pilnīgi noteikti. Ar J.Crew jūs saprotat ražošanu. Jo vairāk jūs saprotat ražošanu, tas tikai nedaudz atvieglos visa attēla redzēšanu. Izmantojot žurnālu, es varēju noslīpēt domas un rediģēt tās vai pat radošu ideju.

Jūs patiešām ilgu laiku esat pielāgojies nozarei, taču esat arī izdarījis izvēli, kas ir vislabākā jums un jūsu biznesam. Kā saglabāt šo domāšanas veidu visas karjeras laikā?

Esmu diezgan pragmatisks. Es esmu īsts Svari, es teiktu. Es esmu diezgan līdzsvarots ar to, ka man tas, ko es daru, ir mode, bet tam ir arī jāpielāgo patērētājs. Mode vakuumā man neder. Modi ir jāspēj patērēt, valkāt. Tā ir tā daļa, kas man patīk, tāpēc es skatos uz radošumu un problēmu risināšanu kopā kopumā, un tāpēc es varu teikt, "Labi, es varu līdzsvarot savas radošās idejas, bet tad tai ir jābūt praktiskai, tai ir jāiekļaujas sievietes dzīvē." Kā viņa gatavojas valkāt tas? Vai viņa nopirks šo? Cik bieži viņa to nēsās? Visas šīs lietas ir svarīgas. Kā dizainers jūs nevarat nedomāt par galīgo risinājumu, kā tas tiek patērēts.

Kādas, jūsuprāt, šodien ir bijušas lielākās izmaiņas nozarē, salīdzinot ar to, kad sākāt darbu pirms 15 gadiem?

Caur tradicionālo redakcijas objektīvu es redzēju, kā tika radīta mode. Būtībā bija atsevišķa cilvēku grupa, kas kļūst par lieciniekiem augstajai modei, un pēc tam mēs veidojam stāstus un veidojam stilu. kas nokļūst galvenajos plašsaziņas līdzekļos, kuri to pārceļ citā jomā, un tad tas padara plašāku interesi par galveno auditorija. Es domāju, ka tas vairs nav spēkā, jo, protams, sociālo mediju dēļ, bet arī tāpēc, ka patērētājiem tagad ir daudz vairāk zināšanu nekā jebkad agrāk. Viņi spēj pateikt: “Nē, tas man neder. Tas varētu noderēt citiem cilvēkiem, bet man tas neder. '

Es domāju, ka lēmumu pieņemšanas tiesības tagad ir ikviena rokās. Tas ir pamatīgi mainījis modi. Atkal, ja atgriežaties pie manas idejas, ka modei ir jāstrādā cilvēkiem, tā ir paralēla mūsdienu patērētāja domāšanai. Es domāju, ka vairāk nekā jebkad agrāk dizaineriem jāspēj saprast šo domāšanas veidu un nemēģināt diktēt, kādai jābūt modei.

Pirms jaunā zīmola atsākšanas jūs paņēmāt divu gadu pārtraukumu; kāds tas bija?

Es sapratu, ka šajā nozarē neiekritu nejauši. Bija iemesls, kāpēc es to darīju, un joprojām ir iemesls, kāpēc es vēlos to darīt, jo es mīlu nozari un mīlu to, ko daru. Es tikai domāju, ka, aplūkojot to no pasaules perspektīvas, jūs nevarat ignorēt modes ietekmi uz cilvēkiem, lai cik smalka tā būtu. Man tas tiešām ir sapratne, ka vairs nav runa par modes tendencēm un tendencēm. Viņa varētu uz to skatīties kā uz izklaidi, un tas ir lieliski, bet man šķiet, ka modei vajadzētu būt vairāk iekļautai cilvēku dzīvē tādā veidā, kas viņiem katru dienu sagādā mazliet prieka. Tā ir mana atruna no pārtraukuma, kas man bija.

Kā jūs tuvojaties šim biznesam savādāk nekā iepriekš?

Es uz to skatos no personīgā viedokļa. Strādājot modes industrijā vairāk nekā 10 gadus un būdama modes patērētāja, es saprotu, ka es nelietoju tā, kā agrāk, un nevēlos patērēt tā, kā agrāk. Tā ir tikai dabiska lieta. Nav tā, ka es piespiestu sevi to nedarīt. Man joprojām ir greznība to darīt, bet es vienkārši nevēlos to darīt. Šī domāšana ir izplatīta arī citiem cilvēkiem, kurus es pazīstu modes industrijā, bet tad arī tā ir lielāka domāšana.

Man ir svarīgi, lai es varētu izgatavot apģērbu pārdomātā veidā. Izcilas kvalitātes veidā, ko var valkāt atkal un atkal, bet arī cilvēkiem pieejamā veidā. Pretējā gadījumā jūs vienkārši veidojat modi, lai būtu izteiksme, balss. Pēc tam tas nekur neiet.

Vai jūsu dizaina estētika laika gaitā ir mainījusies?

Esmu kļuvis vienkāršāks. Kad esat jaunāks, jūs vēlaties būt izteiksmīgs, vēlaties izteikt savu viedokli un pateikt to, ko vēlaties pateikt. Man tas tagad vairs nav tik svarīgi. Man ir ērtāk ar sevi, man ir ērtāk ar savām prasmēm un es zinu, kas man ir labi. Tātad, patiesībā runa ir par šīs enerģijas pieslīpēšanu un tikai tās izteikšanu tādā veidā, kas necenšas pārāk daudz. Tas nāk ar pieredzi un pārliecību. Man tas bija jāiemācās.

Jūnijā jūs arī uzsācāt satura satikšanās komercijas projektu ar nosaukumu Homme meitenes. Kas pamudināja šo ideju?

Tas notika dabiski, kad es biju sabatā un daudz ceļoju un tikai domāju, ko mode man nozīmē. Kādā brīdī šī ideja radās, jo es domāju par stilu pretstatā modei. Es domāju par vienkāršību un apģērbu, kas laika gaitā pārsniedz; daudzi no tiem ir vienkāršas drēbes, un lielākā daļa no tām ir arī vīriešu drēbes. Es iedziļinājos šāda veida idejā un izdomāju šo nosaukumu, izpētīju vēl vairāk un sapratu, ka patiesībā nav platformas, kas par to runā. Es zinu, ka tam ir liela auditorija, jo ir draugi, kas to abonē, un arī tas, ka esmu noskatījies, ka ir liels tukšums, ko es noteikti piesaistu. Tas radās dabiski.

Vai jums šķiet, ka jūs pieskaraties savām redakcionālajām saknēm?

Jā, man tas patīk. Manuprāt, tas ir smieklīgi, jo mēs kā veidotāji kopumā esam radoši. Es neesmu radošs tikai vienā un ne citā jomā. Tagad ir smieklīgi šajā pasaulē, kur dizaineri var darīt citas lietas, kas, manuprāt, ir svarīgi, jo, manuprāt, tas ir autentiski tam, kas es esmu kā cilvēks. Man patīk nodarboties ar dizainu, bet man arī patīk dažreiz rakstīt, un man patīk rediģēt. Tas arī ietekmē manu projektēšanas procesu. Tas viss ir no vienas galvas telpas. Tas ir par brīvību veikt dažādus projektus. Manuprāt, ir ļoti forši.

Kādu karjeras padomu jūs sniegtu jaunajiem dizaineriem šodien, jo īpaši, ja jums būtu tik daudz piekļuves nozarei, izmantojot sociālos medijus?

Plašāka piekļuve ir lieliska, taču es domāju, ka sociālie mediji ir likuši, ka tur ir tik viegli nokļūt. Es domāju, ka cilvēkiem patiešām ir jāgrib mācīties, un viņiem ir jāsaprot, ka ideju radīšana ir viena lieta vai domāšana, ka ģērbjaties stilīgi. Tas ir cits patiesībā būt modes sastāvdaļai un patiešām saprast, kā izgatavot drēbes. Es mudināšu cilvēkus pēc iespējas vairāk studēt modi, jo tas, manuprāt, ir tālu.

Skatiet vairāk Thakoon debijas rudens 2019 kolekcijas zemāk esošajā galerijā.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un katru dienu saņemiet jaunākās nozares ziņas savā iesūtnē.