Kā Pārsona nākamā topošo dizaineru grupa plāno to īstenot

Kategorija Nyfw Parsons Mfa | September 20, 2021 23:18

instagram viewer

Gada piektajā dienā Ņujorkas modes nedēļa, deviņi absolventi dizaineri no The Parsons School of Design's MFA Fashion Design & Society 2017 programma demonstrēja savas kolekcijas Skylight Clarkson redaktoriem, pircējiem, presei, draugiem un ģimenei Kvadrāts. Izrādei netrūka daudzveidības - dizaineri, kas specializējušies trikotāžas, vīriešu vai sieviešu apģērbu jomā - un ja tā nebūtu publicēts kā studentu šovs, jūs noteikti to nezinātu no visa darba estētikas un tehniskā spēka skrejceļš.

Līdzās modeļiem, kas soļoja pa skrejceļu, uzrādīja satriecošus pērlīšu gabaliņus trikotāžas vīriešu apģērbā, kas prasmīgi veidots no auduma atlikumiem. Iepriekš pieci studentu dizaineri apspriež, kā viņi plāno uzsākt savas līnijas, kāpēc - dažreiz - atgriezties skolā ir jēga un kā viņi plāno panākt, lai tas darbotos tieši no modes skolas.

Zoja čempione

Skats no Zoe Champion kolekcijas Parsons MFA šovā. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Pirms ierašanās Pārsonsā Zoja Čempione Sidnejas Tehnoloģiju universitātē studēja modi un tekstilizstrādājumus, pirms tam viņa apmeklēja šūšanas nodarbības vidusskolā. Viņa galvenokārt ir trikotāžas dizainere un sadarbojās ar rūpnīcām gan Ņujorkā, gan starptautiskā mērogā, lai radītu savu kolekciju bez spilgtiem, spilgtiem džemperiem (žakarda adījumi) pamatojoties uz ģimenes fotoattēliem, ar kuriem viņa digitāli manipulēja), kleitas ar plakaniem, izvirzītiem siluetiem un teksturētiem svītrainiem gabaliem un siluetiem, kas iedvesmoti no vecmāmiņas drēbju skapja.

"Es šobrīd neesmu finansiālā stāvoklī, lai sevi finansētu. Es gribētu strādāt ar citu marķējumu, lai varētu strādāt ar vairākām rūpnīcām un iegūt lielāku izpratni par nozari, lai redzētu, kas darbojas un kas ne, "viņa paskaidroja. "Es gribētu lēnām un organiski izaudzēt savu etiķeti no spēcīga klientu pamata, kas tic manam darbam un vīzija, iespējams, no nelielas studijas ar pāris adāmmašīnām, padarot patiešām sarežģītu un personisku gabali. "

Kā dizainere, kas sāk savu darbību, viņa rūpējas arī par ētikas un vides jautājumiem. "Mode kā nozare neizdzīvos, turpinot izmantot resursus, neko neatdodot," viņa sacīja. "Bet es tiešām domāju, ka tas ir gandrīz pašsaprotams, un es nevēlos, lai tas būtu viss, kas slēpjas aiz manas etiķetes; jums joprojām ir jārada interesants un vēlams apģērbs. "

Šizhe Viņš

Skats no Shizhe He kolekcijas Parsons MFA šovā. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Lai gan Šizhe Viņš tikai beidz savu MFA programmu, viņas darbs ir bijis populārs i-D žurnāls, W un WWD. Tomēr viņa joprojām uzsāk savu līniju. Viņa ir iedvesmojusies no saviem vecākiem, kuri arī ir mākslinieki, un studēja Ķīnas Centrālajā Mākslas akadēmijā, lai iegūtu BFA grādu, pirms studēja modeļu veidošanu gan Japānā, gan Ķīnā. (Viņai ir arī pieredze tēlotājmākslā.)

"Apģērbs man ir sava veida pašapmierinātība, lai atklātu, izlaistu un mēģinātu nostāties kāda cita skatījumā, lai nodibinātu kontaktu ar viņu," viņa sacīja. "Šī ideja mudina mani turpināt novērot, pastāvīgi domāt."

Absolventu kolekcijai viņa demonstrēja šķidru jaku, bikšu, vestu un topu kolekciju vīriešiem. "Kā dizainerei jums būs laba ideja, taču to sasniegt bieži vien ir grūtāk nekā idejas iecerēšana," viņa paskaidroja. "Tikšanās ar īsto cilvēku, piemēram, cilvēkiem, ar kuriem strādājat, un komanda, ar kuru sadarbojaties, man ir visgrūtākā un viena no vissvarīgākajām lietām." 

Attiecībā uz savas līnijas uzsākšanu viņa nav pārliecināta, kādu ceļu ies, bet zina, ka viņas draugi būs noderīgi. "Man ir daudz draugu dažādās jomās," viņa teica. "Es domāju, ka viņi būs mana lielākā atbalsta sistēma."

Karolīna Hu

Skats no Karolīnas Hu kolekcijas Parsons MFA šovā. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images 

Dizainere Karolīna Hu izveidoja kolekciju, kas pilna ar ekscentriskiem mežģīnēm no galvas līdz kājām, pārklāta ar audumiem un tilla, iedvesmojoties no renesanses laikmeta gleznām un jauna redzējuma par romantiku. To sponsorēja arī franču mežģīņu kompānija Sophie Hallette.

Iepriekš viņa studēja Londonas Centrālajā Mārtiņa koledžā un kā studente Pārsonsā stažējās DKNY, Marchesa un Aleksandrs Vangs. Bet pirms tam viņa bērnībā iemācījās lietot šujmašīnu, pateicoties vecmāmiņas mīlestībai veidot drēbes.

Viņa uzskata, ka viena no grūtākajām lietām, uzsākot modes līniju tieši no skolas, ir atrast rūpnīcu, kas vēlas sadarboties ar jaunu, neatkarīgu dizaineru. "Es domāju, ka ir ļoti svarīgi atrast rūpnīcu," viņa sacīja. "Daudzi neatkarīgi dizaineru zīmoli pasūta tikai nedaudz, un daudzas rūpnīcas to neražos."

"Es pieteikšos dažādiem konkursiem," viņa paskaidroja par savu pirmo soli sava zīmola izkopšanas procesā. "Tas ir ātrāks veids, kā informēt citus cilvēkus par jums un jūsu dizainu." Viņa turpināja, sakot: "Es domāju, ka plānoju būt pašfinansēts, bet nevēlos steigties. Es varu strādāt pie citām etiķetēm, līdz atrodu labu partneri, un tad man var būt savs zīmols. Bet es joprojām nezinu. Nākotnē mode visu laiku mainās. " 

Venēra Lo

Izskats no Venus Lo kolekcijas Parsons MFA šovā. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Venus Lo jau ir pieredze, strādājot par dizaineru, Fenix ​​Fashion Honkongā (uzņēmums, kas sadarbojas ar Pinnes studijas, Kārvens un Keita Pīde cita starpā), kur viņa pavadīja trīs tekstilizstrādājumu apguves, zīmējumu veidošanas, izgatavošanas un veidošanas veidus. Pirms tam viņa ieguva BFA trikotāžas izstrādājumos Honkongas Dizaina institūtā ar Notingemas Trentas universitātes akreditāciju.

Savukārt viņa prezentēja teksturētu adījumu kolekciju vīriešiem, izmantojot filcēšanas paņēmienus, aužot atgriezumus un ziedojot audumus savos gabalos. Viņas darbu iedvesmoja arī viņas tēvs, kuru viņa raksturo kā krājēju. Atgriešanās skolā viņai bija nākamais solis, kad viņa "jutās mazliet apmaldījusies", ievērojot to pašu ikdienas dizaina procedūru rutīnu.

"Es vēlos atrast savu personīgo identitāti kā dizainerei un izaicināt sevi, ko es varu darīt jaunā vidē," viņa teica. "Programma mani apmācīja, kā izaicināt sevi kā dizaineri. Tagad, pat ja mans darbs nav simtprocentīgi ideāls, man patīk ienirt procesā, lai uzzinātu vairāk dizaina iespēju un motivētu sevi izmēģināt visas iespējas. "

Attiecībā uz savas līnijas uzsākšanu viņa plāno to izdarīt pēc iespējas ātrāk. "Lai turpinātu savu kolekciju, es dažos uzņēmumos iegūtu nepilna laika darbu vai ārštata darbinieku un turpinātu kolekcionēt katru gadu," viņa paskaidroja. "Es tikai koncentrēšos uz nelielu kolekciju reizi gadā, kopā ar 12-20 izskatu." Viņa arī plāno koncentrēties uz pilnībā moderniem trikotāžas izstrādājumiem, kas rada mazāk atkritumu vai galu galā dizainu bez atkritumiem. "Turklāt es turpināšu savākt atlikumus, dzijas vai nevēlamus apģērba gabalus no rūpnīcām un pārbūvēt tos jaunā tekstilizstrādājumu dizainā."

Nils Grotzingers (Nihl)

Skats no Nihila kolekcijas Parsons MFA šovā. Foto: Fernanda Calfat/Getty Images

Pirms pievienošanās Parsons MFA programmai, lai izpētītu vīriešu apģērbu, Nīls Grotzingers strādāja sieviešu apģērbā kopā ar dažiem pazīstamākajiem zīmoliem Ņujorkā, tostarp Marks Džeikobs un Diāna fon Furstenberga. Iepriekš viņš studējis modes dizainu Prata institūtā Bruklinā.

Viņš pa skrejceļu nosūtīja virkni vīriešu modeļu, kas valkāja grezni, ar pērlītēm uzvilktus džinsu audumus blūzes bez pleciem un gabali ar sarežģītu āķi un acu aizdari-līdzinās modei tehnikas. To visu iedvesmoja vīriešu apģērbu vēsture kā graušanas instruments. "Es kādreiz meklēju tādas filmas kā" Taksometra vadītājs "vai" Aizvērtas acis "; filmas ar ļoti īpašu raksturu, jo man patika izklāstīt, kā apģērbs atviegloja šo varoņu veidošanu, "viņš saka.

Grotzingeram viņa nākamais solis ir izveidot savu etiķeti un meklēt tirgu savai estētikai, kas apstrīd dzimumu normas. "Ideja atgriezties skolā kļuva par kaut ko tādu, kas man šķita nepieciešams pēc apmēram pusotra gada darba modes industrijā un apzinoties, ka gūstu lielāku gandarījumu par apģērbu, ko uztaisīšu sev ārpus darba, nekā no ikdienas darba, "viņš paskaidroja. "Tas lika man domāt, ka varbūt vīriešu apģērbā ir dažas pelēkas zonas."

Viņa mērķis ar savu zīmolu ir rūpēties par "dīvainu alternatīvu ģērbšanās stilu". Viņš arī stingri izjūt iepriekš teikto strādājot ar kāda cita apzīmējumu un tā vietā mācīs Pārsonsā sevi uzturēt, strādājot patstāvīgi līnija. "Es negribu zaudēt savu radošo enerģiju vai lai mans darbs atkal kļūtu par blakus projektu," viņš teica. "Mans mērķis ir meklēt pircējus un investorus, kuri identificējas ar to, ko es daru, un vēlas redzēt, kā tas aug. Šajā posmā ir grūti pateikt, kā tas viss izdosies, taču es zinu, ka manam darbam šodien ir vieta modes ainavā. "

Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un katru dienu saņemiet jaunākās nozares ziņas savā iesūtnē.