Kā Džeisons Remberts kļuva par vienu no Holivudas pārdomātākajiem slavenību stilistiem

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Apmēram nedēļu pēc tam, kad es runāju ar Džeisons Remberts par viņa progresīvo karjeru un virsrakstu veidošanas karjeru, Issa Rae gāja uz sarkanā paklāja Kritiķu izvēles balvas izskatā, ko tikai viņš varēja radīt. Varētu pieņemt, ka tas attiecas uz slavenību stilista sasniegumiem spēcīgas vizuālās identitātes veicināšanā starp viņa klientiem vai atzinību par jaunajiem dizaina talantiem, taču šis izskats bija vēl personiskāks nekā ka. Tā bija Remberta nākamā profesionālā darba pirmizrāde: viņa paša kolekcija, Aliétte.

Iedvesmojoties no viņa dzīves sievietēm - iespējams, ieskaitot "Nedrošs"aktrise, kas to valkāja, bet vairāk par to vēlāk - Aliette debija 2019. gadā seko vairāk nekā desmit gadu neaizmirstamiem mirkļiem, kurus organizēja Remberts. Zināmā perspektīvā tas ietver: Zeins Maliks

's robotu roka 2016. gada Met Gala; Solangekristāla pārklāts, pīts oreola izskats viņas "Cranes In The Sky" izpildījumam kanālā "SNL"; Rae visu melno dizaineru drēbju skapi viņa valkāja, pagājušajā gadā rīkojot CFDA balvas; Ezra Millerefilmas Moncler x Pierpaolo Piccioli puffer chalete "Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald" pirmizrādē; Odella Bekhema jaunākā spēles dienas stils; un gandrīz katrs iespaidīgais izskats Rita Ora pēdējo septiņu gadu laikā.

Tomēr Remberta atzinība par unikālo un pret statusu vērsto situāciju aizsākās pirms viņa slavenību ģērbšanas. Viņš atzīst savu mīlestību pret hip hopu un apsēstību Sajūtas žurnāls agrīnajos laikos kā viņa agrākais modes izglītības veids. Un, lai gan viņš nolēma turpināt žurnāla redaktora karjeru, stažējoties pie Elle un W kas viņu ievilka durvīs, tieši viņa prakse pie nozares veterāna Wouri Vice novirzīja Remberta uzmanību uz stilu un iespēju, kā viņš var interpretēt modi.

"Būdams hiphopa, R&B un manas kultūras cienītājs, bija pārsteidzoši redzēt, ka Wouri varēja iegūt šos augstākās klases zīmolus, W un Elle un Hārpera tirgus bija šaušana, un viņš spēja to padarīt par savu, "stāsta Remberts par savu laiku kopā ar Wouri, veidojot Alīsiju Kīsu. Šis piemērs ne tikai ietekmē paša Remberta karjeru šodien, bet arī liek viņam virzīties uz priekšu topošajiem dizaineriem savā darbā- Šanela, Peijers Moss un Mārcis Keizers ir daži pašreizējie favorīti-un kļūsiet par mentoru nākamajai stilistu paaudzei, kas mainīs priekšstatus visā nozarē.

Pirms viņa jaunākās karjeras maiņas un apmēram divus mēnešus ilgu darbu balvu sezonā un modes mēnesī ("Es neredzu brīvdienu kalendārā līdz martam") Stiliste saka mierīgi), mēs runājām ar Rembertu par to, kā viņš kļuva par vienu no ievērojamākajiem un pārdomātākajiem A saraksta slavenību un topošo talantu stilistiem līdzīgi. Šie ir mūsu sarunas akcenti.

Kādas bija jūsu pirmās atmiņas par interesi par modi?

Mans brālis ļoti mīlēja tādus hiphopa māksliniekus kā Jay Z un Fabolous, kuri valkāja daudz modernu, greznu priekšmetu. Mēs uzaugām nabadzīgā apkārtnē un daudz nezinājām par luksusa zīmoliem, tāpēc, kad šie reperi dziesmā teica zīmolu, tad mēs varējām mācīties. Pieaugot, es sāku skatīties Sajūtas žurnāls, un bija tādi redaktori kā Džons Mūrs un Memsors Kamareiks, kuri veidoja šos lielos zīmolus, kurus es dzirdēju dziesmās, piemēram, Kristiānu Dioru, Kristianu Lakruā, Margielu vai Louis Vuitton. Viņi to padarīja attiecināmu uz bērniem, kas aug manā apkārtnē - esmu pārliecināts, ka visiem pilsētas jauniešu bērniem. Jūs redzētu pilnu Margiela izskatu un nesapratāt Margiela sarežģījumus vai estētiku, bet Memsors vai Džons veidoja to ar Nike, vai veidoja Dior modes tērpu ar bambusa auskari, jūs varējāt attiekties uz to.

Kad mode jums kļuva par profesionālu mērķi?

Es mācījos koledžā, un mani bieži aplaudēja par manu modi. Tas bija Ugg zābaku un Juicy Couture treniņtērpu laikā, un es gribēju vairāk izpausties. Pēc kāda laika es sapratu, ka varbūt tas nav vienīgais priekšmets, tāpēc nolēmu pieteikties praksei. Pirmā prakse, uz kuru es pieteicos, bija Sajūtas un es nesaņēmu praksi; Es pieteicos nākamajā semestrī, un es nesaņēmu praksi. Es biju neapmierināta, bet apņēmīga. Pēc stundām ilgas meklēšanas es atradu šo vietni ar nosaukumu Ed2010.com; bija pulksten 3 no rīta, un es gāju praksē, un es uzdūros Elle. Tobrīd es nezināju, kas ir žurnāla iekšpusē, bet pieteicos. Es pamodos nākamajā rītā, un man bija atbilde, un viņi man jautāja, vai es varu ienākt. Stundas laikā pēc intervijas es tikos ar aptuveni pieciem modes asistentiem, un līdz brīdim, kad ar vilcienu atgriezos atpakaļ uz Longailendu uz savu kopmītnes istabu no pilsētas, viņi mani pieņēma darbā.

Kā jūs pēc prakses pieredzes atradāt ceļu uz slavenību stilu?

Pēc Elle, Es devos uz darbu plkst W modes skapī. Es izveidoju attiecības, un bija iespēja stažēties slavenību stilistam vārdā Wouri Vice. Tajā laikā viņš veidoja Alicia Keys stilu, un pirmais darbs bija Alīsijas albuma iepakojums. Tā vietā, lai žurnāla redaktoram būtu jāuzņem pilns izskats, Wouri spēja atgriezt sajūsmu, ko es guvu no Sajūtas un padarīt to attiecināmu uz mani vai attiecināmu uz Alisijas auditoriju. Tā bija pirmā reize, kad iemīlējos slavenību stilā un zināju, ka tas ir vairāk mans aicinājums, nevis būt modes redaktorei.

Kad jūs nolēmāt veikt maiņu, kā bija sākumā nodrošināt klientus?

Mans pirmais klients bija manā laikā W prakse. Jūnijs Ambrozijs BET raidījumam “Rip The Runway” meklēja trīs stilistus, un diena, kad man vajadzēja intervēt, bija diena, kad man bija jāstrādā W, tāpēc devos pusdienu pārtraukumā. Tas, iespējams, bija 10 kvartālu attālumā, bet tajā laikā man nebija naudas, tāpēc man bija jāiet turp un atpakaļ. Man bija nepatikšanas par kavēšanos, bet es saņēmu pozīciju ar BET "Rip the Runway". Tas notika ar meiteņu grupu Electrik Red, un pēc izrādes viņi kļuva par manu klientu.

Jūs un Rita Ora kopā strādājat jau septiņus gadus. Kā aizsākās šīs attiecības?

Es saņēmu aģentu caur vienu no maniem tuvākajiem draugiem; viņa bija bārmenis patiešām populārā pilsētas restorānā. Es nevarēju atļauties ēdienu, tāpēc viņa atļāva man ierasties restorānā un apsēsties bārā un saņemt bezmaksas ēdienu. Bija puisis, kurš bija parasts, un viņa labākajam draugam piederēja stilistu aģentūra, tāpēc mans draugs mūs saistīja. Es kļuvu par stilistu aģentūrā un sāku strādāt ar maziem klientiem, piemēram, Džeremi, Range un Nikiju Minaju, kad viņa bija jauna.

Pēc diviem aģentūrā pavadītiem gadiem man piezvanīja, ka ir jauns mākslinieks, ar kuru viņi vēlas, lai es sadarbotos: ASAP Rocky. Es beidzot izveidoju videoklipu kopā ar ASAP Rocky, un es uzņemu videoklipu, es eju ārā no treilera, un viņi atkal piezvanīja un teica, ka vēlētos, lai es sadarbotos ar citu jaunu mākslinieku: Ritu Oru. ASAP Rocky nedarbojās, bet Rita to darīja.

Kāda bija jūsu karjeras jēga, kad jums šķita, ka sākat sasniegt savus soļus?

Kad es pirmo reizi sāku strādāt ar Ritu, es pieprasīju drēbes, un neviens viņai neaizdeva. Tad, pieaugot un kļūstot par modes meiteni, viņa ieguva lielus zīmolus, piemēram, Chanel un Tom Ford, un mēs tikām uzaicināti uz Met Gala. Es domāju, ka mana karjera toreiz mainījās.

Kāds ir lielākais izaicinājums, aizstāvot savus klientus zīmoliem, ar kuriem strādājat?

Būt pārredzamam ar zīmoliem un pārliecināties, ka zīmoli ir atbildīgi, lai tie būtu pārredzami ar mani. Ir miljoniem zīmolu, tādēļ, ja zīmols saka nē manam klientam vai kādam no maniem projektiem, es to īsti neuztveru personiski. Es tikai vēlētos pārredzamību no abām pusēm. Es paziņošu zīmolam, kāpēc tas nedarbojās un vai tas varētu darboties nākotnē. Ne katrs cilvēks strādā pie katra zīmola un ne katrs zīmols der katram cilvēkam.

Kādas diskusijas ir svarīgas, piesaistot potenciālo klientu?

Komunikācija ir galvenais. Es gribu dzirdēt, kur viņi redz savu stilu un kur viņi redz savu stilu. Man arī patīk jautāt savam klientam, kādi zīmoli viņiem pašlaik pieder un kādi zīmoli viņus iedvesmo. No turienes es sazinos ar zīmoliem un daru visu iespējamo, lai izveidotu attiecības. Šajā nozarē daži cilvēki domā, ka lietas viņiem notiks pa nakti, bet lielākoties tas ir ļoti politiski, un katrs paklājs kaut ko nozīmē - ja tas ir liels zīmols, ja tas ir jauns zīmols, ja tas ir mākslinieciskāks zīmols - un tam ir jāatbilst tam, ko jūs piedāvājat šai straumei kampaņu. Kad tas ir nemainīgs, pasaulei izskatās, ka jums ir skaidra identitāte. Cilvēki vēlas iegādāties lietas, kas ir īstas.

Kā pārliecināties, ka jūsu darbs paliek patiess?

Es noteikti esmu cilvēks, kurš ir gatavs tam, kas notiks tālāk. Es centīšos būt pirmais, kurš atklās zīmolu. Es esmu augšā trijos vai četros no rīta Vogue skrejceļā un Instagram; Es meklēju turpmāko un sazinos ar šiem cilvēkiem pa e -pastu un DM. Es tikai vēlos, lai mani klienti būtu saskaņoti ar autentiskumu. Es negrasos ievietot savu klientu milzīgā zīmolā ar izskatu, kuram es neticu, tikai zīmola dēļ. Es vēlos, lai maniem klientiem būtu identitāte, un es vēlos, lai viņiem būtu dziļums attiecībā uz to, ko viņi izliek pasaulē - to, ko es ievietoju pasaulē.

Pagājušajā gadā jums ir bijuši daži milzīgi preses brīži savam darbam, piemēram, Ezras Milleres preses tūre "Fantastic Beasts" vai Issa Rae CFDA balvas; kādi bija tie mirkļi, kas tev izcēlās?

Tie man bija divi lielie, kas bija ārkārtīgi svarīgi. Ezra noteikti ir cilvēks, kuram bija skaidra estētika par to, kas viņš ir, un lai es būtu tikai daļa no tā un palīdzētu viņam un sadarbotos, lai sasniegtu punktu viņa karjerā, es esmu pilnīgi pateicīgs. Un Issa, viņa ir viena no reālākajām man zināmajām personām. Viņa ir sapņotāja, spēcīga, skaista, un tas, ko viņa dara visas kultūras labā, mani iedvesmo katru dienu. Kad es viņai atnesu ideju valkāt melnādainus dizainerus, viņa bija gatava. Un viņa gribēja būt skaidra, ka vēlas to darīt pilnībā - pat ar piederumiem tie bija melnādaini dizaineri. Tas bija pārsteidzoši, ja kāds, kurš ir gatavs uzņemties risku, valkā mazākus dizainerus, kad katrs milzīgs dizainers vēlējās viņu apģērbt CFDA balvu pasniegšanai.

Kāda, jūsuprāt, ir lielākā atšķirība jūsu karjerā šodien no brīža, kad pirmo reizi ielauzāties šajā biznesā?

Slavenību stils atšķiras ar to, ka tas ir populārāks. Es saņemu daudz e -pasta ziņojumu un īsziņu no bērniem, kuri vēlas kļūt par stilistiem vai vēlas, lai es būtu viņu padomdevējs, un es uzskatu, ka tas ir pārsteidzoši. Kad es pirmo reizi sāku, Holivudā nebija melnādaino vai mazākumtautību stilistu, un redzēt, kā šie bērni vēlas kļūt par mani - vai Law Roach, Ade Samuēls, Veimens un Miha, Džeisons Boldens - tā ir, šī ir nākotne. Es ceru, ka šie bērni kļūs tikpat lieliski kā es vai pat daudz augstāk, jo tas spēs mainīt nākotni.

Kāds svarīgs padoms, jūsuprāt, būtu jāzina tiem, kas seko jūsu pēdās?

Smagi strādāt. Pazemojieties. Intern. Palīgs Veiciet testa dzinumus. Strādājiet ar ikvienu un ikvienu. Veidojiet patiesas attiecības. Kā stilists izdomājiet, kas jūs esat un kas jūs iedvesmo. Un, kad esat to izdomājis, dodieties pēc tā.

Ko jūs esat iemācījušies pārvaldīt savu laiku, kad tik bieži strādājat pie tik daudz dažādu un augsta līmeņa klientu grafika?

Es tik daudz upurējos ar šādām lietām. Es upurēju ģimenes dzimšanas dienas, savu dzimšanas dienu, bet laba lieta ir tāda, ka man ir līdzsvars. Man ir ļoti atbalstoša ģimene, un es cenšos vienmēr lidot atpakaļ, lai aizvestu dēlu uz skolu vai pavadītu laiku kopā ar savu meitu. Ja es esmu Ņujorkā, es parasti strādāju no mājām, lai varētu maksimāli pavadīt laiku, ko pavadu kopā ar viņiem, un tas tiešām ir viss.

Vai jūs domājat, ka šie upuri ir tikai par labu šīs darbības virzienam?

Es domāju, ka jebkurā nozarē, kurā jūs strādājat, būs upuri. Vai es izbaudu brīvdienu? Jā. Vai man patīk gulēt uz dīvāna un skatīties "Likumu un kārtību"? Jā. Bet ir vēl tik daudz lietu, ko es vēlos paveikt, un man šķiet, ka, ja es tagad upurēšos, es varēšu visas šīs lietas, kā arī citas lietas paveikt 40 gadu vecumā. Bet es nesaku, ka visiem vajadzētu upurēt; tā ir mana izvēle.

Jūs tikko debitējāt ar pirmo kolekcijas Alliéte dizainu. Kādā veidā tas šķiet nākamais dabiskais solis jūsu karjerā?

2018. gadā es ilgi un nopietni domāju par kolekcijas debiju. Es zināju, ka vēlos būt sieviete, jo mani iedvesmo visas sievietes manā dzīvē. Zīmols Aliétte ir nosaukts divu sieviešu vārdā, kurām līdz šim bija vislielākā ietekme uz manu dzīvi: mana mirušā māte Luisana Alieta un mana meita Harpera Aliétte. Debijas kolekcijas pamatā ir Martinika, sala, no kuras nāk liela daļa manas ģimenes. Bērnībā mana māte man stāstīja daudzus stāstus par salu, un pēc viņas aiziešanas es saglabāju viņas pasi ar visiem viņas ceļojumiem uz Martiniku.

Kāds ir lielākais profesionālais izaicinājums, ar kuru šobrīd saskaraties?

Mans lielākais izaicinājums ir tikai laiks un pietiekami daudz laika klientiem, kurus uzņemos. Es cenšos neuzņemties pārāk daudz vairāk projektu, nekā es varu realizēt ar savu komandu, jo man nebūtu tiešas komunikācijas ar katru savu klientu. Es nevēlos, lai mani klienti kādreiz justos, ka manis tur nav vai ka viena klienta projekts man nozīmē vairāk nekā cita, jo viņi visi man nozīmē vienu un to pašu.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.