Kā top visizcilākie koncertturnejas tērpi

instagram viewer

Madonna uzstājas turnejas “Rebel Heart” laikā. Foto: Gareth Cattermole/Getty Images

Kāda popzvaigzne valkā uz skatuves viņa vai viņas daudz izsaukto ekskursiju un vienreizējo izrāžu laikā ir visas pieredzes neatņemama sastāvdaļa. Padomājiet tikai par Mailija Sairusa sartorial (un kāju) atbalstu marihuānas kustībai viņas "Bangerz" izbrauciena laikā; Madonnas rakstura vadītais, kareivīgais tērps ceļojumā "Rebel Heart"; Britnijas Spīrsas jaunie triko, lai atgrieztos viņas "Britney: Piece of Me" rezidencē Lasvegasā. Pat Kanye WestSalīdzinoši nepietiekamais ielu apģērba izskats ietver sarežģītu un sadarbības daudzpakāpju dizaina procesu, kas ir tikpat aizraujošs kā, piemēram, darinot ēzeļa spārdīšanas supervaroņa kostīmu.

Marina Toybina, kam paredzēts Teilore SviftaPirmais solis ir "Red", meiteņu grupas Fifth Harmony "Reflection" un Keitijas Perijas "Prismatic" tūres. ir mākslinieka individuālā stila un žanra izpratne, kas katram izpildītājam acīmredzami atšķiras izpildītājs. Kostīmu mākslinieks pēc tam tiekas ar mākslinieku, scenogrāfu un horeogrāfu, lai pārliecinātos, ka visi ir ieslēgti tajā pašā lapā, un ka tērpi darbosies ar skatuves noformējumu, dziesmu sastāvu, horeogrāfiju un tērpu izmaiņas. Tad ir skices process.

Tērpu dizaineris Arianne Phillips, kurš ir strādājis kopā Madonna sešās tūrēs, tostarp pagājušā gada "Rebel Heart", sadarbojas ar kostīmu koncepcijas mākslinieku Filips Boutte, kurš visas idejas izliek uz papīra. "Es pastāvīgi domāju par to, kā vislabāk attēlot dažādas auduma faktūras, atšķirt šuves no cauruļvadus, salīdzinot ar necaurspīdīgiem, un noteikt žesta nozīmi reālā proporcijā, "Boutte paskaidroja, izmantojot e -pastu. Pēc tam skices prezentē un sašaurina mākslinieks - viņa gadījumā Madonna, kuru Filips raksturo kā "nenogurstošu perfekcionisti".

Boutte skices Madonnas tūrei “Rebel Heart”. Kredīts: Phillip Boutte, Jr.

Daži mākslinieki arī pieņems darbā stilistu. Britnija Spīrsa savā "Britney: Piece of Me" Lasvegasas ekstravagancē uzdeva daudzuzdevumu kostīmu mākslinieci Sojons An projektu vadīt visu projektēšanas procesu. A strādāja tieši ar tādiem modes dizaineriem kā Nicolas Jebran un Bao Tranchi, kuri iesniedza skices un skatuves gatavus darbus. "Es kopā ar dizaineri izskatīšu visu izskatu un paskaidrošu, ko mēs meklējam, kāda veida izcirtņi - ko dara un ko nedrīkst Britnija - un pēc tam viņi iesniegs iespējas katram skaitlim, "viņa paskaidroja. "Tātad viens dizaineris rakstītu divus numurus, bet cits - tos pašus divus numurus, un Britnija varētu izvēlēties."

Procesam varētu pievienoties vairāk praktisku klientu. Nav pārsteidzoši, ka Kanje Vests ir viens no šādiem māksliniekiem. "Dažreiz viņš burtiski ieskrāpē idejas skici, un viņam patīk:" Izveido to "," sacīja kostīmu mākslinieks. Erin Hirsh, kurš kopā ar Yeezy ir strādājis vienreizējās izrādēs un viņa "Glow in the Dark" turnejā. "Tas burtiski ir kāds līniju zīmējums, un jums tas ir jāīsteno. Man tas parasti ir process, kurā viņam tiek uzdoti jautājumi par materiālu, un no turienes jūs vienkārši sākat iegūt dažas idejas. "

Kostīmu materiāli un struktūra nav tikai estētika un vizuālā teatralitāte - tie ir atslēga, lai palīdzētu māksliniekam uzstāties, dejot un, pats galvenais, saglabāt komfortu uz skatuves.. Visi dizaineri, ar kuriem mēs runājām, zvēr pie kaut kāda četrvirzienu stiepes, vai tā būtu Lycra vai pēc pasūtījuma izgatavota produkcija. Toybina bieži izdomā sevi. Ideālā gadījumā dizainers var uzbūvēt kostīmu virs elastīgas pamatnes, taču dažreiz dizaineriem ir jāizmanto atjautība uz vietas un bieži vien tas ir izmēģinājums un kļūda.

"Skaties, es varu pārvietoties!" Bejonsē 2013. gada puslaika šovā Superbowl. Foto: Chris Graythen/Getty Images

Vienkārši pajautājiet Rubins Singers, kurš izstrādāja Bejonsē 2013. gada Superbowl puslaika šova izskatu. Viņš tikās ar superzvaigzni un sašaurināja viņas labāko trijnieku līdz iespējamajam mežģīņu ādas un pitona stilam. "Es patiešām spārdījos pēc pirmās montāžas," viņš teica, jo ādas kājstarps bija piestiprināts pie arhitektūras pleci pilnībā ierobežoja jebkādas ķermeņa augšdaļas kustības, kas acīmredzami neļāva karalienei Bijai dejot stāvs. Bet viņa negribēja mainīt dizainu. "Tātad, es sāku projektēt visas šīs dažādās skriemeļu sistēmas, acis, elastības un lietas, kas kustas, un strukturāli tas kļuva par vienu no sarežģītākajiem gabaliem, ko es tajā brīdī biju izstrādājis, "skaidroja Dziedātājs.

Tāpat, kā atzīst Hiršs, stiepšanās ne vienmēr ir “modē”, tāpēc viņai dažreiz nākas domāt ārpus kastes. "Tāpat kā Kanje negrasās valkāt četrvirzienu stiepšanos," viņa sacīja. "Tātad jūs iebūvējat starplikas kājā vai padusē, lai audums varētu kustēties." (Viņa ir pievienojusi arī cilpiņas Yeezy ādas jakas paduses, lai nodrošinātu ventilāciju un elpojamību.) Toybina zvēr, sakārtojot "visas atbilstošās vietas", arī. "Tas ir triks, ko jūs iemācāties, kad esat redzējuši visas kļūdas, kas notiek uz skatuves," viņa sacīja. (Norādiet Lenija Kravica jokus. Ak, un arī Rietumi. ) 

Mailija Sairusa 2014. gada “Bangerz” turnejā. Foto: Kristofers Polks/Getty Images

Protams, daži kostīmi acīmredzami apdraud drēbju skapja darbības traucējumus, piemēram, Mailija Sairusa pēc pasūtījuma izgatavotā trīsdimensiju nezāļu apdruka un kristāla rotājums ar gandrīz padušu augstuma kāju spraugām. Filips un Deivids Blonds no Blondīnes - kuri ir radījuši arī turnejas tērpus Bejonsē, Keitija Perija, Nikija Mināža un Selēna Gomesa - pa e -pastu teica, ka izmantojuši gumijotas gumijas peldkostīmi, lai stabilizētu kāju atveres, bet galvenokārt tas, cik labi gabals ir sagriezts un pielāgots ķermenim, nosaka piemērotību un noturību jauda. " 

"Miley tolaik ļoti patika sava veida 80. gadu stilā, un viņa nebija saistīta ar kustību; patiesībā viņa vilktu un izstieptu uzvalku kā daļu no horeogrāfijas, "piebilda duets. Tātad tas izdevās.

Blondīnes paskaidroja, kā audumus un labi novietotus vizuļus un kristālus var izmantot, lai piesaistītu skatītāju acu ābolus. "Piemēram, ja horeogrāfija vairāk attiecas uz roku un kāju pagarināšanu, mēs šīs vietas izceltu ar krāsu vai kristālu," rakstīja dizaineri. "Ja gabals būtu balāde, mēs varētu koncentrēties uz seju ar apkakles detaļām un aptumšot ķermeni ar tumšāku, matētāku audumu." 

"Izrotājums vienmēr ir iespaidīgs mirkļu izcelšanai un interpunkcijai," piekrita Filips. Viņai ir senas attiecības ar Svarovski, kas strādā pie Madonnas tērpiem. "Daļa no mana satraukuma, sākot tūri, ir uzzināt jaunāko savā kristāla tehnoloģijā." 

Keitijas Perijas “Prismatic” sākuma numurs. Foto: Anthony Kwan/Getty Images

Dažreiz izrādes kostīmi var būt saistīti elektroniski tehnoloģija, kas dizaineram rada pilnīgi jaunu mācību līkni. Keitijas Perijas turnejas "Prismatic" atklāšanas cēlienā dziedātājas rezerves dejotāji bija ģērbušies neona mohawks. "Mums bija jāizdomā, kā izmantot šķiedru saturu, lai mainītu krāsas, atrodoties uz skatuves," sacīja Toibina, kuri izbaudīja izaicinājumu meklēt jaunus pārdevējus un apgūt avārijas kursu elektroniski inženierzinātnes. Hiršam tika uzdots izveidot West's tagad slavenais izskats uzstāties "Stronger" 2008. gada "Grammy" ceremonijā. "Viņš man teica, ka vēlas" seržanta Pipara jaku, kas iedegas ". Tas bija virziens, "viņa sacīja. Par pamatu izmantojot žaketi, viņa sadarbojās ar "NASA inženieriem, jautri iedurot modes apģērbu" LED svītras, kas galu galā tika ieslēgtas, izmantojot pogu uz jakas vai ar Palm Pilot palīdzību Hirsh. (Hei, tas bija 2008.)

Ātrai kostīmu maiņai starp komplektiem vai to laikā ir nepieciešama precīza koordinācija ar horeogrāfu, un tā var pat noteikt, kā kostīms ir veidots. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad viens kostīms var ietvert līdz pat 10 kārtām, kā Toybina ir pieredzējusi. Triki, lai paātrinātu izskatu noņemšanu un uzvilkšanu, ietver Velcro, industriālos knaibles un rūpnieciskos rāvējslēdzējus, kas ir mazāk iespēju iegūt materiālu laikā, kad mainās apģērba izmaiņas stadiona zarnās. Ekskursijās parasti tiek izmantotas arī prasmīgas ģērbtuves, piemēram, Madonnas ilggadējais vīrietis Tonijs Villanueva, lai racionalizētu procesu.

Toibinas skice par Underwood dizainera kleitas pārprojektēšanu un Underwood uz skatuves. Fotogrāfijas: Pieklājīgi Marina Toybina

Pat izrādes, kas nav saistītas ar sarežģītu horeogrāfiju un rezerves dejotāju skaitu, prasa maksimālu apņemšanos tērpiem. Kerijas Undervudas "Storyteller Tour" laikā dziedātāja un Toybina sadarbojās ar dažādiem dizaineriem, gatavojot halātus. Pēc tam kostīmu mākslinieks pārtaisīja visus aizvērējus, lai veiktu ātras izmaiņas. "Tas ir diezgan daudz, lai ņemtu pamatu, to rekonstruētu, pārbūvētu un pārveidotu, lai pārliecinātos, ka tas atbilst tieši tam, ko [Underwood] meklē," sacīja Toibina. Lai gan Vests 2008. gada "Glow in the Dark" turnejas laikā uz skatuves valkāja tikai vienu apģērbu, tas nenozīmēja, ka Hiršs varētu sēdēt un atpūsties. "Es nepārtraukti taisīju jaunas bikses, jaunus kreklus, jaunas ādas jakas, jaunas doodads, lai dotos uz viņa biksēm," viņa sacīja. "Bija daudz pasūtījuma darbu."

Un neaizmirstiet par apaviem. "Zābaki, velosipēdu zābaki un zābaki virs ceļgaliem ir vispieprasītākie stili kopā ar čības," apavu dizainere Džuzepe Zanoti rakstīja e-pastā. Viņš ir radījis izrādes kurpes Dženetai Džeksonei, Nikijai Mināžai, Mailijai Sairijai un nesen Rihannai un viņai zelta papēža krēmzābaki Brit Awards ceremonijā. "Īpaši lielām izrādēm priekšroka dodama sakrautiem papēžiem un gumijas zolēm - māksliniekam jājūtas pārliecinātam un drošs dejošanas laikā. "Galu galā mākslinieks ir uz kājām līdz divām stundām naktī-un pretī izrādes.

„Apaviem ir jāpalīdz kostīmu pabeigt, jāizveido raksturs, jāstāsta un jāizskatās labi, kā arī jāspēj ļaut Madonnai un dejotājiem darīt savu darbu, "paskaidroja Filips, kurš daudzkārt sadarbojies ar Prada un Miu Miu, lai radītu pielāgotas kurpes Madžai un viņai dejotāji. Un tas rada daudz apavu, jo īpaši tāpēc, ka katram pārim ir nepieciešams dublikāts. "Mums ceļojumā ir vairāk nekā 500 apavu, un tas ir ieskaitot Madonnas kurpes, "viņa sacīja.

Sekojiet jaunākajām tendencēm, jaunumiem un modes industriju veidojošajiem cilvēkiem. Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.