Cary Grant iznīcināšana: Grega Laurena smadzenes, vērpjot modē

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Jūs nevarējāt tos valkāt, bet jūs noteikti varētu apbrīnot to konstrukciju. Grega Lorēna oriģinālie žaketes, jakas un uzvalki tika izgatavoti tikai no papīra. Formāls, tomēr trausls.

Lauren, mākslinieks un dizainers, kurš arī ir brāļadēls Ralfs Laurens, labprāt pārbauda savas attiecības ar modi. Šobrīd viņš gūst zināmus panākumus ar savu četrus gadus veco tāda paša nosaukuma zīmolu, kas ražo (ļoti valkājamus) apģērbus, rotaslietas un smaržas gan vīriešiem, gan sievietēm. Daudz tiek runāts par viņa estētiku, stilu, kuru var būt grūti precīzi noteikt ar vārdiem. Emīlija Farra, recenzente Style.com, raksta no viņa jaunākās 2015. gada rudens kolekcijas: “Viņa drēbes nejutās īpaši saistītas ar nevienu reģionu pasaulē, un tie nebija gluži kā nekas cits, kas šosezon tika prezentēts Ņujorkas modes nedēļā. ”

Man viņa drēbes šķiet kā savīti tradicionālo apģērbu tērpi; jūs varat izlemt pats.

Kad es satiku Lorēnu studijā, kuru viņš Ņujorkā īrēja modes nedēļai, es ātri uzzināju, ka viņam patīk apspriest jautājumu: Kāpēc mēs valkājam to, ko valkājam? Piemēram, viņš novēro, ka ir daudz cilvēku, kuri vēlas ģērbties kā karavīrs, patiesībā nenopelnot tā identitāti. Tas viņu neapbēdina. Kā dizainers viņš patiesībā ir aizrāvies ar šo ideju. "Ja mēs vēlamies izskatīties un justies kā karavīri," viņš saka, "es ņemšu visizdevīgāko, aizmirstāko audumus, ko izmanto karavīri, un es tos pārvērtīšu par jaku, kas [pārstāv] cita veida karavīrs. "

Tas ir tikai viens no daudzajiem veidiem, kā viņš pārveido netradicionālus audumus jaunizveidotos apģērbos. Tāpat kā viņa drēbes, arī Lorēna ceļš uz modes dizainu ir nekas cits kā parasts.

Gregs Lorēns ir dzimis un audzis Ņujorkā. Viņš ir divu brāļu un māsu, vecākā brāļa un jaunākās māsas vidējais bērns. Viņa tēvs Džerijs Lorēns, viens no Ralfa Lorēna vecākajiem brāļiem, vienmēr veicināja radošu garu. Jaunībā Lorēna sāka zīmēt un tika pakļauta Alfrēda Hičkoka filmām un Horsta P. fotogrāfijām. Horsts un Jusufs Karšs. Viņš brīnījās par šo attēlu varoņiem un labprāt paskatījās, ko viņi valkā. Ilgi pirms tam, kad viņš zināja, ka Ernests Hemingvejs ir rakstnieks, Lorēnu aizrāva tas, kā Kāršs iemūžināja viņa vilnīgo zvejnieka džemperi. Kad viņš noskatījās Keriju Grantu kopā ar Greisu Kelliju kruīzā filmā “Noķert zagli”, Granta tērpam tika pievērsta lielāka uzmanība nekā ainai.

"Man viss tika izskaidrots ar stilu un to, ko tas nozīmē," viņš saka. "Ir interesanti skatīties filmu un mācīties redzēt, kāds tērps kādam ir mugurā."

Lorenai patika mācīties par apģērbu. Viņš zināja atšķirību starp izplestā apkakli un taisnu apkakli, pirms lielākā daļa zēnu varēja sasiet kaklasaiti. Pieaugot, viņš rūpīgi pārbaudīja uzvalkus, pogas un atlokus, un, kad ģimene ierosināja, ka visas šīs sīkās detaļas ir simboliskas, viņš sāka saistīt noteiktus apģērba gabalus ar noteiktiem cilvēkiem. Viņš pat tiecās ģērbties kā daži aktieri, kurus viņš apbrīnoja. Bet, kad viņš kļuva vecāks un vairāk laika pavadīja pats, viņš sāka domāt, vai viņš “ir mantojis kāda cita varoņus”.

"Kāpēc man vajadzētu vēlēties izskatīties kā Kerijai Grantai?" viņš skaļi brīnās. "ES saprotu. Es saprotu, kāpēc viņš ir lielisks. Bet tas ir kāds cits. Kas es esmu?"

Pēc Prinstonas absolvēšanas Lorēna pārcēlās uz Losandželosu, lai turpinātu aktiermākslu. Kad viņš pirmo reizi ieradās Holivudā, viņš rakstīja, producēja un filmējās Marka Mestersa filmā “Loungers”. Viņš piezemējās vēl dažus nelielas lomas dažās nozīmīgās filmās (“Betmens uz visiem laikiem”, “Boogie Nights”), bet viņam patika izaicināt sevi būt radošam citos veidos labi. "Kad es iznācu uz LA, tas nekad nebija tāpēc, ka es tikai gribēju būt aktieris," viņš uzsver. Starp darbiem un noklausīšanos viņš gleznoja.

"Es visu savu dzīvi biju vizuālais mākslinieks, bet pēkšņi es atklāju, ka gleznoju katru dienu," viņš man stāsta. "Tas tiešām pacēlās."

Tas bija darba kopums “Pārmaiņas”, kas tehniski pārvērta viņu par modes dizaineri. Lai no japāņu papīra izgatavotu jakas un uzvalkus, viņam bija jāiemācās šūt un griezt pamata modeļus. "Es ar rokām šuvu aptuveni 50 no manis iemācītajiem ikonu apģērbiem, kas bija jebkura cilvēka garderobes pamats," viņš saka. Viņš to darīja divu iemeslu dēļ: “lai tos svinētu un atvadītos no tiem”. Attēlos gabali izskatījās kā strukturēti apģērba gabali, kurus jūs, iespējams, varētu atrast drēbnieku veikalā.

Kādu dienu pēc tam, kad “Alteration” bija atvērta sabiedrībai, Lorēna savā Losandželosas studijā stāvēja uz krāsas izšļakstītas drānas gabala un nolēma no tās izgatavot valkājamu jaku. Tas izrādījās grūtāk, nekā viņš domāja. Sākumā jaka nederēja, tāpēc viņam nācās noplēst piedurkni un to atkal uzšūt. Pat pēc tam tas joprojām nebija ideāls, bet tas bija pietiekami labs, lai nolietotos. "Es biju tik sajūsmināts par šo lietu, ko pats biju pieļāvis, kļūdas un viss, ka to nēsāju ar pārliecību par smalku Savile Row uzvalku."

"Es nezinu, vai tā bija jaka, vai lepnums un pārliecība, ko es radīju, jo valkāju tikko izgatavoto lietu, kas bija tik unikāla es," viņš pieļauj, "bet kaut kas notika. Es sapratu, ka man ir balss. ”

Nepagāja ilgs laiks, kad arī Lorēna sāka eksperimentēt ar sieviešu drēbēm, radot jaku, ko sieva, aktrise Elizabete Berklija var valkāt mākslas atklāšanā. "Es viņai uztaisīju vēl vienu, un cilvēki vēlējās viņu," viņš atceras. "Drīz man bija puiši, kas lūdza mani izgatavot jakas, un sievietes lūdza man izgatavot jakas."

Lorēns saka, ka sākumā viņš nestāstīja ģimenei par savu pāreju uz modi. "Es to paturēju pie sevis, līdz zināju, ka tas tiek palaists," viņš saka. “Divpusējais zobens vai jaukto svētību maisiņš, kas saistīts ar ļoti tuvu ģimeni, ir tāds, ka ikvienam ir savs viedoklis. Man nebija intereses jautāt vai dzirdēt, ko kāds domā, nedz par manu darīšanu, nedz par patiesajiem darbiem. ”

Tomēr, kad Greg Lauren zīmols oficiāli tika atklāts 2011. gada februārī, viņš vēlējās, lai visi, īpaši viņa ģimene, zinātu par apģērbu.

Vai palaišana tuvināja viņus? "Tā ir smalka lieta," viņš atzīst. “Es domāju, ka tad, kad es pirmo reizi uzsāku savu [manu ģimeni], bija līdzīgs:“ Ak, kas tas ir? ”Kas šeit notiek?” Dažreiz tas ir negaidīti, ja kāds cits rīkojas [apģērbj savu ceļu]. Es šajā jautājumā esmu ļoti diplomātisks, jo nezinu, kas tika teikts aiz slēgtām durvīm. Varu tikai teikt, ka atbalsts ir bijis. Es domāju, ka darbs, ko esmu ieguldījis izrādēs un kolekcijas apjoms, pat manā ģimenē tiek atzīts par kaut ko nopietnu. ”

Pēc tam, kad viņš to ir teicis, viņš maina tēmu uz ražošanu, aizraujoši, ka katrs viņa apģērbs ir izgatavots pa vienam mazā studijā Losandželosā. Viņš saka, ka nekas nav izgatavots rūpnīcā. Tikai daži trikotāžas izstrādājumi ir izgatavoti ārpus viņa studijas.

Mūsdienās viņam patīk spēlēties ar antīkiem japāņu audumiem. “Es pieskriešu pie [šuvējas] ar nelielu gabaliņu boro un teikšu:“ Uzliksim to uz apkakles. ”” Viņa mīļākie priekšmeti, ar kuriem eksperimentēt, ir veci duffle maisiņi. "Mēs nesteidzamies," viņš atzīst. "Tas nav rentabls vai laika ziņā efektīvs, taču daudz uzmanības tiek veltīta visām detaļām. Es nevaru to garantēt, bet es teiktu, ka nav divu vienādu gabalu. ”

Viņš parasti izdara trīs līdz 50 gabalus no katra izskata. "Četrdesmit mums būtu veiksmīgs stils," viņš man saka. "Šobrīd, pat šādā ierobežotā veidā, sezonā mēs izgatavojam 1500 līdz 2000 gabalu."

Es viņam jautāju, vai viņš vēlas, lai tas paliek šādā veidā. Viņš dara. Bet viņš saka, ka bizness attīstās, un viņš vēlētos, lai viņam būtu sava mazumtirdzniecības telpa, lai klienti “varētu izjust apģērbu tā, kā to piedzīvoja izstādes dalībnieki”.

Šī gada sākumā viņam bija instalācija Dover Street Market Ņujorkā. Tajā bija tērauda drēbju pakaramais, kas novietots olīvzaļā fona priekšā, kas bija stūrveida, un kas lika jums justies tā, it kā iepirktos teltī. Telpā trīs kārtīgas bikšu kaudzes sēdēja uz tā laika armijas nestuvēm. Uz blakus esošā galda atrodas ēdnīca, neapgaismots svečturis un kaudze ar vecām, ar ādu iesietām grāmatām, visi rekvizīti no viņa 2015. gada pavasara šova. Divi manekeni arī demonstrēja šīs kolekcijas stilus. "Mēs devām viņam vietu un viņš izveidoja instalāciju," saka Dover Street Market ģenerāldirektors Džeimss Gilkrists. Tas ir veikls iestatījums, un tas gandrīz rada sajūtu, ka atrodaties kādā no viņa izrādēm. Tomēr ne gluži. Nekas nevar.

Vēl 2011. gada novembrī, pirms Lorēns rīkoja skrejceļu šovus, viņš izveidoja kaut ko, ko viņš raksturo kā “mazumtirdzniecības uzstādīšanas pieredzi”. Šim nolūkam viņš atrada tukšu telpa Lielajā ielā SoHo - “Tā faktiski bija ēka, kurā es pērku savus mākslas piederumus, kad mana studija atradās Krosbija ielā,” viņš atzīmē - un pārveidoja to par kaut kas līdzīgs “bumbu patversmei”. Darba apgaismojums karājās pie griestiem, lai parādītu kolekciju - vīriešu un sieviešu apģērba sajaukumu, kas izgatavots no atrastajiem militāriem audumi. Pagaidu veikalu viņš sauca par “kazarmām”. Tāpat kā mākslas galerijas izstāde, tā kādu laiku atradās, un jūs varētu ienākt un nopirkt apģērbu. "Tā bija aizraujoša pieredze cilvēkiem."

Kad tika atvērtas "kazarmas", Lorēna lūdza tēvoci Ralfu ierasties apskatīt drēbes. Viņš paveica vienu labāk: viņš nopirka dažus no tiem.

Līdz Lorenas otrajai sezonai Dover Street Market un citi mazumtirgotāji sāka pārvadāt viņa kolekciju. Neilgi pēc tam viņš kļuva par aksesuāriem, rotaslietām un smaržām. Pagājušajā gadā viņš radīja visu apģērbu Krisam Mārtinam Coldplay mūzikas videoklipā “Magic”. Un pavisam nesen viņš uztaisīja Šailenas Vudlijas kostīmu filmai “Insurgent”, sērijas “Divergent” otrajai filmai.

"Tas mani aizrauj," viņš atzīst, atsaucoties uz kostīmu dizainu. "Es vēlos turpināt papildināt radošuma sniega bumbu."

Es viņam jautāju, vai viņš kādreiz vēlētos režisēt filmu.

"Ja tā būtu īstā filma un es varētu izmantot savu viedokli... es labprāt to darītu," viņš saka. "Es vēlos, lai manas izrādes būtu kinematogrāfiskas, un es bieži domāju, vai tas ir tas, kas jūtas, vadot filmu?"

Tomēr šobrīd viņa galvenā uzmanība joprojām tiek pievērsta modei, bet mode tika pārbaudīta, uzdodot jautājumu: kas mēs vēlamies būt, kad no rīta pamostamies? Par to viņam patīk domāt, strādājot. Dažreiz, izejot no studijas, viņš uz ielas pamana vīriešus un sievietes, kas valkā izturīgas motociklu jakas un domā, vai viņiem tiešām pieder velosipēdi vai arī viņi vienkārši spēlē brīvprātīga nemiernieka lomu, kas brauc iekšā nakts.

"Tas padara modi tik interesantu," viņš paskaidros. “Mēs varam realizēt savas fantāzijas. Mēs varam izdzīvot savas bailes. Mēs varam būt tādi cilvēki, kādi gribam būt. ”

Mājas lapas foto pieklājīgi no Greg Lauren

Piezīme: Šis raksts tika atjaunināts, lai atspoguļotu to, ka Dover Street Market instalācija vairs nav pieejama tiešsaistē.