Dizaineris Duro Olowu kļūst par kuratores jaunu izstādi Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejā

Preses priekšskatījumā par Duro Olowu: Redzot Čikāgu, kas darbojas pie Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejs līdz 10. maijam muzeja direktore Madeleine Grynsztejn atbildēja uz jautājumu, kas bija godīgi uzskatīt, ka tas būs prātā: Kāpēc Duro Olowu -Nigērijā dzimis, Londonā dzīvojošs modes dizainers-uzaicināts viesizrādīt izrādi par Čikāga? Kāpēc viņam tika uzticēts uzdevums iemācīt muzeju apmeklētājiem to darīt redzēt Pilsēta?

"Ir amerikāņu truisms, kas līdz pat Alexis de Tocqueville, dažreiz no izsmalcinātā nepiederošā piedāvājot svaigāko un vaļsirdīgāko skatu un skatu uz kultūras ainavu, "Grynštejn teica pūlim, kas sapulcējās, lai apceļotu izstādīt. "Duro Olowu ir pievērsis savu neticamo, skaisto, lielo acu skatienu Čikāgas pilsētai un smēlies no tās lieliskās mākslas gan publiskas, gan privātas saimniecības, lai iedomātos attiecības laika gaitā, starp māksliniekiem, starp objektiem un pāri plašsaziņas līdzekļi. "

Tas nav tik liels posms šo modes dizainere, lai veidotu muzeja izstādi. Olowu ir precējies ar Thelmu Golden, kas ir direktore un galvenā kuratore studijas muzejā Hārlemā. Viņš jau iepriekš ir pierādījis savas prasmes, kurējot 2016. gadu Izgatavošana un netaisīšana Camden mākslas centrā Londonā. Bet ir arī arguments, ka Olowu katru dienu darbojas kā kurators dizainera lomas ietvaros.

"Jūs ieejat [viņa Londonas veikaliņā] un uzreiz redzat kultūras objektus," Naomi Bekveita, MCA vecākā kuratore, kas sadarbojās ar Olovju Redzot Čikāgu, teica ekskursijas laikā. "Jūs esat mākslas ieskauts. Jūs ieskauj tekstilizstrādājumi. Jūs redzat grāmatu kaudzes... jūs redzat vinilu, mūziku, piekariņus, artefaktus. Un tad jūs redzēsiet drēbes vēlāk. Protams, drēbes ir neatņemama telpas sastāvdaļa, bet tas, kas ir [veikals], ir plaša kultūras pieredze. Un mēs vēlējāmies šeit ienest šīs kultūras pieredzes izjūtu. "

Pēc tam jautājums vēršas pie dizainera/kuratora: Kāpēc Čikāga Olovju interesēja? "Es pirmo reizi ierados šeit, jo apmēram 16 gadus strādāju ar fantastisku veikalu Ikram," viņš paskaidroja priekšskatījumā sanākušajai presei. "Es biju tikai pārsteigts par Čikāgas domāšanas unikālo dabu. Viņi nav sekotāji; viņi dara savu, un viņi ļoti lepojas ar to, kas atrodas viņu pilsētā, bez izrādīšanās. Un tādā veidā es jutu, ka dažreiz jūs aizmirstat, kas tur ir un cik tas ir pārsteidzoši. "

Redzot Čikāgu neapšaubāmi pārstāv plašu kultūras jomu. Tas sastāv no milzīgiem 367 mākslas darbiem, sākot no tēlniecības līdz glezniecībai, fotogrāfijai, grāmatām, tekstilizstrādājumiem un citiem, kas iegūti gan no publiskām, gan privātām kolekcijām. Gabali, kas arī ir izņemti no dažādiem laikmetiem un mākslas žanriem, tiek parādīti salona stilā, un tiem ir atļauts savstarpēji mijiedarboties tādā veidā, kāds parasti nav redzams mākslas muzejos.

"Gan kā modes dizainere, gan kā kuratore [Duro] ir ieinteresēta apvienot kultūras un kultūras objektus apmaiņā un sarunā, kas ļauj lietām runāt savā starpā vienlīdzīgi, bez hierarhijas, bez sajūtas, ka viena lieta ir pārāks par citu vai labāks par citu, vai ka vienai kultūrai, vienai ģeogrāfijai, vienai vietai vai vienai vēsturei vajadzētu aizstāt citu, " Bekvits atzīmēja. "Un patiesībā jautājums viņa praksei ir, kā mēs ļaujam tam visam dzīvot kopā, tādā kā vienlīdzīgā skaistumā? Un jūs to redzēsit izstādē. "

Izstāde ir veidota, lai atspoguļotu dažādus mākslas žanrus, un katrā galerijā tiek demonstrēti portreti, ainava un abstrakcija atklātākā un bieži vien mazāk burtiskā nozīmē nekā šie mediji tradicionāli skatīts.

Pirmā istaba iekšā Redzot Čikāgu - un vienīgais bez titula - griežas ap pašu pilsētu. Lielākā daļa mākslinieku, kas tajā pārstāvēti, ir no Čikāgas, dzīvo vai dzīvo karjerā. Centrā ir Amandas Viljamsas fotogrāfiju sērija, kurā attēlotas nosodītās mājas dienvidrietumos pusē, kuru viņa un viņas studenti pārklāja spilgtās vienkrāsainās krāsās kā partizānu skaistuma daļu projekts.

"Skaistākā lieta šajās krāsās ir tā, ka tās ne tikai piesaista sabiedrības garu neatkarīgi no rases vai dzimuma, bet arī Es, būdams ļoti kolorists, kā es vispār strādāju, šī neticamā palete, par kuru mēs ar Naomi vienojāmies, varētu kļūt par pamatu dažiem centrālajām sienām ar šo izrādi, "Olowu teica no paletes, kuras iedvesma ir Čikāgas afroamerikāņu kopiena un kura atkal parādās visā izstāde.

Otra istaba ar nosaukumu "Paskaties uz mani" ir iedvesmota no portretiem un cilvēka figūras. "Tas ir Duro veids, kā ne tikai domāt par to, kā figūra parādās mākslas vēsturē, bet arī par to, kā šī figūra var kļūt par kaut ko tādu, kas uz mums skatās kā uz mākslas un mākslas vēstures skatītāju," sacīja Bekvits. "Mēs ne tikai skatāmies uz mākslu, bet daudzi darbi šajā telpā parādās kā tēma, kas skatās tieši uz mums."

Blakus atrodas skulptūras un divdimensiju darbi, un patiešām daudzi priekšmeti raugās tieši uz apmeklētāju. "Jūs skatāties viņus, un viņi vēro jūs," piebilda Olovs. "Es godīgi uzskatu, ka tā ir jāiesaistās mākslā neatkarīgi no tā, vai atrodaties Luvras vecmeistaru telpā vai Čikāgas MCA."

Nākamais ir "Ceļā uz abstrakciju", kurā tiek pētīti tādi mākslinieciski pamatelementi kā krāsa, forma un kustība. Svarīgākie notikumi ir Stenlija Vitnija glezna, kurā ir improvizācijas iedvesmotas joslas un krāsu bloki džezs, indiāņu mākslinieka Džefrija Gibsona skaņdarbs, kas veidots ar pērlītēm un Eduardo šķiedras mākslas darbu Terases.

Tad dabā iedvesmotajā galerijā, no kuras paveras skats uz Mičiganas ezeru, ir starpspēle. Tieši tur jūs atradīsit vienīgo mākslas darbu, kas pasūtīts speciāli Redzot Čikāgu: Marenas Hasindžeres instilācija ar nosaukumu "Un upe tek cauri tai", kas patiešām iet cauri visa izstāde, sākot no vestibila, šķērsojot centru un atkal parādoties pašā beigas.

Izstāde turpinās ar "Lost in Space", kas koncentrējas uz ainavām - gan tradicionālām (domāju, ka Eds Rusča skats no gaisa uz Losandželosu), gan "netiešām".

Tam seko "Spēks cilvēkiem", istaba, kas nodarbojas ar sirreālismu. Lai gan tajā ir redzami galvenie kustības mākslinieki, tostarp Renē Magrits un Makss Ernsts, Bekvits paskaidroja, ka Olovū vēlas skatīties tālāk par Eiropas ieguldījumu šajā žanrā: "Čikāgas sirreālisma versijā bija [arī] dziļa versija un 20. gadsimta Čikāgas mākslā bija dziļa sirreālisma zemstrāva, ko galvenokārt veidoja Imagist kustība." teica.

Visbeidzot, ir otrais skatiens. Bekvits paskaidroja, kā komanda "patiešām vēlējās, lai cilvēki atkal veltītu laiku, lai apskatītu dažas no šīm objektu attiecībām" objektu, attēlus un attēlus, un sāciet saprast, kāpēc var gadīties, ka tie ir kopā šajā veidojumā, pat ja nešķiet, ka attiecības ir dabiski. "Šeit jūs patiešām redzat, ka spēlē Olowu modes fons: istaba ir iedvesmota no viņa Londonas boutique, un tās sienas ir pārklātas ar rakstu izstrādāts. Viņa apģērbs ir redzams aizmugurē, uz manekeniem, kas novietoti kā skatītāji, kuri skatās uz mākslu.

Čikāgai Olowu sirdī ir īpaša vieta. "Es izvēlējos Čikāgu - vai Čikāga izvēlējās mani -, jo tā ir piepildīta ar šausmīgi dāsnu, šausmīgi zinoši, gandrīz nerdy, bet ļoti ziņkārīgi cilvēki, "viņš teica par pilsētu, kurā atrodas viņa jaunākais kuratora centieni. Galu galā viņš atzina, ka šie ir "tādi cilvēki, ar kuriem man patīk pavadīt laiku".

Duro Olowu: Redzot Čikāgu ir skatāma Čikāgas Laikmetīgās mākslas muzejā līdz 2020. gada 10. maijam.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.