Kā Upstates Kalens Kaminskis pārvērta kaklasaites šalli pilnā sieviešu apģērbu līnijā

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Ārējam cilvēkam varētu šķist, ka Upstate dibinātājam Kalenam Kaminskim ir slepena pasaku krustmāte, kas apskata savu strauji augošo karjeru. Viņa nestudēja modi un nelaida savas vasaras, izmantojot stažieru sistēmu. Viņai pat nevajadzēja steidzami meklēt finansējumu sēklām, lai uzsāktu savu biznesu vai aizņemtos naudu no vecākiem.

Tomēr viņa ir strādājusi neticami smagi. 2011. gadā Kaminskis un viņa draudzene Astrīda Častka (kas kopš tā laika pameta zīmolu) sāka savu darbību Upstate mirstot šalles viņu Ņujorkas dzīvokļu vannās. Kopš tā laika līnija ir kļuvusi par pilnu sieviešu kolekciju, kas pazīstama ar izgudrojušām kaklasaites izdrukām un spilgtas nokrāsas uz tīrām, vieglām formām, piemēram, kimono topi, maksikleitas, kraukšķīgas apkakles un zīdaini kombinezoni. Pirms diviem gadiem Kaminski pārcēla sevi un savu uzņēmumu uz Greenpoint, Bruklinas studiju, kas ir pietiekami plaša, lai izvietotu darba galdu visiem viņas krāsu un audumu projektiem, vairākiem paraugu statīviem, rūpnieciskai izlietnei un-Kaminskim visnozīmīgākajam-veļas mazgājamajai žāvētājai. vienība.

Augošā dizainere bija vairāk nekā laimīga, lai pārtrauktu eksperimentus ar jaunām krāsošanas metodēm (un vadītu savu biznesu), lai runātu par viņas karjeras ceļu no antropoloģijas specialitātes līdz modes dizainerei un par to, kā viņa paplašina Upstate jaunās kategorijās, sākot no gataviem apģērbiem līdz mājas.

Pastāsti man par savu izcelsmi. Kā jūs sākāt Upstate?

Nu, mans draugs un es sākām līniju 2011. gadā, jo mums abiem patika darināt lietas, un mēs pamanījām, ka tirgū trūkst daļas: šie ietinumi, kurus mēs vēlējāmies izgatavot. Tāpēc mēs sākām eksperimentēt ar indigo un šibori un sākām veidot šalles - un tā tas bija pirms visa indigo trakuma, man šķiet, ka tas ir visur tagad, bet mēs izgatavojām šo neapstrādāto zīda indigo šalles. Tie sākās 2011. gadā, un pēc tam 2012. gadā mēs strādājām ar tiešsaistes mazumtirgotāju [No sava veida], lai izveidotu topu, un tas tika izpārdots uzreiz, tāpēc mēs sākām lietot sieviešu apģērbu, un pagājušajā gadā tas esmu tikai es, jo mana biznesa partnera ceļi šķīrās.

Jūs neesat no stingras modes fona. Ko jūs darījāt pirms biznesa uzsākšanas?

Es uzaugu Kolorādo Boulderā, un man vienmēr ir bijuši mākslas projekti, neatkarīgi no tā, vai tie bija šūšanas vai rotaslietu projekti. Es negāju skolā pēc dizaina, es devos uz antropoloģijas skolu. Tad, kad es pārcēlos uz Ņujorku, es sāku strādāt pie scenogrāfa un pēc tam sāku butaforiju un biju vienkārši vienmēr patiešām interesē dažādi tekstilizstrādājumi un lietu izgatavošana, un tāpēc tas vienkārši ir pieaudzis ka.

Upstate izmanto īpašu shibori krāsošanas procesu, pastāstiet man vairāk par to.

Būtībā šī ir senā japāņu kaklasaites krāsa, kurā audumu salokat un sasienat noteiktā veidā, un ir visas dažādas metodes. Ir arashi tehnika, kurā jūs aptiniet to ap šļūteni, un pēc tam vēl viens paņēmiens, kurā jūs saliekat un ievietojat tajā koka blokus un saspiediet to. Tātad [mēs sākām ar] dažām tradicionālākām metodēm, bet, gadiem ejot, tās vairāk ir mūsu pašu izdomātās metodes. Tātad tas vēl nav īsti shibori. Tā kā šis ir daļiņu process [norāda uz viņas kaklasaites nokrāsoto pogu kreklu), mēs noteikti to izgudrojām no jauna.

Kā jūs saskārāties ar shibori tehniku ​​un iemācījāties to izdarīt pats?

Mans istabas biedrs, viņš bija šis apbrīnojamais mākslinieks, un viņam bija šie apbrīnojamie šibori gobelēni, un mēs bijām iepērkoties, mēģinot atrast pareizos tekstilizstrādājumus un dodoties uz dažādām auduma dzirnavām, nevarēja atrast jebko. Tas bija tā, it kā lietas visu laiku atrastos manas sejas priekšā, ka es to nekad īsti nepamanīju, un tad kādu dienu tas bija kā smaids sejā. Es biju kā, ak Dievs, shibori. Mums nebija oficiālas apmācības, tāpēc mēs vienkārši skatījāmies YouTube videoklipus un lasījām grāmatas par to. Un es domāju, godīgi sakot, YouTube un Google ir bijuši pārsteidzošākie skolotāji, kļūstot par modes dizaineri.

Tātad jūs sākāt krāsot apvalkus. Kā tas pārauga reālā biznesā?

Es domāju, ka tas notika patiešām organiski, un, manuprāt, tā kā tirgū tolaik nekas tāds nebija, to pacēla virkne lielāku veikalu. Tas tika izgatavots pēc pasūtījuma, tāpēc mums īsti nebija finansējuma vai vajadzēja tajā ieguldīt naudu. Un jā, tas vienkārši ieguva impulsu. Mēs sākām strādāt ar tirdzniecības pārstāvi un izstāžu zāli, un tad viņi mudinātu kolekciju noteiktā veidā augt. Bet [bizness] patiešām darīja savu. Bet mēs mājās krāsojām visu, kas bija mūsu vannās, visu šuvām, iesaiņojām, lika to pagatavot midtown [Ņujorka], un tad līdz pat gadam tas samazināja izaugsmi un pēc tam daudz mainījās.

Tātad līdz tam jums nebija pieskaitāmo izmaksu?

Nē, mēs pārcēlāmies uz šo studiju pirms diviem gadiem, lai tikai iegādātos veļas mazgājamo mašīnu un žāvētāju. Es domāju, kad mēs krāsojām lietas manā vannā, ejot trīs kvartālus līdz veļas mazgātavai ar spaiņiem, es ieguva patiešām labu formu, bet tad mēs sasniedzām punktu, kas mums bija līdzīgs, mums ir nepieciešama studija ar mazgātāju un žāvētājs. [Pirms tam] mēs ejam visu mazgāt, atgriezties un šūt.

Kad jūs pirmo reizi sākāt pārdot, vai jūs joprojām strādājāt pilnu slodzi?

Es biju ārštata darbinieks un strādāju pie scenogrāfa, tāpēc strādāju diezgan pilnu slodzi, un es atgriezīšos mājās un sāku strādāt no pulksten 18:00. naktī dažreiz līdz diviem naktī. Pirms dažiem gadiem es pārstāju strādāt pie scenogrāfa un sāku to darīt vairāk pilna laika. Tas bija daudz darba.

Vai jūs varētu man vairāk pastāstīt par krāsošanas un ražošanas metodēm?

Mana paraugu rūpnīca atrodas Ņujorkā, un es visu nokrāsošu un uzšūtu šeit, un tad es to paņemšu uz LA, kur mēs krāsojam gabalus, tāpēc tas vispirms tiks uzšūts un pēc tam krāsots šajā specifikācijā tehniku. Pirmos dažus gadus mēs ejam krāsot mājas, un lietas vispār neatgriezās pareizi, un tad es sapratu, ka mums tiešām ir jāiet un jāmāca viņiem, kā to izdarīt. Jūs varētu to krāsot, bet es redzu, ka tas tērē vairāk auduma. Tāpēc vispirms to vajadzētu uzšūt, sašķidrināt un pēc uzšūšanas krāsot. Bet katru sezonu tā patiešām ir mācīšanās līkne, lai noskaidrotu, kas ir visgudrākais, kas ir ekonomiskākais veids.

Kā jūs uzzinājāt par apģērbu dizainu un modeļu veidošanu?

Es vienmēr esmu bijis nozīmīgs vintage pircējs un kolekcionārs. Tāpēc es ieraudzīšu pārsteidzošu apkakli uz kaut kā un piedurkni uz kaut kā cita. Es neesmu milzīgs ilustrators, bet ejot uztaisīšu daudz kolāžu un salikšu visu kopā, un tad es sadarbojos ar tehnisko modeļu veidotāju, kurš man palīdz to visu salikt kopā.

Ko jūs izmantojāt no savas antropoloģijas un rekvizītu veidošanas pieredzes, ko izmantojat savā biznesā tagad?

Es apmeklēju daudzas mākslas un antropoloģijas nodarbības, un mēs pētījām ciltis un kultūras no visas pasaules, un tad es patiešām iemīlējos dažādos tekstilizstrādājumos. Tolaik, ja jūs man būtu teicis, ka man būtu uzņēmums, visa sieviešu apģērbu līnija, es jums nebūtu ticējis, bet tieši tur šī interese attīstījās. Rekvizītu veidošanā es uzzināju, ka tas viss ir komandas darbs. Milzīga lieta, ko esmu iemācījusies, it īpaši pēdējā gada laikā, ir tāda, ka deleģēšana un komandas darbs nes lielākus panākumus nekā tikai mēģinājums to visu paveikt pašam.

Vai jums šobrīd ir darbinieki?

Man ir palīgs uz pusslodzi, kurš ierodas divas līdz četras dienas nedēļā, atkarībā no tā, cik mēs esam aizņemti, un tad pagājušajā gadā es visvairāk pārvietojos no ražošanas uz LA un pieņēma darbā ražošanas komandu, kas racionalizē visu, sākot no krāsns mājām līdz rūpnīcai. Šeit es joprojām krāsoju paraugus un prototipus.

Kā jūs ieguvāt nepieciešamās uzņēmējdarbības prasmes, lai attīstītu savu uzņēmumu?

Pagājušā vasara uzņēmumam bija būtisks pavērsiens. Es pieteicos Dizaina uzņēmēji NYCŠī modes institūta (FIT) un Ņujorkas ekonomiskās attīstības korporācijas (NYDEDC) kopīgā programma ir mini-MBA modes dizaineriem un cilvēkiem ar modes uzņēmumiem. Tas notiek katru sestdienu un svētdienu, un trīs naktis nedēļā, tāpēc jūsu vasara ir īsta, bet es biju spiests aplūkot katru sava biznesa elementu, sākot no misijas paziņojuma līdz darbībai. Es pametu programmu ar 50 lappušu biznesa plānu un patiešām varēju saprast, kas man vajadzīgs, un, ziniet, lietas, par kurām nevēlaties domāt, piemēram, nākamo piecu gadu laikā naudas plūsmas prognozēm un peļņai un zaudējums. Bija patiešām labi to visu apskatīt un saprast, kas ir reāli. Un tad, paskatoties uz manām rezervēm, pārcelt ražošanu uz LA vienkārši bija saprātīgāk. Jūs arī esat saistīts ar mentoru, tāpēc mans mentors ir bijis patiešām pārsteidzošs un izpalīdzīgs. Šī programma man bija galvenais punkts.

Jūs sākāt ar šallēm. Kā jūs sākāt pievienot kategorijas un paplašināt savu līniju?

Tas tiešām sākās ar to, ka darīju tikai visvienkāršākās formas, kas strādāja, piemēram, ļoti vienkāršs tops, kas pēc tam pārvērtās par kleitu. Es tam vienkārši pievienoju garumu un pēc tam nelielus pielāgojumus, piemēram, pogas. Tātad, ja paskatās uz līnijas progresēšanu, tas tikko sākās ar šīm pamata tējas garuma kleitām un topi un pončo un lietas, kas neprasa pārāk daudz tehnisku lietu, ciktāl tās ir piemērotas un atšķirīgas šuves. Tagad es varu ievest vairāk kroku un dažādas formas.

Kādas jaunas kategorijas jūs skatāties?

Mājas ir kaut kas tāds, uz ko es ļoti vēlos koncentrēties nākamajā gadā. Es gribu izveidot vīriešu apģērbu līniju. Man bija daudz pieprasījumu pēc vīriešiem. Kā blakusprojektu es vēlos veidot mākslas instalācijas. Gadu gaitā esmu tik daudz uzzinājis par audumu un manipulācijām, un instalācija ar dažādām auduma skulptūrām būtu patiešām lieliska. Un varbūt vairāk stumbru šovu visā pasaulē, un es domāju, ka es gribu to visu darīt. Rotaslietas, vairāk aksesuāru... viss.

Tā ir labs laiks īpašām kaklasaites krāsām tieši tagad, ar 70. gadiem un festivālu tendencēm. Kā saglabāt kaklasaites sajūtu svaigu un attīstīties?

Nesen esmu mēģinājis ienest jaunus interesantus audumus, kas nav tikai kaklasaites, piemēram, skaisti saburzītu zīdu vai vatētu džinsu audumu, ko joprojām varu sasiet kaklasaites krāsā un izņemt jaunas krāsu paletes sezona. Es jūtu, ka zīmolam pieaugot, mana sieviete ir nedaudz pieaugusi. Tas sākās kā 18 līdz 28 gadus vecs, un tagad es to vairāk redzu kā 30 līdz 65 gadus vecu sievieti. Es domāju, ka tāpat kā jebkuram radošam uzņēmumam jums ir jābūt savam viedoklim, kuram jūs paliekat uzticīgs, bet arī augt līdz ar to. Man tas nozīmē, ka šī persona ir domāta tam, kam es to veidoju.