FIT muzeja jaunā izstāde pēta atgriezenisko saikni starp minimālismu un maksimālismu

No mikrotendences un memes cienīgi stili līdz lielām sezonālām pārņemšanām, kas pārvēršas par mūžīgu klasiku, ir divas ievērojamas kustības, kuras ikviens modes iesācējs, visticamāk, zinātu plašajā sērijas spektrā: minimālisms un maksimālisms. Jauna izstāde plkst Muzejs FIT, kas tika atvērta maijā un ilgst līdz novembrim. 16, pēta šo divu estētikas trajektoriju, parādot, kā - un reizēm kāpēc - tendenču svārsts var svārstīties starp katru.

Pēc kuratores Melisas Marras-Alvaresas teiktā, "Minimālisms/maksimālisms" ir pirmā izstāde, kurā var apskatīt šo divu stilu vēsturi modē, kā arī izpētīt, ko tieši tie nozīmē un kā tie ir izpaudās. Iedvesmojoties no Īzaka Ņūtona trešā fizikas likuma - "katrai darbībai ir vienāda un pretēja reakcija" - Marra-Alvaresa demonstrē atlasītus dizaineru darbus daudzu gadu desmitu laikā, lai pierādītu, ka "katra stila kustība ir reakcija uz vienu tas bija pirms tam. "Viņa turpina:" Ar šo turp un atpakaļ reakciju tas rada jaunus stilus, un mēs virzām modi uz priekšu. "

Saistītie raksti
Viss, ko jūs domājat zināt par rozā krāsu, ir nepareizs
Kā muzeji un kultūras iestādes ir veidojušas ķermeņa daudzveidības vēsturi
Kāpēc mums patīk saplēstie apģērbi un modes „ideālās nepilnības”?

Viena no maksimālisma iezīmēm ir vizuālā sarežģītība, savukārt minimālisms priekšroku dod vienkāršībai un racionalizētai formai. Pārsteidzošās atšķirības starp tām ir redzamas pirmajos divos ekspozīcijas attēlos - a Comme des Garçons skaties no Rei Kawakubo 2018. gada pavasara kolekcija un a Narciso Rodriguez vakara kleita no 2011. gada pavasara. "Mēs uzskatām tos par estētiskiem pretstatiem," atzīmē Māra-Alvaress. "Minimālisms ir mazāk nekā vairāk estētika. Maksimālisms ir šī ideja par vairāk. "

Skaidrs ir arī tas, ka dažreiz starp abiem ir smalka līnija, un Marra-Alvaresa šo punktu izskata ar citu Comme des Garçons dizainu no 2017. gada pavasara. Skulpturālais gabals ir iedvesmojies no "neredzamā apģērba"; ar savu lielo kvadrātu un drosmīgo tartāna pledu tas nav gluži neuzkrītošs. (Lai gan Kawakubo kolekciju nozīme ir tālu, daudz dziļāka, nekā šķiet.) "Jūs varat paskatīties uz to un apgalvot, ka tā ir minimālistiska," atzīmē Marra-Alvaress. "Tas ir tikai ģeometrisks kvadrāts, bet arī tas, ka tas ir maksimālistisks, vai ne? Tas ir šis lielais valdonīgais apģērbs; tas nešķiet īpaši funkcionāli. "

"Minimālisma/maksimālisma" kodols ir apskatīt tendenču hronoloģisko vēsturi. Izstāde aizsākās jau 18. gadsimtā, kad aristokrātiskā elite modi izmantoja kā eksponātu bagātība - piemērs ir vīrieša veste, kas izšūta ar zelta apdari, dārga detaļa apģērbam laiks. Bet līdz 1780. gadiem drēbes kļuva vienkāršākas, attīrākas, saka Māra-Alvaresa, daļēji tāpēc, ka franču drēbju skapis pieķērās Anglomanijai, kas bija mierīgāks ģērbšanās veids. Arī aksesuāri radīja minimālisma un maksimālisma efektu: 1700. gadu apavu pāri rotā rhinestone sprādze un augsts papēdis, līdzās 1808. gada apavu displejam, kas salīdzinājumā ir vienkārši, plakani un izgatavoti no āda.

Līdz 20. gadsimtam "Minimālisms/maksimālisms" sāk atklāt acis, kas parāda, kā šīs divas kustības ir tūlītējas viena otras reakcijas. Pagājušā gadsimta divdesmitajos gados džeza laikmets ienesa krāšņu (maksimālistisku, vienmērīgu) dzīvesveidu ar plēksni un viņas vizuļiem kleitas, košas galvassegas un vakara somiņas, lai noturētu kosmētiku un cigaretes, kuras tika uzskatītas par radikālām laiks. Kad pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados ieradās depresija, ģērbšanās kļuva praktiskāka, kā arī vairāk vietējo dizaineru. "Amerikāņu mode sāk spēlēt lielu lomu depresijas laikā, kad ekonomika cenšas palielināties," saka Māra-Alvaresa, norādot uz Mēriela Kinga mēteli ar smalkām nacionālistiskām detaļām pogām, ko rotā ērglis un mētelis rokas.

Tāpat kā skatoties videospēli Pong, mēs turp un atpakaļ: 1950. gados, pēc Otrā pasaules kara, sabiedrības saprāta sajūtas atgriezās pie izstrādāta ģērbšanās ar nostalģiju pēc 18. un 19. datuma gadsimtiem. "Pēc gadiem ilgas atņemšanas pēkšņi mode atgriežas pie greznības ļoti, ļoti pārmērīgā veidā," skaidro Māra-Alvaresa. Eksponēti Pjēra modes tērpi Balmain, Hardy Amies un kleita, kas iedvesmota no pilniem svārkiem DiorAmerikāņu dizaineres Annas Fogartijas jaunais izskats.

Kad ieradās 60. gadi, minimālisms atgriezās ar gludu, kosmosa laikmeta izskatu no Andrē Kuržē un mini kleitas ar popmākslu, kuras autors ir leģendārā Ņujorkas butika piederumu dizainers Maikls Mots. Pēc tam 70. gadi atnesa psihedēliskas izdrukas un taustes audumus: Teasas Porteres kleita ar tauriņa motīvu, gabals no Īvs Senlorānsgatavā valkāšanai paredzētā Rive Gauche līnija un pat tekstilmateriāla dizainera Džeka Lenora Larsena no samta izgatavots mēbeļu audums. "Pēc šīs fantāzijas un vizuālās stimulācijas pārslodzes reakcija uz to 70. gados ir šī ideja par reālu drēbes īstiem cilvēkiem, "saka Māra-Alvaresa, jo nākamajā izstādē redzamajā partijā redzamas daktera Šolle sandales un ar augstu vidukli Jordache džinsi.

Protams, astoņdesmitie gadi bija piepildīti ar visaugstākajiem tērpiem, ģērbšanās tērpiem un skatīšanās stiliem, kurus padarīja slavenus tādi dizaineri kā Tjerijs Muglers, Lerijs Legaspi (bijušais FIT students), Džanni Versace un Bobs Makijs, kuri visi ir redzami filmā "Minimālisms/maksimālisms". Tāpat kā pulksteņa mehānisms, deviņdesmitajos gados minimālisms atkal pārņēma tādus puristus kā Donna Karana, Džordžo Armani un Kalvins Kleins, kā arī virkne konceptuālu dizaineru, tostarp Mārtiņš Margiela, Helmuts Langs un Huseins Čalajans.

"Ļoti interesanti ir tas, ka deviņdesmitajos gados tika noraidīti visi šie spilgtie astoņdesmito gadu displeji," saka Māra-Alvaress. "Bet noraidot to - lai gan tas nebija ļoti atklāts - tas bija tikpat liels statuss vai statusa parādīšana, bet mazāk novērtēts. Mēs to redzam īpaši Martina Margiela darbā, kur apģērba aizmugurē četras Margiela etiķetes šuves centās parādīt greznību izsmalcinātākā veidā. Tikai zinoši cilvēki zinātu, ka tas ir Margiela apģērbs. "

Ieejot 21. gadsimtā, Māra-Alvaresa redz, ka fantāzijas un drāmas ideja atgriežas modē. Padomājiet par "It" somas augstumu 2000. gadu sākumā, piemēram, a Louis Vuitton Ātri pārklāta ar varavīksnes krāsas LV monogrammu sadarbībā ar Takashi Murakami. "Ekonomika bija plaukstoša, un viena no lielajām modes pārmērību emblēmām tajā laikā bija" It "somas," saka Māra-Alvaress. "Līdz 2009. gadam mums ir akciju tirgus krahs, un pēkšņi mēs sākam redzēt šo lielo nobīdi no visas desmitgades pirmās puses greznības un pārmērības." Viņa norāda uz vecu Selīna gabals (2015. gada rudens) no Fēbe Filo, kuru dizaina paraksti ir saistīti ar praktiskumu, vieglumu un komfortu.

"Tas ir gandrīz galvenais statusa simbols, lai sieviete justos pārliecināta un ērta apģērbā. [Philo] veicina visu minimālisma modes tendenču sākumu, "atzīmē Māra-Alvaress. "Tas nav 90. gadu askētiskais minimālisms, tas ir minimālisms, kas daļēji attiecas uz komfortu."

Visbeidzot, tas mūs noved pie šodienas - laika posma, kas līdz galam ir piepildīts ar maksimālismu, kā noteikts Alessandro Michelepanākumi ar Gucci, izdrukas uz izdrukām no Ričards Kvins un ārkārtīgi kuplās Triple S kedas no Balenciaga (kas, jā, ir iesaiņots stiklā un eksponēts izstādē). "Tas ir tik maksimāli, cik vien iespējams čības, ne tikai pēc izmēra, svara un proporcijas, bet arī pēc cenas," saka Marra-Alvaress. (Jūs varat turpināt vizīti, dodoties pilsētas centrā uz Metropolitēna Mākslas muzeja Kostīmu institūtu, kur "Nometne" ir pāris platformas Crocs uz displeja, arī izstrādājusi Demna Gvasalia.)

Kā jau bija gaidāms, Māra-Alvaresa jau paredz minimālisma ienākšanu modes telpā. Kad apmeklētāji iziet no minimālisma/maksimālisma, videoklips demonstrē skrejceļa šovu Maison Margiela 2019. gada pavasara kolekcija. "Es biju ļoti satraukti, lai [iekļautu to], jo tas patiešām bija par pārmērību un dekadenci, un kā kolekcijas attīstībā - pēc tik daudz pārmērības - tas dod vietu kaut kam minimālam," viņa saka. "Un tā patiešām ir ideja, kuru mēs pētām šeit, šajā izstādē, un ka mums vienmēr būs reakcija uz priekšu un atpakaļ."

Skatiet citus attēlus no muzeja FIT izstādē "Minimālisms/maksimālisms", kas ir apskatāma līdz novembrim. 16, zemāk esošajā galerijā.

Mājas lapas attēls: gabali, kas izstādīti "Minimālisms/maksimālisms" muzejā FIT. Foto: Pieklājīgi no FIT

Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un katru dienu saņemiet jaunākās nozares ziņas savā iesūtnē.