Ja esat dzīvs, elpojošs amerikānis, jūs droši vien zināt producenta Džuda Apatova garo filmu kredītu sarakstu - "Līgavas māsas", "Aizmirstot Sāru" Māršals, "" Aizved viņu pie grieķu valodas. "Ja kāds no šiem nosaukumiem zvana, jūs arī esat pazīstams (iespējams, netīši) ar kostīmu mākslinieces Līsas darbu. Evans. Pēc a it kā labvēlīgs sākums kā kostīmu mākslinieces asistents filmā "Clueless", Evanss uzplauka pats ar "American Pie" un kopš tā laika iekaro filmu pasauli.
Ar diviem viņas projektiem, kas pašlaik atrodas kinoteātros ("22 Jump Street" un "Neighbours"), Evans tagad atrodas Ņujorkā, lai kopā ar Eimiju Šūmeri strādātu pie gaidāmās komēdijas filmas. Mēs sazinājāmies ar dizaineri, kad viņai bija nedaudz laika, tāpēc izlasiet karjeras padomu, ko viņa sniegs viņas jaunākā es, kāpēc personīgais stils ir labs dvēselei, un daži padomi ir labākais veids, kā izskalot vintage veikals.
Atgriezīsimies pie sākuma.Kā jūs ielauzāties kostīmu dizainā?
Man vienmēr patika mode. Mana māte bija modes dizainere un rotu dizainere, un 70. un 80. gadu sākumā viņas lapās bija daudz rotaslietu.
Hārpera tirgus. Es cerēju kādu dienu būt modē un strādāt par stilisti Hārpera tirgus. Tas bija mans sākotnējais sapnis, un tikai tad, kad man bija apmēram 21 gads, man bija iespēja strādāt pie kostīmu mākslinieka. Es iegāju tērpu mājā, un tā bija futbola laukuma izmēra noliktava ar tērpiem no grīdas līdz griestiem. Man bija visizteiktākā sajūta, ka esmu īstajā vietā, kur man vajadzētu būt, un esmu gatavs darīt visu, kas nepieciešams, lai pats kļūtu par kostīmu mākslinieku. Kopš tā laika mana interese par modi ir tik ļoti iedvesmota manis veidotajos tērpos un manis veidotajos tēlos. Tas ir lielisks priekšstats par kostīmu dizaineri.Vai tu gāji dizaina skolā?
Es pāris gadus devos uz Pārsonsu šeit, Ņujorkā, bet tad man bija milzīga darba iespēja, tāpēc es izstājos. Iespēja bija vairāk saistīta ar modi. Tas bija jādara stils un displejs lielam uzņēmumam, kuram bija mazumtirdzniecības veikali trīs pilsētās, un tāpēc es ceļoju pa pilsētām un veicu to demonstrēšanu. Tas bija tad, kad man bija apmēram 19. Es saņēmu šo darbu, un es to darīju apmēram gadu. Kad man bija 20 gadu, man bija iespēja doties apskatīt šo kostīmu [dizaineri] un sāku, kad man bija 21 gads. Bet par laimi, man bija milzīga pieredze visam, sākot no skicēšanas un zīmējumu veidošanas līdz drapēšanai un šūšanai, tikai ar osmozi, augot manā mājā. Mana māte ir pārsteidzoša skices māksliniece. Es tiecos būt tikpat laba.
Kā jūs nonācāt tieši pie filmu kostīmiem? Vai pirms šī ceļa izvēlēšanās strādājāt teātrī vai televīzijā?
Es nedarīju teātri. Es tiešām neveicu televīziju, izņemot reklāmas. Komerciālā reklāma vienmēr ir bijis ātrs un jautrs veids, kā pastāstīt stāstu. Pēc trim līdz sešām sekundēm jums jāzina, kas ir šie cilvēki. Tāpēc es [darīju] daudz šāda veida lietas agri. Es joprojām nodarbojos ar komerciālu reklāmu, bet to galvenokārt veic slavenības. Es tiešām koncentrējos tikai uz filmu.
Es domāju, ka televīzija tajā laikā šķita ne tik moderna kā kino, un, tā kā es nācu no modes fona, es biju sajūsmā, atrodot veidu, kā pārvarēt plaisu starp modi un kino. Un ir tik daudz filmu, kas ir neticami modernas, neatkarīgi no tā, vai tā ir “Annija zāle” vai “Mīlas stāsts”. Es strādāju pie filmas ļoti agri savā karjerā, kad biju dizainera asistents "Clueless".
Ak. Mums par to ir jārunā.
Mans draugs tolaik veidoja filmu, un tradicionāli daudziem tērpos tērptajiem cilvēkiem noteikti nav modes fona - tā ir ļoti atsevišķa un vairāk rakstura vadīts, tāpēc ir grūti atrast cilvēkus, kurus interesē filmas, kas nāk no modes fona, vai kuri uzņem filmas, kuras ir pietiekami ieinteresētas modē, lai būtu labāk uz tā. [Mode] ir kaut kas nemitīgi mainīgs. Toreiz mans draugs teica: "Lūdzu, nāc un strādā pie šīs filmas", tāpēc es devos un biju šīs filmas kostīmu mākslinieka palīgs, un mums bija tik jautri. Mēs nezinājām, vai mēs noteikti radām tendences, mēs vienkārši gribējām darīt kaut ko jautru, modernu un mazliet dīvainu. Ar to bija jautri spēlēties.
Un varoņi ir pusaudžu meitenes, tāpēc viņi patiešām spēlējas ar to, kā viņi paši veido stilu. Es domāju, piemēram, par viņu sporta tērpiem.
Daļa no tā ir tā, ka Eimijai Hekerlingai, kas bija filmas "Clueless" režisore, bija dažas konkrētas idejas, kuras, viņasprāt, bija ideāli piemērotas vidusskolniecēm. Viens no tiem bija zeķes pār ceļgalu, un viens no tiem bija tvertnes augšdaļa virs t-krekla. Viņai bija dažas no šīm idejām, kuras viņa gribēja īstenot, un mēs to vienkārši paņēmām un skrējām. Es domāju, ka tas ir galvenais jebkurā filmu sadarbībā: tas ir režisors, producenti un aktieri un kostīmu mākslinieks sanāk kopā un izveido kaut ko labāku, nekā kāds cilvēks varētu darīt savā labā pašu.
Kāds bija jūsu iecienītākais izskats, lai attīstītu filmu "Clueless"?
Es joprojām draudzējos ar Alīsiju [Silverstounu]. Viņas tērpi bija patiešām jautri, jo viņai pašai kā cilvēkam piemīt šis zināms nevainīguma līmenis, kas ir tik burvīgi. Un tas, kā viņa tos valkāja, vienmēr bija līdzīgs, tas viņai bija pārsteigums! Un tas bija pārsteigums viņai. Dažreiz es viņai izmēģinātu drēbes, un viņa teiktu: "Kāpēc tas viss darbojas kopā?" Un mēs to sadalītu, un es beidzot viņai paskaidrotu, ka dažreiz tas ir tikai proporcionāls. Es domāju, ka viņas nevainīguma līmenis tik labi spēlēja ar viņas tērpiem, jo [katrs apģērbs] bija gluži kā pavisam jauna lieta.
Tātad jūs bijāt palīgs. Kā jūs pats izlauzāties?
Vispirms iegāju internā. Apmēram trīs mēnešus es strādāju bez maksas, un es vienkārši darītu jebkuru darbu, kuram kāds piezvanītu un lūgtu. Pēc tam apmēram divus gadus es strādāju par zema līmeņa asistentu, un, atkal, es lēkāšu un strādātu ikvienam, kas zvanīja un kam vajadzēja kaut ko darīt. No šī brīža es diezgan regulāri sāku strādāt ar pāris dažādiem kostīmu dizaineriem.
Komerciālais bizness tajā laikā bija ļoti ienesīgs, un tas bija patiešām stabils darbs, tāpēc tas bija Dažreiz ir grūti orientēties starp to, ka esmu komerciālais asistents un sekoju saviem sapņiem filmā un radu rakstzīmes. Man bija pāris iespējas aiziet un uzņemt vairāk filmu, kurām bija kāda modes infūzija, un es no turienes pacēlos. Es tikai asistents izstrādāju pāris filmas, un tad man bija iespēja uzņemt savu pirmo lielāko filmu, kas bija "Amerikāņu pīrāgs".
Es domāju, ka ir dažas filmas, par kurām jums ir jāveic daudz pētījumu. Kā jūs gatavojaties šiem projektiem?
Parasti filmā mēs runājam par astoņu līdz 12 nedēļu sagatavošanu atkarībā no filmas veida un budžeta. Filmas [procesa] pirmais periods ir tad, kad tiek veikti visi pētījumi. Tas ir filmas radošākais laiks, jo daudzi filmu veidošanas aspekti ir patiešām tehniski. Vēlāk jūs nevarat pārāk daudz iekļūt dizaina koncepcijā, jo jums ir 3,2 sekundes, lai kaut ko uzņemtu.
Raidījumā "Get Him to the Greek" es vēlējos, lai tas būtu autentisks. Es gribēju, lai jūs noticētu, ka šie cilvēki ir rokzvaigznes. Es uzbudināju daudz atmiņu par to, ka bērnībā apmeklēju koncertus, skatījos daudz attēlu, skatījos daudz koncertu kadrus. Es daudz [pētīju] par Džimu Morisonu un Debiju Hariju un Miku Džegersu un to, kādi bija Rolling Stones 70. gados. Viņiem tas piederēja. Es gribēju to iemūžināt. Džims Morisons šajās ādas biksēs. Rasels visā filmā valkā ādas bikses, piemēram, pusi filmas, un ņemiet vērā, ka tās bija ādas bikses Balenciaga versija, taču tā ir tik izcili. Jūs uzņematies visas šīs dažādās iedvesmas un atrodat tam mūsdienīgu pielietojumu. Tas ir jautrs izaicinājums.
Tādās filmās kā "Līgavas māsas" un "Aizmirstot Sāru Māršalu" jūs strādājat ar varoņiem, kuri būtībā ir normāli cilvēki. Kā šajos gadījumos izmantot tērpu, lai pastāstītu stāstu?
Mūsdienu filmā jūs nevēlaties, lai tērpi būtu komiski. Daudz kas cenšas padarīt tos tik ticamus un autentiskus, ka tie neatņem toni, kādā aktieris gatavojas spēlēt tēlu. Piemēram, Kristenas Viigas varonis filmā "Bridesmaids": Viņa ir nedaudz ievainojama, viņa ir nedaudz nemierīga. Viņa valkā nedaudz par īsiem svārkiem, un tas liek justies neveikli. Tāpēc mēs vēlējāmies atrast gabalus, kādi tie bija gandrīz perfekta - viņa nevarēja palīdzēt, ka tie izskatās burvīgi -, bet viņi bija neveikli un neērti, jo varbūt vairs nebija gluži piemēroti viņas vecumam vai tam, kur viņa vēlas atrasties dzīvē.
Bieži vien pirms pieņemšanas montāžā es nepieņemšu pārāk daudz iepriekš pieņemtu apģērba lēmumu. Man patīk radošums redzēt, kādi gabali darbojas. Atsevišķi priekšmeti radīs siluetu pretstatā "Man ir prātā visa šī ideja, un es šo ideju ielikšu aktierim". man patīk atstāt to mazliet atvērtāku interpretācijai un tam, kā aktieris stāv un kā viņš smaida vai nesmaida, vai jūtas seksīgs vai nē seksīga.
Kādu padomu jūs dotu savam 21 gadu vecajam sev, tiklīdz jūs ielauzāties šajā nozarē?
Es teiktu savam 21 gadu vecajam pašam, lai viņš uztver lielo dzīves ainu kā pīrāgu un ka visiem pīrāga gabaliņiem jābūt kaut cik vienādiem, lai jūs justos, ka dzīvojat līdzsvarotu dzīvi. Tā ir radošums, smags darbs, lieliska ģimene un brīnišķīgi draugi, kā arī iespēja ceļot.
Es nepārtraukti ceļoju darba dēļ, bet aptuveni 15 gadu laikā es sāku to vienmēr iekļaut ar nelielu personīgo ceļojumu pieredzi. Pieņemsim, ka es došos uz Puertoriko, kur mēs tikko bijām [uz vietas]. Es arī vēlos pavadīt pāris dienas, pārbaudot Puertoriko, jo tā ir tik skaista vieta. Kad es biju mazliet jaunāks, es tikai koncentrējos uz darbu. [Cilvēki jautās] "Ko jūs redzējāt, kad bijāt tur?" Un tas bija līdzīgs: “Viesnīcas numurs, kostīmu piekabe, komplekts un atkārtojums. Viesnīca, kostīmu piekabe, komplekts. ” Tāpēc tagad es vairāk iekļauju dzīves pieredzi darba pieredzē.
Un filmas uzņemšana ir tik patērējoša. Es domāju, ka patiesībā nav tādas lietas kā "darba un privātās dzīves līdzsvars".
Dažreiz mēs strādājam līdz 20 stundām dienā, ja ne vairāk. Mana garākā diena bija 27 stundas.
Dienā ir 24.
Es zināt. [Smejas] Un jūs kļūstat tik cilpīgi un murgojoši, ka jums ir uz brīdi jādomā: "Vai es varu turpināt?" Dienas beigās mēs to mīlam.
Vismaz mēs strādājam 14 stundas dienā. Tātad, ja mēs strādājam 14 stundas, socializācijai nav daudz laika. Filma kļūst par jūsu ģimeni, un visas smieklīgās un grūtās lietas, kā arī bēdīgās un lieliskās lietas, kas dienas laikā notiek filmēšanas laukumā, jūs dalāties tajās ar kolēģiem.
Kā jūs attīstījāties personīgajā stilā? Jūs veidojat daudzus tos pašus aktierus, ar kuriem esat strādājis filmēšanas laukumā (Kristena Viga, Rasels Brends, Džeisons Zīgels).
Viss sākās organiski. Cilvēki man jautātu: “Hei, vai tu vari mani ieveidot šādam un tādam pasākumam?” Es šeit un tur darītu dažas lietas, taču nešķita, ka sākumā es noteikti būtu tikpat radošs. Bet tad es atklāju kaut ko daudz dziļāku privātajā stilā. Es nedaru tikai sarkano paklāju; Es piekopju cilvēku pilnu dzīvesveidu. Es sāku palīdzēt cilvēkiem ar ikdienas apģērbu - visu, sākot no treniņu drēbēm un pidžamām līdz notikumiem uz sarkanā paklāja, un tam, ko es Es atklāju, ka tik daudz dzīvesveida es palīdzēju cilvēkiem viņu dzīvē tiktāl, ka viņi jutās daudz vairāk pārliecināts. Es ievēroju, ka šāds pašcieņas līmenis no mīlestības pret to, ko viņi valkā, visos aspektos viņu dzīve man sagādāja milzīgu gandarījumu, zinot, ka es kaut ko daru, lai palīdzētu cilvēki.
Ikvienam ir nepieciešams neliels stimuls. Es atklāju, ka jūs patiešām varat kādu pozitīvi ietekmēt [izmantojot stilu], un tas man ir liels darījums.
Kas ir tavā sarakstā, ko vēl vēlies sasniegt savā karjerā?
Viena lieta, ko es vēlos darīt, ir vienmēr sajust, ka debesis ir robeža, it kā nekas neliedz man iesaistīties visā, ko es kādreiz vēlētos. Esmu sajūsmā par [nākamās] perioda filmas uzņemšanu, jo manas kostīmu dizaina karjeras ziņā tas patiešām patīk. Esmu sajūsmā par to, ka darīšu vairāk privāta stila, plašākā līmenī.
Es labprāt sadarbotos ar Pamu [Protzell-Scott, draugs un Ella Moss un Splendid dizainers]. Tas ir kaut kas, ko mēs darīsim. Es mīlu sadarbību. Es domāju, ka viņi ir patiešām jautri. Citu dienu es runāju ar Eimiju Šumeru, un viņa mīl neko labāku par dažām ērtām treniņbiksēm. Mēs domājam kaut ko darīt tur. Mani interesē daudzas lietas, un man patīk zināt, ka tas viss ir iespējams. Tas palīdz man naktī labi gulēt.
Jūs esat profesionāls vintage iepirkšanās jomā, ņemot vērā, ka to visu laiku darāt filmām. Kādi ir jūsu padomi, kā atrast šos dārgakmeņus veikalu veikalā?
Pirmkārt, jums ir jābūt laikam, jo tas nav ātri izdarāms. Tas ir mans #1. Veltiet laiku. Kad esat atradis kādu īpašu lielisku preci veikalā, apmeklējiet šo veikalu vai šāda veida veikalus. Es veikalos jautāju: "Vai jūsu noliktavā ir citas lietas?" un kad viņi saka jā, es iešu uz noliktavu. Viņi arī vāc lietas, tāpēc viņiem, iespējams, ir liels krājums. Pieņemsim, ka atrodat perfektu 70. gadu Diane Von Furstenberg kleitu. Viņiem, visticamāk, ir vēl daži aizmugurē.
Es personīgi vienmēr skatos uz formu un audumu. Es varu pamanīt patiešām labu gabalu, jo es redzu, ka forma ir laba, un, kad es zinu, ka forma ir laba, es paskatieties uz audumu, un tas man liek domāt, ka tas, iespējams, ir dizainera gabals, kas ir sajaukts lietas. Tas ir kā labākais atradums pasaulē.
Vislabākā pieredze man bija, kad mēs veidojām filmu “Aizmirstot Sāru Māršalu”. Noteikti Honolulu bija veikals, kurā bija visi Havaju salu krekli no Liberty of London auduma. Es devos uz Pestīšanas armiju, kad biju tur, meklējot lietas, un es atradu varbūt 200 no šiem Havaju krekliem ar Liberty izdrukām.
Vai jūs tos visus nopirkāt?
Ak, jā. Katra cena bija 6,99 USD.
Vai jums ir noliktava visiem šiem atradumiem?
Mans birojs LA ir labi organizēts, bet mums ir 50, 60 drēbju plaukti. Es pērku [gabalu], ja tas ir kaut kas tāds, ko es, iespējams, vairs nevarētu atrast. Kad es varētu atrast Havaju kreklus, kas izgatavoti no Liberty auduma? Tāpēc es tos visus nopirku. Visi ieradās un izvēlējās vienu, tāpēc visi filmas dalībnieki bija valkājuši šos Havaju kreklus.
Šī intervija ir rediģēta skaidrības un garuma dēļ. Mēs arī izņēmām to daļu, kur piecas minūtes spēlējāmies ar Evansa suni Matildi.