Kanādā bāzētā Bofila, kuru vada divas māsas, ir skatāma etiķete

Augšana radošā mājsaimniecībā Toronto palīdzēja degvielai Bofila māsas-dizaineres Hlojas un Parisa Gordonu iejaukšanās dizainā. Viņu māte, smalka māksliniece, kas "ar rokām apgleznoja katru grīdu, griestus, kāpnes, kaktiņus" viņu ģimenes mājās, iepazīstināja viņus ar modi, braucot uz augstākās klases universālveikaliem. Viena no Hlojas agrākajām atmiņām ir vērot, kā viņas mammas labākie draugi, visas šuvējas, nāk šūt, zīmēt modeļus vai veikt montāžu. Galu galā viņa iestājās Nova Scotia Mākslas un dizaina koledžā, lai studētu modi un tekstilizstrādājumus. Pariss, kurš ir divus gadus jaunāks, sekoja šim piemēram, lai apgūtu rotaslietu dizainu un metālkalšanu. Pēc absolvēšanas pāris apvienoja spēkus, lai 2009. gadā dibinātu Hloju Komē Parisu, kas ātri piesaistīja uzmanību visā viņu dzimtajā pilsētā.

Līdz 2013. gadam duets nolēma pārcelt savu biznesu uz nākamo līmeni un mainīja savu nosaukumu Bofila. Tā debija Ņujorkas modes nedēļā februārī, kā arī daži serendipitous stila mirkļi, padarīja jauno zīmolu par izrāvienu panākumiem ar 2016. gada rudens kolekciju. "Mūsu prezentācijas diena,

Intermix rezervējām tikšanos un mēs ar viņiem tikāmies nākamajā dienā, ”atceras Pariss. "Viņi bija pirmais lielais vārds, kas parādījās." Kad Yasmin Sewell Milānas modes nedēļas laikā valkāja mēteli no Bofīlijas, Hloja atgādina, ka saņēmusi (un pazudusi) Net-a-PorterTiešās ziņas Instagram. (Par laimi, abi tikās ar e-komercijas vietnes modes direktoriem Parīzē.)

"Ideja par minimālismu modē ir kaut kas tāds, kas vienmēr pastāv, un Beaufille ir zīmols, kas tāds ir piedāvājot jaunu interpretāciju, vienlaikus jūtoties dabiski, "saka Lisa Aiken, Net-a-Porter mazumtirdzniecības mode direktors. "[Back 2016. gada rudens] kolekcijas detaļu izmantošana bez muguras un rūpīgi novietoti izgriezumi piešķir drāmai un interesei minimālisma izskatu. Šo smalko dizaina elementu rezultātā tiek izveidots ārkārtīgi izsmalcināts zīmols, kas joprojām ir pieejams un valkājams. "

Ar mazumtirgotājiem, piemēram, Net-a-Porter un Intermix, cita starpā, piemēram, Hadsona līci, Holtu Renfrew un Četrdesmit Pieci desmit, izrādot savu atbalstu, Gordoni ir spējuši atbrīvoties ar savu 2017. gada pavasari kolekcija. Iedvesmojoties no Brazīlijas ainavu arhitekta Roberto Burles Marksa, māsas spēlēja ar struktūru un apjomu, izmantojot blīvus un kraukšķīgus audumus, riņķveida plaukstošas ​​un sarīvētas apakšmalas. Juvelierizstrādājumi arī riffed par Marx mākslinieciskumu caur ziediem un augiem. "Tas zināmā mērā atbrīvoja mūs no šī svara. Mēs patiešām centāmies izveidot kolekcijas, kas šiem mazumtirgotājiem būtu pievilcīgas un [pārdodamas], "stāsta Hloja. "Kad mēs to bijām izdarījuši, mēs vēlējāmies mazliet jautrāk izklaidēties un spēlēties, nevis būt tik nopietni."

Mēs runājām ar Hloju un Parisu par zīmola maiņu un Beaufille uzsākšanu, darbu ārpus lielās modes pilsētas un darba dinamiku starp tām.

Kāda bija sapratne pārveidot savu bijušo etiķeti par kaut ko lielāku, piemēram, Bofilu?

Pariss: Ārpus skolas mēs noteikti nokļuvām pāris mazumtirgotāju Toronto, un mēs pārdevām patiešām labi. Tātad biznesa daļa bija sākusies, bet mums bija jāmainās no idejām un estētikas, kas radās mākslas skolā. Mūsu skola ir ļoti konceptuāla, ļoti iesakņojusies lietu veidošanā no jauna un šo abstrakto un sava veida ārpuses koncepciju un metožu veidošanā. Mēs strādājām tādā mentalitātē ar citu zīmolu, un mēs sasniedzām punktu, kurā mēs neredzējām izaugsmi un vilci, kādu mēs vienmēr bijām cerējuši. Ar šo mākslas skolas mentalitāti jūs domājat ne tik daudz, cik drēbes pārdošanai vai biznesam. Jūs domājat vairāk par eksperimentiem un demonstrējat veidojamos paņēmienus, kā arī meistarību un meistarību. Mēs sapratām, ka vēlamies zīmolu. Mēs vēlamies, lai mums būtu modes nams. Mēs vairs nevēlamies īstenot šos skolas projektus.

Un kādi bija jūsu veiktie soļi?

Pariss: Mēs paskatījāmies, ko esam darījuši pagātnē, ko gribējām iet uz priekšu, kā vēlējāmies visu apzīmēt. Mēs atdalījāmies no tā, kā mēs strādājam, līdz vissvarīgākajam, kas mūs iedvesmoja un kādam mēs gribējām būt estētiskam, un tad virzāmies uz priekšu. Es domāju, ka mums vajadzēja pārdēvēt zīmolu, pretējā gadījumā tā vienmēr būtu bijusi tā pati ideja ar veco zīmolu. Runa bija par šīs lietas racionalizēšanu un ieviešanu lielajās līgās.

Tātad, kā jūs tagad raksturotu savu zīmolu?

Hloja: Bofila nozīmē "skaista meitene". Tas ir šis oksimorons, sava veida spēle par to, kā mēs raksturojam savu meiteni. Vienmēr ir piepūles kvalitāte, ko meklējam ar saviem gabaliem. Tos ir ļoti viegli integrēt, un tie arī izceļas, taču ar smalkumiem vairāk nekā dramatisks paziņojums. Valkātājs patiešām novērtē mūsu drēbes, jo mūsu gabalos patiešām ir daudz detaļu, kuras, manuprāt, ja jums tas pieder, tas sāk atklāties.

Kāda bija jūsu pieeja jaunu mazumtirgotāju piesaistīšanai un atpazīstamībai?

Hloja: Mēs vienmēr redzējām, ka zīmols ir rūpīgi veidots visās lielākajās modes pilsētās - lai tas netiktu glabāts visur, bet būtu rūpīgi kurēts un nekad nebūtu pārāk ražots. Ideja bija saglabāt prasības augstas un nepārsātināt tirgu. Mēs sākām pieteikties starptautiskai izrādīšanai, kā arī katru sezonu ceļojām uz Ņujorku un Parīzi un tikāmies ar mazumtirgotājiem.

Mēs arī noskaidrojām, kas bija mūsu galvenās durvis un galvenie cilvēki, kurus vēlējāmies ģērbt, lai palīdzētu veidot izpratni. Tāpēc mēs centāmies atrast labākos veidus, kā šo zīmolu redzēt šo cilvēku priekšā, un es domāju, ka tas nonāk šīs ielu stila foto iezīmes, nokļūšana publikācijās un redakcijās un attiecību veidošana ar stilistiem un pircēji. Vienkārši būdams šis čīkstošais ritenis. Kanādā mēs esam diezgan izstumti. Mēs nevaram vienkārši ieiet kāda birojā. Mēs patiešām daudz sekojām un pētījām šīs iespējas, un bijām nerimstoši.

Vai jums šķiet grūti atrasties Kanādā? Vai arī ir noderīgi tikt noņemtam no tik daudziem Ņujorkas dizaineriem?

Pariss: Tas noteikti ir daudz grūtāk. Kā teica Hloja, jūs nevarat vienkārši nomest birojā un tik viegli tikt iepazīstinātam ar kādu, kurš patiešām atrodas nozares dziļumos. Jums ir vairāk jāstrādā pie starptautiskās informācijas un stratēģijas. Tas lika mums daudz vairāk koncentrēties uz to, ka mūsu produkts ir zīmola centrs. Tas arī palīdz lietām attīstīties organiskāk. Varbūt, ja mēs atrastos Ņujorkā, lietas sākumposmā būtu ātri pārvietojušās, un mēs nebūtu tam gatavi.

Kāds ir jūsu abu radošais process?

Hloja: Katru sezonu turpinām, kur beidzām. Tas ir ļoti sadarbības process. Mēs visus audumus izvēlamies kopā. Mēs identificējam galvenos siluetus un lietas, kas ir paveikušās patiešām labi, un no tā strādājam un kā mēs to iekļaujam nākamajā kolekcijā. Mēs kopā veicam daudz pētījumu un apkopojam to visu, lai saprastu, kurp dodamies. Pariss fiziski tiek galā ar juvelierizstrādājumu kolekcijas izgatavošanu, un es fiziski tieku galā ar gatavu paraugu kolekcijas izveidi. Bet mēs visu procesu veidojam un rediģējam kopā. Tātad dizains varētu sākties no manis izstrādātas skices, un es to parādīšu Parisam, un mēs kopā to izlabojam un rediģējam. Kad mēs izgatavojam prototipus un redzam lietas [modelī], mēs pielāgojamies kopā. Tas pats attiecas uz rotaslietām, kad [Parris] izsmej dažādus stilus.

Kā jūs strādājat, ja neesat vienā lapā? Vai vieglāk būt māsām?

Choe: Es domāju, ka tas ir vieglāk, jo mūsu attiecību augšana pavēra tam ceļu. Mēs noteikti pazīstam viens otru ārkārtīgi labi, un mēs cienām un novērtējam viens otra viedokli, jo mēs nākam no dizaina citā vietā. Es daudz vairāk sakņojos abstraktos tēlos un idejās un sekoju vīrišķīgākai pieejai sieviešu apģērbam, turpretī Parisa ir ļoti sievišķīga, uz detaļām vērsta un rotaļīga. Tātad abām mūsu idejām, veidojot dizainu, patiešām ir skaista harmonija un līdzsvars.

Pārlūkojiet zemāk esošo galeriju, lai redzētu Bofila 2017. gada pavasara kolekciju.

Šī intervija ir rediģēta un saīsināta.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.