Vai pēc gada digitālajiem šoviem mums joprojām ir nepieciešama IRL modes nedēļa?

Modes nedēļa šobrīd atrodas mazliet dīvainā vietā. Tas nav tikai tas, ka doma sapulcēties nelielā telpā, lai apskatītu drēbes, šķiet nedaudz satriecoša (ja tā ir viegla). notiekoša pandēmija un tik liela daļa pasaules joprojām ir iejaukšanās un izslēgšana. Tas ir arī tas, ka visa koncepcija modes skates, kur cilvēki lido no visas pasaules, lai redzētu kolekcijas, kuras nebūs izlaists vēl sešus mēnešus, šķiet dīvaini viedtālruņu un tūlītējas apmierināšanas laikmetā, nemaz nerunājot par mūsu pieaugošo izpratni no reaktīvā dzīvesveida problemātiskās sekas.

Covid-19 lika zīmoliem pārdomāt, kā viņi prezentē savas kolekcijas, un daudzi pievērsās šim izaicinājumam. Virgilijs Ablohs's Louis Vuitton izlaida Parīzi un prezentēja savu 2021. gada pavasara vīriešu apģērbu kolekcija Šanhajā pēc bloķēšanas. Demnas Vasaglijas Balenciaga debitēja 2021. gada rudens, izmantojot videospēli. Alessandro Michele Gucci, tikmēr nošāva nevis vienu, bet septiņi

filmas tās popularizēšanai Uvertīru kolekcija, kurā piedalās A saraksta dalībnieki, tostarp Harijs Stils un Billija Eiliša. Pat zīmoli bez luksusa konglomerāta atbalsta ir iztikuši ar mazāk grezniem fotoattēliem un video prezentācijas, gudri nododot savas jaunās sezonas vīzijas, izmantojot klēpjdatoru ekrānus, nevis IRL skrejceļi. (Kolinas Stradas animācijas uzreiz nāk prātā.)

Daudzi nozares lielākie vārdi ir paziņojuši par nodomu vispār pamest modes nedēļas grafiku: Gucci un Senlorāns turpmāk rādīs pēc saviem noteikumiem, un viss Keringa stallis - Gucci un Saint Laurent, bet arī Bottega Veneta un Aleksandrs Makvīns - pēdējos pāris gados ir izlaiduši oficiālos sastāvus sezonas.

Neskatoties uz visām jaunajām idejām, modes nedēļas nākotne joprojām ir ļoti gaisā. Galu galā, šajā "eksperimentā" ir pagājis pusotrs gads, kā uzbudināt uztraukumu par kolekcijas atklāšanu no tālienes, un šķiet, ka dažiem no visspēcīgākajiem spēlētājiem klājas labi. Luksusa konglomerāta LVMH akcijām ir pieauga par vairāk nekā 70 procentiem pagājušajā gadā, kamēr gobelēns (Coach, Kate Spade u.c. īpašnieki) ziņots šonedēļ tas ir apsteidzis finanšu rādītājus pirms pandēmijas šajā ceturksnī. Un pat pēc visa haosa un satricinājuma daudzi nozarē lūdzas par ātru atgriešanos normālā stāvoklī - paskatieties uz 91 izrādes un prezentācijas septembrī Ņujorkas modes nedēļai izdeva CFDA un IMG.

Tas viss rada jautājumu: kad pandēmija beidzot atkāpsies, vai mēs atgriezīsimies pie iepriekšējās situācijas? Vai arī modes nedēļa, kā mēs zinājām, būs vēsture?

Ja ir viena vieta, kur meklēt atbildi uz šiem jautājumiem, tā ir Kopenhāgenas modes nedēļa. Dānijas galvaspilsēta ir izveidojusi reputāciju kā progresīvais ārējais rādītājs salīdzinot ar Ņujorkas, Londonas, Milānas un Parīzes "lielo četrinieku". Tā bija pirmā (un pašlaik vienīgā) nozīmīgākā modes nedēļa, ko ieviesa ilgtspējības kritēriji, kas aptver visu, sākot no daudzveidības pieņemšanas darbā līdz siltumnīcefekta gāzu emisiju samazināšanai. Un tas ir neoficiāli kļuvis ļoti ietekmīgs, nosakot tendences gan uz skrejceļa, gan ārpus tā.

2022. gada pavasarim Kopenhāgenas modes nedēļa ieguva zaļo gaismu, lai Dānijas galvaspilsētā rīkotu izstādes un prezentācijas IRL. Pagājušajā mēnesī redaktoriem un pircējiem bija iespēja atgriezties pie kaut kā līdzīga modes nedēļai, ko viņi zināja iepriekš: Viņi varēja būt liecinieki Saks Potts“nervozs mūsdienu sieviešu apģērbs tuvplānā leģendārā arhitekta Arne Jacobsen jeb A. Roege Hove rosīgie trikotāžas darbi tās atklāšanas skrejceļā. Un vietējie dizaineri bija noraizējušies par to.

“Izmantojot digitālos šovus, ir pārāk liels attālums. Visa cilvēku piesaistīšanas enerģija ir tik svarīga, ”man teica ielu apģērbu zīmola Soulland līdzdibinātājs Džeikobs Kamps-Berlins. "Tie ir kopā būšanas svētki."

Šī sajūta atkārtojās Ganniir Nikolajs Refstrups. Galvenais dāņu pavasaris pavasarī izvēlējās savus lielos sieviešu apģērbus parādīt virs mākslīgās slēpošanas trases. Saskaņā ar Reffstrup teikto, modes nedēļa joprojām ir iespēja, ko zīmols nevēlas palaist garām: "Tā ir autentiska iespēja sazināties ar mūsu auditoriju - mums ir stāsts, un cilvēki gaida, ka mēs to pastāstīsim stāsts. "

Kopumā dāņu zīmoli, šķiet, bija priecīgi atgriezties 2022. gada pavasara modes nedēļā, tāpat kā pircēji, redaktori, stilisti un citi šovu apmeklētāji, kuri beidzot ieguva iespēju sajaukties pēc visa klēpjdatora patēriņa ekrāni. Tomēr Kopenhāgenas modes nedēļā bija pazīmes, ka tie, kas uzsāka ražošanu, bija paņēmuši dažas no pagājušā gada mācībām, kā arī digitālie šovi un iekļauti to IRL nākotne.

Pirmkārt, liels uzsvars tika likts uz digitālo aktīvu uztveršanu. Ganni šova norises vietā rosās bezpilota lidaparāti, kas zīmola Instagram sekotājiem deva iespēju skatīties, izmantojot Livestream it kā viņi sēdētu uz VARNA. Tikmēr Soulland līdzās savai kolekcijai uzsāka NFT līniju, kur fani varēja lejupielādēt no 13 līdz 5000 eiro noformēt failus vienam no zīmola galvenajiem elementiem, vai nu pašam to izgatavot, vai arī iegūt pielāgotu, tiem pielāgotu versiju konkrēti; viss klāsts - kopā 601 kolekcionējamais - tika izpārdots nedaudz vairāk kā divu stundu laikā.

NFT varētu diezgan plaši izmantot digitālās tehnoloģijas, taču kopumā šķiet, ka modes nedēļa beidzot ir beigusies sāku izdomāt, kā sazināties ar globālu auditoriju, nevis tikai dažām priviliģētajām personām, kuras var apmeklēt IRL.

Sesīlija Torsmarka, Kopenhāgenas modes nedēļas izpilddirektore, runāja ar mani par to, kā iepriekšējā sezonā stingri digitālā formātā bija augšupvērsta cīņa ar daudziem zīmoliem cenšas virtuāli paziņot savu apģērbu realitāti (nemaz nerunājot par mēģinājumu iedvesmot nozares profesionāļus par vēl vienu tālummaiņu sapulce). Šajā sezonā sajaucot IRL elementus ar digitālo stāstu, viņa apgalvoja, ka Kopenhāgena sasniedza daudz lielāku auditoriju nekā parasti; Youtube partnerība dāņu zīmoliem nodrošināja gandrīz 10 reizes lielāku iesaistīšanos kā iepriekšējās sezonās.

Tas varētu šķist dīvains laiks modes nedēļas debijām, taču dažiem dizaineriem tas joprojām ir tā vērts. Ņemiet Amāliju Rožu Hovu, kura šosezon Kopenhāgenā iestudēja savu pirmo izrādi. Viņai sava darba prezentēšana IRL ir viņas stāstīšanas būtiska sastāvdaļa: "Mēs tik ļoti cenšamies parādīt taktilitāti, izmantojot fotoattēlus, bet ir vienkārši savādāk redzēt to pārvietojamies pēc modeļa." 

Nozare gadiem ilgi cenšas atrast veidu, kā veidot modes skates, kas vēsturiski ir bijušas visas par drēbēm, kas neiznāks sešus mēnešus vai ilgāk - attiecas uz digitālo auditoriju, kas gaida tūlītēju gandarījums. Es atceros, kā reiz redzēju modeli, kas neveikli nes milzu 360 grādu kameru pa skrejceļu Maskavā (lieki piebilst, ka nesanāca) un satricinoši tiešraidē straumēju Dior šovu no savas vietas, izmantojot viedtālruni (nav ideāla situācija, arī). Tie ir jūdžu attālumā gludie, noslīpētie video no Ganni šova, kas pašlaik apkopo skatījumus vietnē Instagram, taču tie norāda ceļu uz priekšu modes nedēļai pēc pandēmijas: izmantojot digitālās platformas, lai pārraidītu kultūras mirkļus, kādi tie ir notikt. Jo, neskatoties uz visām digitālajām tehnoloģijām, kas mums ir pa rokai, mēs joprojām esam izsalkuši pēc reālās dzīves savienojuma-pat ja mēs to iegūstam, izmantojot viedtālruņa ekrānu.

"Joprojām ir īpaša enerģija, ko rada demonstrēšana, un kā modes zīmols jūs vienmēr meklējat autentiskus veidus, kā sazināties ar savu auditoriju," saka Refstrups. "Mode joprojām ir ļoti saistīta ar stāsta stāstīšanu."

Atklāšana: Kopenhāgenas modes nedēļa šim stāstam nodrošināja ceļojumus un naktsmītnes.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.