Kā Dappers Dens pārgāja no Hārlemas vislabāk glabātā noslēpuma līdz starptautiskajai modes ikonai

Dapper Dan deviņdesmitajos gados, iespējams, slēdza savu Harlemas kurjeru, bet jauno modes cerību pūlis veido garu rindu, lai viņu sveiktu pēc viņa runas plkst. Fashionista Piektdienas konference "Kā to izdarīt modē" pierādīja, ka viņš ir aktuālāks nekā jebkad agrāk. Hārlemas leģenda pirmo reizi ieguva savu vārdu 80. gados, radot unikālus dizainus balleri, reperiem un "ielu cilvēkiem", kas lielā mērā balstījās uz logotipiem, kas "aizgūti" no lielākie modes nami - ieradums, kas padarīja viņa dizainu unikālu un apskaužamu, bet galu galā piespieda viņu slēgt darbību, kad attiecīgie zīmoli izmantoja likumīgus darbība.

Gadu desmitiem vēlāk Dapper Dan atkal tika ierauts galvenajā modes apziņā, kad līdzīgs vienam no viņa 80. gadu laikmeta dizainiem parādīja leju Gucci skrejceļš. Sākās daudz sociālo sašutumu, jo fani apgalvoja, ka mājas radošais direktors Alessandro Michele bija noplēsis Dapper Dan dizainus, bet tad stāsts pieņēma

negaidīts pavērsiens: Gucci paziņoja, ka sadarbosies ar Dapper Dan turpmākajā kapsulu kolekcijā, iekļaujot viņu reklāmas kampaņā un palīdziet viņam no jauna atvērt savu Hārlemas ateljē. Kā tas ir sadarbībai?

Piektdien Dappers Dens apsēdās pie pašas Fashionistas Marijas Bobilas, lai apspriestu, kā viņš pašizglītojas ceļā uz plaukstošu modes karjeru, kāpēc Hārlemas kultūras vide ir tik svarīga viņa radošumam un kāda, viņaprāt, tehnoloģijai ir nākotnes veidošanā mode. Lasiet tālāk, lai dzirdētu Dapper Dan stāstu, viņa vārdiem.

“Es sāku interesēties par modi, jo man vienmēr tika liegtas jaunas drēbes, tāpēc mana aizraušanās bija kādu dienu saģērbties. Tāpēc es nevaru darīt kedas, jo biju spiests valkāt kedas. Es teicu: "Kad es izaugšu liels, es gribu valkāt uzvalkus un kaklasaites."

Es esmu pirmā paaudze, kas migrē cilvēkus no dienvidiem. Mums tika liegtas drēbes, un sabiedrībā nebija daudz naudas. Bet pēc kāda laika Hārlemā sāka mainīties subkultūra, un uz ielas bija daudz naudas. Tas ļāva man atvērt veikalu ar šīs subkultūras klientiem. Tie bija mani pirmie klienti - ielas cilvēki, kuriem bija nauda. Es nolēmu viņus apmierināt.

Es neko nezināju par [modi], bet man izdevās to izdomāt. Es zināju, ka mode un kultūra ir vienas monētas divas puses. Man bija lielisks priekšstats par to, kāda bija mode un kultūra Hārlemā. Es apkalpoju savu kopienu, un no turienes tā izplatījās.

Lielākais izaicinājums, ar kuru man nācās saskarties, bija noskaidrot apģērba raksturu un tā izgatavošanas veidu. Es nekad negāju uz skrejceļu šoviem, bet es vienmēr gribēju zināt, kā tika uzbūvēts apģērbs. Es gribēju, lai es varētu ieiet veikalā un precīzi zināt, kas bija saistīts ar jebkura apģērba, uz kuru es skatījos, izgatavošanu.

Tātad, es sāku mācīt pats. Es mēdzu iet uz rūpnīcām, kur tika ražotas lietas, un es redzēju, kāda veida mašīnas viņi izmanto un visu, kas ar to saistīts. Ja es nevarētu iegūt nekādu informāciju, es gaidītu, līdz rūpnīca tiks slēgta, un es ietu atkritumos, lai redzētu, ko tieši viņi izmanto.

Bija 80. gadi, tāpēc visas lielākās rūpnīcas pārcēlās uz jūru. Es nekad neesmu nopircis šujmašīnu no faktiskajiem izplatītājiem. Es devos uz izsolēm. Es neatceros, ka šajās izsolēs būtu redzējis nevienu citu, izņemot mani. Es tur nokļūtu agri, lai varētu sekot apkārt esošajiem puišiem un dzirdēt, kā viņi apspriež mašīnas. Es jautātu par mašīnām, lai es varētu precīzi saprast, ko viņi darīja.

Tomēr es visu redzētu puiša no Hārlemas prātā. Lai gan mašīna tika izstrādāta, lai radītu kaut ko tādā veidā, kādu viņi gribēja, es ar to darītu citas lietas.

Otrais solis bija redzēt, ko vēlas manas kopienas cilvēki un uz ko viņi tiecas. Kā pirmā paaudze no dienvidiem uzauga Hārlemā, bija šī identitātes krīze. Visi gribēja tikt atzīti. Es teicu: "Ļaujiet man tajā iedziļināties." Ikviens domā par mājas vai automašīnas iegādi, bet apģērbs tevi pārveido nākamajā dienā.

Es lepojos ar to, ka esmu no Austrumhārlemas. Hārlemā kopā dzīvoja latinos, afroamerikāņi un itāļi. Mums ir dominikāņu kopiena, un mums patīk sazināties. Visi šie elementi ļāva man būt tikpat radošam kā es. Es redzu šo kultūru saplūšanu, kas notiek kā tas, kā es attīstu stilu. Cilvēki, kuri jau ir pamanāmi, viņiem nav pamata mainīties. Bet, kad jūs nonākat jaunā identitātē? Jūs vēlaties izveidot stilu, kas atbilst šai identitātei.

Tas, kā es piegāju modei, nebija no sevis līdz klientam, bet no klienta pret sevi. Viņi ienāca veikalā ar vispārēju priekšstatu par to, ko viņi gribēja, un es uz to balstīšos. Man kādreiz bija teiciens: "Viss, kas ir tavā prātā, var neizskatīties labi aiz muguras." Es mēģinātu pārveidot viņu idejas par kaut ko praktisku.

Kad es sāku veikalu, tas bija jāpaaugstina. Daži cilvēki jautā, kāpēc es ģērbjos tā, kā tagad. Es domāju, ka rīt esmu ikviens hiphopa mākslinieks. Ja paskatās Džejs Z un Puff tētisviņi tagad valkā vairāk tērpu. Tas ir dabisks progress. Tas ir pakāpenisks brieduma līmenis; tas ir izsmalcināts.

Man ir pretrunīgas jūtas par to, kā attīstījās hip-hop. Es nedomāju, ka hiphopa virziens sākotnēji to paaugstināja. Uz brīdi tas zaudēja. Visi vienkārši sāka mest lietas, nekoncentrējoties uz kvalitāti un stilu. Es dzirdu, ka jauni puiši maksā reperiem, lai viņi tagad valkā drēbes. Es saku: "Vai viņi par to ir sajūsmā? Vai viņi uz to skrien? "Ja jūs nevarat radīt satraukumu, es neredzu, ka zīmols nekur neiet.

Kādu dienu manā veikalā ienāca cilvēks, un viņiem bija Louis Vuitton maisiņš, un es redzēju, kā visi satraukti. Es sapratu, ka tā ir simbolika. Es domāju, ja viņi ir apmierināti ar mazo simbolu daudzumu uz maisiņa, iedomājieties, ja viņiem būtu viss apģērbs! Es izdomāšu, kā pārvērst parastās drēbes šajos tērpos.

Tajā laikā Luiss [Vuitton] negatavoja tādas drēbes; neviens no galvenajiem zīmoliem nebija. Tas man deva iespēju būt pirmajam. Kādu laiku tas bija lieliski. Tad es atceros, ka viens no stilistiem atgriezās un teica: "Cilvēki atgriežas Gucci veikalā un lūdz jūsu tērpus."

Ārpus Hārlemas es vēl biju praktiski nepazīstams, kamēr Maiks Taisons to nebija darījis ka cīņa [veikalā Dapper Dan]. Kad viņš cīnījās un informācija sāka kļūt globāla, un hiphopa mākslinieki sāka kļūt arvien lielāki līgumi - jo sākumā viņi nevarēja atļauties tur iepirkties - paņēma kultūru un to uztaisīja globāls. Kopš tā laika tā visa ir vēsture.

Visvairāk mani sajūsmināja tas, kad Gucci uzaicināja mani apmeklēt visas Florences rūpnīcas. Es paskatījos uz visām mašīnām, kas viņiem bija, un nodomāju: "Šīs ir visas manis pētītās mašīnas." Tas bija šāds paralēlo Visumu, kur Gucci to darīja milzīgā mērogā, un man bija visas tās pašas lietas nelielā mērogā. Doties uz rūpnīcām un izpildīt šos mājas darbus patiešām atmaksājās.

Es eksistēju pilnīgi ārpus modes struktūras; Es nekad neesmu bijis iesaistīts nevienā lielā modes namā. Tātad, kad Alesandro [Mišela] ieradās un apskāva mani tā, kā viņš to darīja, es biju ļoti pateicīgs. Man nebija problēmu ar mēteli [tas izraisīja tik lielu mediju satraukumu]. Alesandro atstāja man telpu, lai darītu jebko. Ja kāds cits zīmols mani būtu paņēmis, es, iespējams, jutos vairāk ierobežots, nekā varbūt Versace. Bet Alesandro klāsts ir pārsteidzošs. Es priecājos būt kopā ar Gucci, un Gucci priecājas būt kopā ar mani.

Kad biju Itālijā, apmeklējot Gucci rūpnīcas, man bija jāatgriežas viesnīcā un jāpatīk, jāpagriež savs ascots citādā veidā, nedaudz jāuzvelk bikses, lai man būtu šis itāļu stils. Tie itāļi to var izdarīt. Es teicu: "Vai nu jūs, itāļi, esat gaišādas afroamerikāņi, vai arī afroamerikāņi esat tumšādaini itāļi." Jo viņi ģērbās tāpat kā mēs! Tātad, kad es atgriezos Hārlemā, es piezvanīju savam draugam Raselam, un viņš man atgādināja, ka itāļiem bija spēcīga ietekme Hārlemā. Mūsu stili mainīja viens otru. Hip-hopam bija tik liela ietekme, ka es aizmirsu, ka itāļi bija pirmie, kas kontrolēja ielu kultūru.

Mūsdienu modi virza tehnoloģijas. Mani visu apsteidza tas, ka es pastāvīgi meklēju jaunākās tehnoloģijas. Jūsu palete modes radīšanai slēpjas tehnoloģijās. Dariet tāpat kā es un redziet, ko mašīnas var darīt, un tad ejiet no turienes un radiet. Ja jūs kaut ko ieskicējat, jūs vienkārši kaut ko ieskicējat; jūs neredzat izgatavošanu un visu, kas padara apģērbu iespējamu un kādas tehnoloģijas var jums palīdzēt. Ja jūs to pieņemsit, es domāju, ka jums veiksies. Bet, ja jūs to ignorējat, es neredzu, ka jūs ejat pārāk tālu. Tehnoloģijas ir atslēga. "

Šī intervija skaidrības labad ir saīsināta un rediģēta.

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.