Aleksandrs Makvīns un Ann Deniau modelis. Foto pieklājīgi no Tribeca filmu festivāla
Tiem, kas bija liecinieki tam, var būt grūti noticēt, ka ir pagājuši septiņi gadi Metropolitēna Mākslas muzejs's "Savage Beauty"izstāde, kas parāda dizainera darbu Lī Aleksandrs Makvīns debitēja. Atklājot gadu pēc tam, kad viņš 40 gadu vecumā traģiski izdarīja pašnāvību, izstāde pārspēja apmeklētības rekordus muzejam un sniedza plašākai sabiedrībai pārliecinošu skatienu uz dizaineri, kas jau ir daudz slavēts modē pasaule.
Šonedēļ kinoteātrī pirmizrādi piedzīvoja pavisam jauna dokumentālā filma "Makvīns" Tribeca filmu festivāls ar līdzīgu mērķi: saglabāt un godināt leģendārā, kaut arī satrauktā dizainera darbu un iepazīstināt to ar jaunu auditoriju. Režisors Ians Bonhots un Pīters Ettedgui, filma pēta Makvīna dzīvi, apkopojot vēl neredzēti arhīva kadri un intervijas ar Makvīna kolēģiem, bijušajiem mīļotājiem un ģimeni locekļi.
"Reiz paaudzē jūs iegūstat tādu personību kā Makvīns, kuram nepārprotami ir kaut kas tāds, ko mēs saucam par ģēniju, un kurš ar ļoti īsu mūžu dara kaut ko ievērojamu," pa tālruni stāsta Ettedgui. "Lai gan ne [es, ne Bonhote] nestrādājam modē, mēs ļoti skaidri redzējām, ko šis vīrietis dara, ir diezgan neparasts."
Aleksandrs Makvīns un Ann Deniau modelis. Foto pieklājīgi no Tribeca filmu festivāla
Filma pārtrauc Makvīna trajektoriju no strādnieku klases taksometra vadītāja dēla līdz globālai modes zvaigznei "nodaļās", kas ir piesaistītas uz dažām viņa neaizmirstamākajām kolekcijām, sākot ar studentu darbu izrādi "Džeks uzšķērdējs vajā savus upurus" līdz viņa pirmajai izrādei par Givenchy. Pa ceļam intervijas ar Makvīnam vistuvākajiem palīdz precizēt vīrieti aiz dizaina.
"Ģimenes sniegtie arhīva materiāli bija neticami svarīgi, jo tas, manuprāt, parāda viņu citā gaismā," saka Ettedgui.
Sliktā zēna šarms, ar kuru Makvīns bija pazīstams, filmā nekādā ziņā netrūkst. Viena anekdote nāk no itāļu dizainera Romeo Gigli, agrīnā McQueen's priekšnieka, kurš atgādina, ka ir izveidojis jauno dizaineri atkārtojiet mēteli atkal un atkal, lai atklātu, ka Makvīns bija uzrakstījis "Fuck you, Romeo!" oderes iekšpusē pēc trešās iterācija. Bet ģimenes un draugu kadri - īpaši tas, kas tika ierakstīts Makvīna iepriekšējā dzīvē - arī demonstrē Makvīna mīksto pusi, kā arī viņa tieksmi turēt visus sev apkārt smejas.
Gerijs Voliss Aleksandrs Makvīns. Foto pieklājīgi no Tribeca filmu festivāla
"Mēs gribējām šo filmu padarīt ļoti intīmu," skaidro Ettedgui. Muļķīgas lentes, kuras dizainers nošāva ar rokas VHS ierakstītāju, attēli, kā viņš spēlējas ar saviem suņiem, un intervija ar viņa mirušo māti raksturojot viņu kā būtībā "mīļu zēnu", piešķir dimensiju filmas raksturojumam par Makvīna harizmātisko un reizēm sprādzienbīstamo personība.
Modes cienītājiem var šķist mazliet dīvaini, ka filma pēkšņi beidzas pēc Makvīna nāves, praktiski neminot viņa zīmola mantojumu. Lai gan tika intervēti daudzi Makvīna tuvie līdzstrādnieki, Sāra Bērtone, viņa pēctecis viņa vārda zīmes etiķetē, filmā tiek minēts tikai vienu reizi un nekad nav intervēts. Bet režisori skaidro, ka koncentrēšanās uz vīrieti, nevis zīmolu bija apzināta.
"Es domāju, ja būtu bijis ļoti atvērts kanāls vai komunikācija vai sadarbība starp zīmolu un mums mēs, iespējams, būtu beiguši veidot zīmola filmu, kas nebija tas, ko mēs gribējām izveidot, "Ettedgui piezīmes.
Dokumentālā filma vēlas izskatīt Makvīna trūkumus kā priekšnieks saviem darbiniekiem un kā draugs tādiem cilvēkiem kā Izabella Blū pārsniedz McQueen kļūdu noteikšanu tikai kā spīdzināta mākslinieka romantisko tumsu. Lai gan šķiet, ka to nebūtu bijis neiespējami izdarīt, vairāk pieminot McQueen pastāvīgo mantojumu, tas tā ir saprotams, ka direktori vilcinājās izveidot to, kas varētu iznākt kā gara reklāma pašreizējai mājai no Makvīna.
Aleksandrs Makvīns (Ann Deniau). Foto pieklājīgi no Tribeca filmu festivāla
Viena no filmas smalkajām priekšrocībām ir animāciju kopums, kas aizpilda pārejas starp "nodaļām". Izgatavots no galvaskausu 3D vizuālajiem attēliem kas ir pārklāti ar attēliem no Makvīna daiļrades, animācijas ir vizuāli dekadentas, tumšas un skaistas, piemēram, labākās no Makvīna dizainu. Ka viņi atsaucas uz Makvīna gotiskajām jūtām, viens no viņa vislabāk atcerētajiem "It" priekšmetiem (galvaskausa šalle) un viņa priekšlaicīgais gals jūtas īpaši piemērots.
"Mēs plaši strādājām ar labākajiem 3D dizaineriem Londonā, un mēs to ierobežojām," saka Bonhota, norādot, ka divas no apzeltītajām galvaskausām, kas attēlotas filmas beigās, patiesībā radīja Makvīna brāļadēls Gerijs Džeimss Makvīns. "Dažreiz tikai ar sēdošām intervijām vai arhīva materiāliem jūs nevarat attaisnot apbrīnojamos Lī vizuālos darbus... Tas bija gandrīz kā mūsu vizuālais zīmogs, bet joprojām godināja Lī radīto. "
Cilvēkam, kurš visu mūžu veidoja žilbinošas vīzijas, izmantojot skrejceļa šovus un apģērbu, jebkas mazāk būtu juties kā nabaga nodeva, un pienācīgu cieņu samaksāt ir visi filmu veidotāji, kas to patiešām vēlējās darīt. "Mēs centāmies izveidot filmu, kas, cerams, patīk modes industrijas cilvēkiem, bet mēs vēlētos, lai filma [arī] būtu paredzēta auditorijai, kas, iespējams, neko nezina par Lī," saka Bonhota. "Mēs pastāstījām universālu stāstu par neparastu cilvēku, kurš strādā pārsteidzošā nozarē."
Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un katru dienu saņemiet jaunākās nozares ziņas savā iesūtnē.