Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.
Sunjoo Moon ir nekas, ja ne piedzīvojumu pilns. Kad viņa bija tikai 17 gadus veca, tikko izgājusi no privātas meitenes skolas savā dzimtajā pilsētā Sidnejā, Austrālijā, viņa pierunāja viņu vecāki nopirkt viņai lidmašīnas biļeti uz Parīzi, aizsegā uzlabojot franču valodu - un slepeni izpētījis dizainu skolas. Turpmākā modes karjera viņu ir redzējusi dažos pasaules prestižākajos tekstilizstrādājumu un modes namos - Cerruti, Missoni, Kenzo un Thierry Mugler starp viņiem - un galu galā kā viņas pašas nosaukuma līnijas un butika īpašniece Parīzē.
Bet varbūt Mēness lielākais piedzīvojums notika 2008. gadā, kad viņas vīrs, Parīzes dzimtene, kurš riebās Parīze, pārliecināja viņu pārcelties (vai, Mūna vārdiem sakot, atveda viņu "spārdīt un kliegt") uz Losu Andželosa. Pusotru gadu viņa turp un atpakaļ pārvietojās starp Parīzi, kur turpināja vadīt savu biznesu, un LA, kur dzīvoja arī viņas trīs bērni. Galu galā kaut kas bija jāsniedz, un Mūns iemācījās aptvert LA modes industriju un attieksmi, apvienojot viņas meitenīgo, parīzieti. estētisks ar Kalifornijas bohēmu, vispirms kā leibla Of Two Minds radošais direktors un tagad kā radošais direktors Marna Ro.
Mēs nesen apsēdāmies pie dizaineres, kad viņa bija Ņujorkā. Viņa mums pastāstīja par skolas laikiem Izabella Maranta, kā viņa sāka savu etiķeti un ko viņa domā par franču un Kalifornijas stilu. (Piezīme: zemāk esošā transkripcija ir rediģēta un saīsināta.)
"Es piedzimu Dienvidkorejā un pārcēlos uz Sidneju, Austrāliju, kad man bija gandrīz trīs gadi un tur pavadīju savu bērnību. Es apmeklēju privātu meiteņu skolu, un visa mana dzīve bija formās - cepurēs, bleizeros un kaklasaitēs - no pieciem līdz 17. Laikam tas bija radošais manī; jums ir jāizskatās savādāk, ja visi izskatās vienādi.
Es sāku gatavot drēbes 15 gadu vecumā. Tas bija tāds postpunkku laikmets. Man bija ideja, ka es varētu krāsot audumu un izgatavot drēbes. Mamma neļāva man nopirkt audumu, tāpēc paņēmu palagus, apgleznoju ar rokām, iešuju jostasvietas un izdomāju, kā uztaisīt drēbes. Sidnejā bija vieta, kur nopirkt drēbes no jaunajiem dizaineriem, un es paņēmu savējo un pārdevu kleitu par 200 USD. Pēdējos divus vidusskolas gadus es turpināju izgatavot drēbes, un visu šo naudu nopelnīju, pārdodot patiesi ar rokām apgleznotas lapas.
17 gadu beidzu skolu un devos uz Parīzi. Es vecākiem teicu, ka došos uz franču valodas kursiem Parīzē, bet patiesībā es devos tur meklēt dizaina skolu. Un tad es atradu dizaina skolu [red. Piezīme: Studio Bercot], un es atgriezos un paziņoju savai vecāki Es gatavojos studēt modes dizainu, un viņi teica: "Vai tu nebūsi ārsts?" Un es teica nē. Es beidzot saņēmu viņus piekrist dizaina skolai, un, ja es vēl gribētu doties uz medicīnas skolu, es varētu pēc tam. Viņi mani ievietoja pie sava drauga Parīzē, bet es aizbraucu pēc trim dienām, sakot, ka tas ir pārāk tālu no skolas, un diezgan daudz iegrimu šajā jaunajā Parīzes kultūrā. Es īsti nevarēju tik labi runāt franču valodā, bet dizainā tam nav tik lielas nozīmes, un es lieliski pavadīju laiku, līdz pat rītam paliekot ārā. Dizaina skolā es satiku Izabellu [Marantu]. Viņa man saka, ka es viņai iemācīju runāt angliski, un viņa man iemācīja runāt franču valodā.
Iemesls, kāpēc es vēlējos doties uz Parīzes dizaina skolu, ne vienmēr bija saistīts ar to, kā iemācīties būt dizainerim, bet gan saprast, kā franču modes industrija, kā darbojas franču mode. Man franču mode bija pārsteidzoša, jo tā ir tirdzniecība, kas tiek nodota tālāk.
Mans pirmais darbs bija Cerruti, kur es biju jaunais dizaina asistents. Visu, ko es uzzināju par šūšanu un apgriešanu, es uzzināju tur. Cilvēki to sauca par Cerruti skolu, jūs dodaties uz Itāliju, jūs uzzināsit visu par audumu. Es tur pavadīju piecus gadus, un pēc tam Missoni ģimene sazinājās ar mani, lai ieietu par viņu sieviešu dizaineri. Viņi ir visīstākā, dāsnākā, apbrīnojamākā ģimene. Itālijā viss ir saistīts ar ģimeni. Tajā laikā es dzīvoju Parīzē, tāpēc lidoju starp Parīzi un Itāliju. Tad es sāku Missoni Black Label, kas ir piemērots, un es uzzināju visu par šūšanu, ko tu nemācies skolā. Tas ir vēl viens nodots amats. Man bija pārsteidzoši pieci gadi [Missoni]. Rositas [Missoni] māja atradās blakus rūpnīcai, un viņa mūs pavadīja pusdienās un mācīja par itāļu virtuvi, dzīvesveidu un kultūru. Francijā tas ir diezgan reti, jums nav tādas pašas ģimenes sajūtas.
Pēc tam ar mani sazinājās LVMH grupa un devos projektēt Kenzo Jungle [red. Piezīme: Kenzo difūzijas līnija]. Tā bija liela, veiksmīga komerciāla līnija, arī Parīzē, ļoti korporatīva, bet patiešām pārsteidzoša pieredze. Tas viss bija par krāsām un izdrukām, kas vienmēr ir kaut kas, uz ko esmu dabiski pievērsies. Pēc tam ar mani sazinājās Clarins Group, kurai piederēja Thierry Mugler, un es devos izstrādāt Thierry Mugler modes modes sieviešu apģērbu. Tā nav augstā mode, bet gan augstākās klases apģērbs. Es tur aizskāru tik daudz dažādu modes aspektu - adījumu pielāgošana krāsām un izdrukām, kā arī daudz vakarkleitu, ādas un kažokādas.
Strādājot lielās mājās, jūs galu galā vēlaties kaut ko darīt jūsu labā. Tāpēc es sāku savu līniju, strādājot kažokādu ražošanas uzņēmumos [sānos]. Es atvēru nelielu veikaliņu Parīzē, netālu no Bon Marché, ar studiju aizmugurē. Es gribēju savu veikalu, jo, strādājot lielajās modes mājās, jums ir dizaina komandas, jūs aizskrienat uz rūpnīcām Itālijā un Vācija un pērciet izdrukas Londonā un runājiet ar pārdošanas komandu, bet jūs esat ļoti norobežots no gala klienta, tas ir tik liels mašīna. Tagad, ja es darināju drēbes, es gribēju redzēt, kā tās ir veikalā, un runāt ar saviem klientiem. Es bieži strādāju iepriekš un es pats finansēju biznesu - tas tiešām bija paredzēts man personīgi, manai personiskajai izpausmei. Cenas svārstījās no 200 USD līdz 1000 USD, mēs pārdevām Neiman Marcus ASV un visā Eiropā, kā arī Tuvajos Austrumos un Japānā. Tas bija ļoti meitenīgs, diezgan krāsains. Es mēdzu teikt, ka tās ir vakariņu ballīšu kleitas, meitenēm, kuras devās uz vakariņām un mākslas izstādēm un strādāja dienas laikā. Tas ir veids, kā ģērbties Parīzē - jūs pieceļaties no rīta, ģērbjaties, dodaties uz kokteili, vakariņām, dodaties mājās. Amerikā, Losandželosā, visi ir super gadījuma rakstura un tad tu saģērbies, lai izietu naktī. Parīzē tas, kā tu ģērbies no rīta, ir tas, kā tu būsi naktī. Apģērbs bija tas, ko es gribēju valkāt, un arī aizpildīja caurumu tirgū.
Tāpēc man bija savs veikals, un es konsultēju un konsultēju dizaina komandas un laimīgi dzīvoju Parīzes dzīvi. Bet mans vīrs no Parīzes vairs negribēja dzīvot Parīzē. Viss, ko viņš gribēja, bija pārcelties uz štatiem. Es burtiski atstāju spārdīšanu un kliegšanu. Mēs pārcēlāmies uz Losandželosu 2008. Mana māsa un svainis tur strādā filmu industrijā. Pirmo pusotru gadu Losandželosā es turpināju biznesu un veikalu. Es pavadītu 10 dienas LA un pēc tam 10 dienas Parīzē. Es biju pieradis ceļot apkārt, tāpēc tas nešķita liels darījums. Bet man bija trīs bērni, un es joprojām rīkojos tā, it kā būtu kājās un iedomātā. Tāpēc es nolēmu slēgt biznesu, bet neko nedarīju, kamēr visus neizvietoju pirmajā vietā. Es nevarēju to izdarīt citādi.
Losandželosa bija pavisam citāda, un man bija jāizdomā, kā es pieeju lietām. Parīzē jūs atverat durvis un esat pārņemts ar pilsētas dinamiku un enerģiju. Losandželosā jūs atverat durvis, un nekā nav. Tas tiešām lika man pārdomāt visu un to, ko es daru. Caur Izabellu [Marantu] es satiku [divu izdevēju izdevniecības] Of Two Minds īpašnieku un kļuvu par radošo direktoru, tad tas bija apmēram gadu vecs, un man bija ideāla situācija, lai savienotu savu Parīzes dzīvi ar dzīvi Kalifornijā, jo es patiešām atklāju Kaliforniju Zīmols. Starp Parīzes un Kalifornijas meiteni ir īsts krustojums. Īstai Parīzes meitenei ir cēloņsakarība. Parīzes meitenes nedara matus, viņiem nerūp aplauzums, bet viņiem rūp stils un aksesuāri, ļoti vienkārši un melni, viņiem ir dabiska stila izjūta. Kalifornijas meitenes - dabiskās, gandrīz hipiskās - ir līdzīgas. Es domāju, ka tieši par to bija zīmols, Kalifornijas foršā tikšanās ar Parīzes šiku. [Etiķete] tika salīdzināta ar Isabel Marant, jo mēs esam draugi, un viņa ir stilīgākā meitene uz planētas, bet viņai ir puiciski forši, turpretī es esmu ļoti meitenīga. Es darīju Of Two Minds apmēram trīs gadus. Beigās bija briesmīgi laiki.
Pagājušā gada sākumā ar mani sazinājās Marna Ro īpašnieks un dibinātājs Naza [red. Piezīme: izpilddirektors Nasarudins Nasimuddins]. Viņš dzīvo Malaizijā un ieradās Losandželosā, un mēs tikāmies, un mēs patiešām noklikšķinājām. Mums bija tāda pati vīzija par dzīvesveida zīmola izveidi starptautiskam pilsonim. Tas esmu es un trīs citi projektēšanas komandas darbinieki. Mums ir visa šī iekšējā ateljē ar piecām kanalizācijas caurulēm, griezēju, paraugu ņemšanu mājās, kas ir ārkārtīgi Losandželosā. Toreiz es kļuvu par lielāko Losandželosas fanu. Es nekad nebiju domājis, ka šeit atradīšu tehnisko zinātību, taču tas nav tik atšķirīgs no darba telpām Eiropā.
Ja man ir padoms dizaina studentiem, tas ir šāds: ja jums ir patiesa mīlestība pret dizainu, un jums tas patiešām ir stingra pārliecība, tad pieturieties pie ieročiem, ticiet tam, kam ticat, nekad nepadodieties, ņemiet to līdz beigas. Dzīvē, vai nu dizainā, vai filmā, vai citādi, ikviens, kurš turas pie savas pārliecības, to izdara neatkarīgi no tā, vai strādājat lielā dizaina mājā vai savā biznesā. Dienas beigās tas ir par jums kā cilvēku, par to, kā jūs to darīsit, kas vislabāk atbilst jūsu estētikai. "