Stīvens Alans stāsta mums, kā viņš no mazumtirgotāja kļuva par dizaineru, paplašinot savu impēriju, iekļaujot tajā brilles

Kategorija Iepirkšanās Brilles Stīvens Alans | September 19, 2021 08:06

instagram viewer

Sestdien mēs nolēmām ignorēt parunu par to, ka vīrieši neiziet caur meitenēm, kas valkā brilles, lai piedalītos tās atklāšanā Stīvens AlansOptiskā līnija dizainera veikalā Losandželosa-La Brea.

Veikals ir ļoti līdzīgs jūsu ļoti foršā drauga dzīvoklim: tas ir lieliski aprīkots ar visu, ko nezinājāt, ka izmisīgi vēlaties, no Darila K džemperis ar rāvējslēdzēju, Postco piezīmjdatoriem, pieneņu šokolādes tāfelēm un, protams, Alan mūsdienu interpretācijām par tradicionālajiem amerikāņu vīriešiem un sieviešu apģērbi. The Ņujorkas dizaineris/mazumtirgotājsBrilles līnija atbilst viņa vispārējai estētikai, kas sastāv no ļoti klasiskiem, gandrīz arhitektoniskiem rāmjiem, bet ar krāsu iespējām un mazām detaļām, kas tās modernizē. Pārlūkojot rāmjus, kas ievietoti veikala priekšējā stūrī starp Lafco vannas ziepēm un Alan reverso šuvju kreklu, mēs prātojām, kāpēc mēs pirms gadiem neesam novirzījuši Dariju.

Alans apsēdās pie mums, lai apspriestu viņa pāreju no mazumtirgotāja uz dizainers, kā radās viņa ikoniskais apgriezto šuvju krekls, un laiž klajā brilles bez licences.

Fashionista: Viss, kas veikalā neesat jūs, ļoti labi atbilst jūsu zīmolam. Kā jūs izlemjat, ko ņemt līdzi?Stīvens Alans: Pirmā lieta, ko mēs darījām, bija vairāku zīmolu veikals. Otra lieta, ko mēs darījām, bija pārstāvēt dizainerus mūsu izstāžu zālē. Trešā lieta, ko mēs darījām, bija mūsu izstāžu zālē izgatavot savas lietas. Mēs joprojām darām visas trīs lietas. [Alans savu pirmo mazumtirdzniecības veikalu atvēra 1994. gadā, 1996. gadā sāka pārstāvēt dizainerus un laida klajā savu pirmo trīs kolekciju gadus vēlāk.] Ir daudz komerciāli veiksmīgu zīmolu, kurus mēs nekad nenēsātu, jo es vienkārši neattiecos uz tiem viņus. Viņiem trūkst man interesantas dvēseles. Nav tā, ka dizaineram jābūt mazam - daži no mūsu dizaineriem ir lielāki, bet viņi visi jūtas neatkarīgi no manis. Un daudzi dizaineri, kurus mēs pārdodam, mēs faktiski pārstāvam.

Vai jūs joprojām uzņemat jaunus dizainerus? Mēs uzņemam jaunus dizainerus, dažus katru sezonu. Mūsu izstāžu zālē ir 20 dizaineri, tāpēc tas ir atkarīgs tikai no pieejamības.

Kā jūs pārgājāt no mazumtirgotāja un kuratora uz dizaineru? Kad es sāku izgatavot drēbes, man nebija īsti dizaina fona. Es vienkārši nopirktu ķekars vecu kreklu un atnestu tos uz rūpnīcu un teiktu: “Man patīk šī apkakle, man patīk šī aproce” un salikšu kopā to, ko es tā gribēju. Es vienkārši beigtu ar kaut ko. Cerams, ka es būtu ar to apmierināts - protams, dažreiz es nebūtu.

Jūsu Apgriezto šuvju krekls ir kļuvusi par ikonu. Kā tas radās? Tas bija pirmais paraksta krekls, ko mēs darījām. Es zināju, ka es gribu, lai šuve būtu ārpusē, un es vēlējos, lai apkakle būtu šūta, lai tā paliktu uz leju. Es gribēju, lai kabata būtu šaura. Tātad, pirmo reizi, kad es to saņēmu atpakaļ, kabata bija iekšpusē, un šuve bija savīti. Saņemot paraugu, man patīk to daudz valkāt, jo pirms kaut ko laboju, man patīk zināt, ko es laboju. Katrā kreklā, ko esam darījuši no šī brīža, mums vienmēr ir bijusi kāda detaļa, kas ir sava veida paraksta detaļa bez mūsu logotipa. Vai tas ir īsāks par tradicionālajiem vīriešu kleitām pēc dizaina? Man patīk, ka tas nav jāvalkā piestiprināts. Esmu īss. Tātad, ja es valkātu amerikāņu vīriešu kreklu, tas būtu šeit [norāda augšstilba vidū] un izskatītos vienkārši dumjš. Man būtu jānogādā krekli pie drēbnieka un jāsaīsina. Es izveidoju apgriezto šuvi tā, lai, manuprāt, būtu ideāls valkāšanas [neaizsprādzēts] garums. Mēs izgatavojam dažus stilīgākus kreklus, kas ir domāti valkāšanai, bet apgriezto šuvi kopumā var valkāt atbilstošā garumā.

Mazliet pastāstiet par savu ražošanas procesu. Mums tas tiešām sākas ar materiāliem - audums ir ārkārtīgi svarīgs - un griezumu. Tās ir vissvarīgākās lietas, pirms mēs pat sākam domāt par to, kā mēs tās atšķirsim. Mēs strādājam galvenokārt ar japāņu dzirnavām. Papildus modelim, kas atrodas uz auduma, faktiskais tā veidošanas veids ir tas, kam mēs veltām daudz laika.

Cik grūti bija sākt veidot dizainu sievietēm? Sieviešu līnijas projektēšana bija sarežģītāka, jo tā pilnīgi mainās katru sezonu. Sākumā mēs pietuvojāmies tam līdzīgi kā vīriešu līnijai, jo es pirmo reizi izdarīju vīriešus. Izmantojot [vīriešu apģērbu], atšķirība starp katru sezonu ir ļoti smalka. Bet ar sieviešu līniju pircēji ienāca jaunajā sezonā un teica: es to jau redzēju. Es teiktu nē, jūs redzējāt šo versiju, kas bija kokvilnā, bet šī ir zīda, un šī ir nedaudz garāka. Ar vīriešu līniju šīs smalkās izmaiņas bija standarta. Bet ar [sieviešu apģērbu] tas lika mums patiešām pārdomāt lietas. Daudzi materiāli ir vienādi, bet, piemēram, mums ir šī jaunā mežģīņu kleita

- Es noteikti to skatījos agrāk. Vīriešu rindās mums nekas nav tuvu tam.

Un tagad jūsu optiskā līnija ir pieejama šeit [Losandželosas veikalā]. Augot, man ienīda brilles nēsāt, jo man likās, ka tās liek man izskatīties pārāk nervozai. Rāmji mūsdienās ir daudz šiksāki. Es vienmēr esmu nēsājis brilles. Man vienmēr bija tendence pirkt vecos rāmjus, jo es dodu priekšroku aparatūrai un eņģēm uz tām, nevis jaunākajām lietām. Man bija aizraujoši, ka varēju izveidot savus [rāmjus] tādā stilā, kādu vienmēr esmu mīlējis, un tos pašus pārdot, jo tas parasti nav tā, kā tas tiek darīts ar dizaineriem. Parasti daži citi uzņēmumi izstrādā [rāmjus], viņi licencē jūsu vārdu, pārdod tos optikas veikalos un maksā jums honorāru vai kaut ko citu. Mēs nepārdodam [mūsu rāmjus] vairumtirdzniecībā, tāpēc tos varat iegādāties tikai [manos veikalos] vai tālāk tīmekļa vietni.

Noklikšķiniet, lai redzētu vairāk ļoti foršu brilles.