Jauna modes izstāde piedāvā dažus spēcīgus apģērbus ar galvenajiem nosaukumiem. Gucci, Viktors un Rolfs un Maison Martin Margiela ir tikai daži, kopā ar vairāk nekā 70 Aleksandra Makvīna gabaliem-lielāko viņa darbu privāto kolekciju. Tā noteikti ir neticama kolekcija, bet šī izstāde tā nav nākamais Met Costume Institute projekts-tas nav pat Ņujorkā.
Izstāde, saukta Karaliene iekšpusē: izrotāti arhetipi, mode un šahs, ir pēdējais, kas atvērts Sentluisā, Misūri Pasaules šaha slavas zālē.
Neskatoties uz to, ka viņiem ir diezgan moderni iedzīvotāji (Dereks Blasbergs un supermodele Kārlija Klosa abi sauc Sentluisu par mājām), tas nav īsti tas, kur mēs iztēlojamies galveno modes izstādi, kas debitē. Bet rīt, 19. oktobrī, tieši tā arī notiks. Tāpēc mēs nosūtījām dažus jautājumus izstādes kuratorei Sofijai Hedmenai, lai noskaidrotu, kas šaha figūrai un modei ir kopīgs un vai mēs varēsim redzēt Karaliene iekšā bez biļetes rezervēšanas uz STL.
Fashionista: Kas iedvesmoja ideju par modes izstādi šaha muzejā?
Hedmens: Pirmkārt, mūs iedvesmoja šaha spēle un komandas entuziasms Pasaules šaha slavas zālē. Izstādes vīzija mūs absolūti iemūžināja, kad sākām pētīt spēles attīstību un karalienes lomu tajā. Tas ir aizraujoši, ka valdē pirms gadsimtiem nebija pārstāvēta karaliene, un tad viņa ne tikai parādījās, bet arī parādījās kļuva par visspēcīgāko un neparedzamāko gabalu, kad parādījās Eiropas karalienes, piemēram, Spānijas Izabella un Elizabete I.Tālāk mūs iedvesmoja Karla Junga teorijas par arhetipiem. Tieši tas mūs ietekmēja klasificēt karalienes pēc deviņiem dažādiem viņas personības aspektiem: salvijas, mātes figūras, burvju, burvju, pētnieka, valdnieka, zemes mātes, varones un Tesijas. Es domāju, ka katrā no mums ir mazliet no katras personības, tāpēc šī izstāde tiek saukta Karaliene iekšā.
Kā jūs izvēlējāties dizainerus un pēc tam izstādē redzamos darbus? Mēs paņēmām katru no šiem deviņiem arhetipiem un ap tiem izveidojām izstādes sadaļu. Mēs patiesībā vedam skatītāju ceļojumā caur pasaku, izmantojot viņas drēbes, kā arī fotogrāfijas, skulptūras, grafisko dizainu un rakstus, lai pastāstītu viņas stāstu. Mēs izvēlējāmies dizainerus pēc tiem, kuriem bija unikālākais, radošākais un bijību iedvesmojošākais darbs. Katrs izstādes apģērbs pārstāv dizaineri ar absolūtu redzējumu un ģēniju.
Kā jūs savācāt kolekciju? No kurienes radušies gabali? Mums bija saistība ar vienu no lielākajām Aleksandra Makvīna darbu privātajām kolekcijām, un tas bija mūsu izstādes sākumpunkts. Bet mēs negribējām, lai tā būtu tikai Makvīna darba retrospekcija-tas ir izdarīts un ļoti labi. Tāpēc mēs sākām skatīties uz citiem dizaineriem, kuri nebaidās pārkāpt noteikumus, kuru darbs ir novatorisks un nedaudz graujošs. Mēs sazinājāmies ar šiem dizaineriem un strādājām kopā ar viņiem, lai aizdotu mums savus apģērbus.
Kā šie gabali spēlē karalienes gabalu? Apģērbi patiešām ir satraucoši. Viņi ir arī negaidīti, neparedzami, novatoriski un spēcīgi. Šie ir visi vārdi, ko mēs izmantojam, lai aprakstītu arī savas karalienes.
Vai ir kādi plāni, kā izstādi apceļot? Mēs runājam ar vairākām iestādēm visā pasaulē par iespēju ceļot Karaliene iekšā.
Apskatiet dažus izstādes priekšskatījuma attēlus:
Fotogrāfijas: Pieklājīgi