Vakar man bija prieks apmeklēt priekšskatījumu
Izstāde sākas ar Īrvinga Penna Sentlorāna portretu, kurā viņš sedz pusi no sava seja, kas paredzēta, lai projicētu mirušā dizainera raksturīgo kautrību, bet arī emocionālo dziļumu 2008. Tam seko viņa skaistā modes darba paraugs Kristianam Dioram. Pēc tam patiešām forša viņa studijas kopija, kam sekoja istaba, kas veltīta viņa spēļu maiņas gatavajam apģērbam viņa vārda zīmes etiķetei, pārpilns ar bikškostīmiem un militārajām jakām, ar kurām dāmas iepazīstināja ar vīriešu apģērbu, mainot veidu, kā sievietes ģērbjas paaudzēs pēc.
Tālāk bija istaba, kas piepildīta ar neaizmirstamu modes izskatu, ko valkāja slaveni klienti, sākot no zelta izskata ar drosmīgu galvassegu, ko Diāna Vrīlande valkāja, līdz pirmajai YSL izstāde Metā, lai spāņu ietekmētu izskatu nēsātu Paloma Pikaso, lai jauka kleita un atbilstoša cepure, ko nēsāja viņa nesen mirusī mūza Loulou de la Slikta dūša. Citai YSL mūzai, aktrisei Ketrīnai Denēvai, bija veltīta visa istaba, kurā bija ārkārtīgi greizsirdību izraisošs skapis, kas piepildīts ar skaistām YSL kleitām, kostīmiem, apaviem un rotaslietām, no kurām liela daļa nāca no viņas
Belle du Jour filmu skapis.Tālāk mūsu sajūtas satricināja YSL kailu portretu sērija: vēl nebijuši attēli no viņa bēdīgi slavenās 1971. gada Žanlupa Zifefa objektīvās reklāmas kampaņas par dizainera pirmo vīriešu aromātu. Fotogrāfija izraisīja tik lielu ažiotāžu, ka daudzi žurnāli pieprasīja to izmantot bez maksas. Arī šajā telpā: izskatās no viņa skandalozās Otrā pasaules kara iedvesmotās modes kolekcijas no 1971. gada pavasara/vasaras, kas tika uzskatīta par necieņu, bet galu galā tika pārstrādāta lietošanai gatava un komerciāla panākumus.
Vēl viena istaba parādīja kolekciju izskatu, ko iedvesmojušas konkrētas pasaules daļas: Maroka, Ķīna, Spānija, Āfrika utt. Millers norādīja, ka YSL faktiski nav bijis lielākajā daļā šo vietu un tā vietā deva priekšroku “ceļot savā prātā”. Istaba, kas veltīta viņa daudzajām mākslas iedvesmotajām kolekcijām kopā ar iepriekš minētie iedomātie ceļojumi un Otrā pasaules kara telpas palīdzēja iedomāties, ka viņa drēbes ir pilnīga reakcija uz pasaulē notiekošo, kas padara tās vēl vairāk svarīgs. Pat bikškostīmi un safari jakas atspoguļoja sieviešu lomu sabiedrības attīstībā tajā laikā un, iespējams, pat to ietekmēja.
Pēdējā telpā notika mana mīļākā izstādes daļa: ar sienu klāta grīda līdz griestiem ar vairāk nekā 30 smēķējošiem smokiem, kas aptver 40 gadus YSL radīto. To var salīdzināt ar krāšņu, baltu tērpu demonstrēšanu, kas attēlo divus izteikti atšķirīgus, bet tikpat krāšņus ģērbšanās veidus: divas iespējas, ko Sentlorāna deva sievietēm.
Visspilgtākā sajūta, kas man radās, tuvojoties YSL darbam, bija tā, cik aktuāls viņa apģērbs joprojām ir šodien, vai, drīzāk, cik daudz dizaineru ietekmē viņa darbs. Izstāde kopumā bija kas vairāk nekā tikai dizainera darba retrospekcija, bet vizuāli pierādījumi par to, kas bija Sentlorāns, un viņa ietekmi gan uz modi, gan sabiedrību. Tieši tas pamudināja Heinrihu, kurš pirms nedaudz vairāk nekā gada redzēja izstādi Parīzē, nogādāt to Denverā. "Kad es pirmo reizi redzēju izrādi Parīzē, man uzreiz patika tā no vizuālajiem līdz dizainam līdz izkārtojumam, bet arī no stāstījuma par to," viņš teica. "Es viņiem piezvanīju, un dažas dienas vēlāk es lidoju pāri, un es patiešām centos pierādīt, ka šī Libeskind (Dainel Libeskind, ēkas DAM arhitekts) ir īstais rāmis šim nolūkam, un, godīgi sakot, tā izskatās daudz mūsdienīgāka nekā agrāk Parīze. "
Tas izskatījās dīvaini mūsdienīgi, un, lai gan Sentlorāna zīmēm, iespējams, ne visiem piemīt klaji mākslinieciskā kvalitāte, piemēram, Aleksandram Makvīnam, tām mākslas muzejā ir lielāka jēga, nekā varētu gaidīt. "Viena no manām mīļākajām definīcijām, kas ir māksla, ir: tas, ko dara mākslinieks," sacīja Heinrihs. "Tas ir ļoti plašs, bet ir ļoti skaidrs, ka Īvs Senlorāns bija mākslinieks."
Īvs Senlorāns: retrospektīvair apskatāma no 2012. gada 25. marta līdz 2012. gada 8. jūlijam Denveras Mākslas muzejā.