Juvelierizstrādājumu dizainere Anna ŠefīldaViņas kontrastējošās ietekmes pamatā, iespējams, ir viņas daudzveidīgā izcelsme. Lai gan viņa tagad sauc Ņujorku par mājām, viņa lielāko dzīves daļu pavadīja Ņūmeksikas ziemeļos un dažādās Kalifornijas daļās, arī dienvidos. Kontrasta elements ir redzams visā viņas dzīvē un kolekcijās: skaistums un izsmalcinātība satiekas ar negaidīto un nervozo. Pat viņas meitenīgās, jaukās dabas un pārsteidzošo tetovējumu kombinācija sniedz to pašu vēstījumu.
Šefīlda nekad nebija iecerējusi būt dizainere, bet koncentrējās uz savu tēlotājmākslas pieredzi. Viņa sāka radīt rotaslietas izklaidei, tulkojot metināšanas un kalēja tehnikas ar mazākiem materiāliem. Lēnām, bet noteikti pieprasījums pieauga un radās bizness. Viņas leiblu Bing Bang veido rotaļīgi, uz tendencēm balstīti skaņdarbi ar pankroka elementiem, piemēram “tetovējuma” gredzeni, kuriem ir saplacināti simboli, piemēram, miera zīmes, un tos var nēsāt jebkurā vietā uz pirksta. Vēlme strādāt ar smalkākiem elementiem un dārgakmeņiem noveda pie tā, ka viņa uzsāka vārda klāstu pēc pasūtījuma izgatavotiem, ar rokām darinātiem priekšmetiem, kas tagad ietver arī līgavu/saistību klāstu.
Ar vairākiem diapazoniem un sadarbības sarakstu, kas svārstās no Marks Džeikobs uz Mērķis, Šefīldā nav palēninājuma pazīmju. Viņa parādīja mums apkārt savu plašo Lafayette izstāžu zāli, pirms iekārtojās pie tējas tases, lai pastāstītu, kā viņa to dara.
Ko jūs darījāt pirms pirmās juvelierizstrādājumu etiķetes izlaišanas?Anna Šefīlda: Es studēju tēlniecību Mākslas akadēmijā, tāpēc kādu laiku to darīju. Tēlotājmāksla bija virziens, kuru biju iecerējis ņemt. Es biju studējis rotaslietu izgatavošanu, lai apgūtu tehniku, bet es tulkoju šo informāciju skulpturālos objektos. Es arī nodarbojos ar kalšanu un metināšanu- daudz arhitektūras lietu un mēbeļu šeit un tur. Es izveidoju daudz instalāciju.
Kā jūs nonācāt pie pirmās rotaslietu etiķetes Bing Bang? Tas bija diezgan nejauši. Es taisīju gabalus tikai sava prieka pēc. Savā studijā es periodiski atradu kaut ko, kas mani iedvesmoja, piemēram, formu vai gala gabalu no tērauda plāksnes vai skaistu vara gabalu. Es taisītu mazus vienreizējus un tos nēsātu vai atdotu. Sanfrancisko Upper Haightā, kur es tolaik dzīvoju, ir šis super jauks veikaliņš ar nosaukumu Aiz pasta nodaļas, un es daudz kur ieietu un pazinu visas tur strādājošās meitenes. Viņi sāka jautāt par manām rotaslietām un vai es tās nepārdodu. Tāpēc es izklaidēju papildu gabalus un izlaidu tos. Viņi turpināja pārdot, tāpēc es turpināju pelnīt vairāk. No turienes jautāja vairāk veikalu, tāpēc es turpināju. Tas bija daudz vieglāk nekā māksla. Parādiet savu mākslu un rakstiet dotāciju priekšlikumus un izstādiet. Satikt cilvēkus galerijā ir kā būt kailiem. Tas ir tik personiski un intensīvi.
Kāpēc un kad jūs pārcēlāties uz Ņujorku? Es pārcēlos uz dzīvi pirms desmit gadiem. Tas bija sava veida redzēt, kas pārņēma: māksla vai rotaslietas. Tas ir kā pārcelties uz Ņujorku, lai piepildītu savus sapņus, atrastu savu likteņa līniju. Tas bija kā trusis un zaķis. Es jutu lielāku pievilcību tēlotājmākslai un daudz vairāk iesaistījos mākslas pasaulē, bet kaut kā rotaslietas vienkārši notika. Tajā laikā man bija apmēram desmit tirgotāju visā valstī.
Vai jums bija brīdis “man tas izdevās”? Bija daži no šiem brīžiem. Cilvēki sauktu par filmu vai slavenību, un es redzētu, kā tas tiek uzņemts, un tas bija forši. Es atceros, kad Kirstena Dansta nopirka manu kaklarotu, un es biju kā “Ak, sūdi!” Drū Berimora valkāja gabalu Modē, kas bija milzīgs. Es biju viņai nosūtījusi kaklarotu tikai tāpēc, ka domāju, ka viņa ir slikta, un viņa to nofotografēja. Jūs nevarat maksāt par šo izvietojumu. Es arī veicu skrejceļu Marc Jacobs, kas bija milzīgs. Man tolaik pat nebija PR.
Kādi bija daži no pirmajiem šķēršļiem? Man nebija nekādas uzņēmējdarbības pieredzes, tāpēc uzņēmuma vadīšana bija sarežģīta. Kā māksliniecei manas smadzenes ne vienmēr darbojas šādā veidā. Es sāku pieņemt darbā vairāk darbinieku, kas bija noderīgi. Cilvēki man mācīja vienkāršas lietas, piemēram, mapju izmantošanu, lai paliktu organizēts. 2006. gadā es pieņēmu darbā savu brāli, un viņš kopā ar mani strādāja trīs gadus. Viņš būtībā bija izpilddirektors un īstenoja mūsu mārketinga stratēģijas un veidoja mūsu emuāru. Viņš arī izdomāja mūsu kampaņas un kādus fotogrāfus izmantot. Viņš nolēma, ka modeļu izmantošanas vietā mēs varētu izmantot sievietes no kopienas, kuras kļūtu par mūsu mūzām un sniegtu ieguldījumu emuārā.
Kā jūs paplašinājāties savos citos diapazonos? Es gribēju spēlēties ar smalkām rotaslietām un dārgiem materiāliem, taču tas īsti neiederējās Bing Bang. 2007. gada rudenī es darināju smalkas rotaslietas 3.1 Phillip Lim, un pēc tam nolēmu izveidot savu kapsulu klāstu. Tas tikai paplašinājās no turienes. Tad septembrī mēs laidu klajā līgavu, ko bijām plānojuši gandrīz divus gadus. Esmu paspējis izgatavot gredzenus dažiem pārsteidzošiem cilvēkiem. Mūsu klienti ir pārsteidzoši un ļoti dažādi. Līdzība ir vēlme pēc kaut kā nedaudz atšķirīga un nozīmīga.
Kāda ir jūsu rotu dizaina filozofija? Es cenšos apvienot lietas, kas ir patiešām izsmalcinātas un elegantas, bet vienmēr ar malu. Kaut kas nedaudz tumšs vai nepareizs ceļš. Vienmēr ir šī sāļā un saldā kombinācija. Man patīk amatnieku elements-[priekšmeti, kas ir] izgatavoti ar rokām. To sakot, es arī gribu, lai tas būtu mazliet perfekts un spīdīgs. Tas ir sava veida spiediens/vilkšana, līdz tas ir pabeigts.
Kur smelies iedvesmu? Es atsaucos uz daudzām vintage rotaslietām, priekšmetiem, arhitektūru un mēbeļu dizainu. Es skatos uz daudz un dažādām lietām. Man ir failu mapes, kur es glabāju iedvesmu. Tie var būt dārgakmeņi, ar kuriem es vēlos strādāt, vai krāsas, kas man patīk gleznā.
Vai jūs ietekmē tas, ka esat dzīvojis abos krastos? Jā, es tā domāju. Vizuālā ietekme ir tik atšķirīga. Tur, kur es uzaugu Ņūmeksikā, arhitektūra ir vairāk integrēta zemē un vairāk par dabu un kosmosā, bet Ņujorkā jūs atrodaties nelielās telpas spraugās ar visu šo tēraudu un stiklu jūs. Es noteikti domāju, ka kontrastam ir bijusi ietekme.
Vai jūs sekojat modei? Jā. Es mīlu vairāk pazīstamas etiķetes, piemēram, Aleksandru Makvīnu un pat Aleksu Vangu. Bet es arī mīlu daudzus jaunākus dizainerus, piemēram, Lindsiju Tornburgu, Honor, Nomia un Electric Feathers. Šobrīd ir tik daudz foršu etiķešu.
Vai jums ir mūzas? Mani draugi. Projektējot, es cenšos nedomāt par vienu cilvēku vai lietu. Manas kolekcijas ir diezgan plašas. Tas svārstās no gudra līdz sīva. Es cenšos domāt par arhetipiem.
Kā jūs veidojat gabalus? Dažreiz es prototipu izgatavoju šeit, studijā, un dažreiz es to uzzīmēju, un kāds cits izgatavo prototipu. Dažreiz dizainu veidojam digitāli. Es strādāju daudzos dažādos veidos, jo kolekcijā ir tik daudz dažādu gabalu. Man patīk pašam izgatavot lietas ar rokām; jūs varat pateikt, ka pēdējā laikā to daru daudz, skatoties uz pirkstiem.
Kāda ir jūsu vidējā darba diena? Pašlaik tas ir kā trīs uzņēmumi un divi zīmoli un četras kolekcijas, tāpēc tas ir drudžains. Es pieceļos un dzeru kafiju, un no tālruņa un iPad vienlaicīgi izsūtu dažus nepareizi uzrakstītus e -pastus. Tad es ierados šeit un strādāju visu atlikušo dienu. Vienmēr ir miljons lietu, ko darīt, tāpēc tas ir daudzveidīgs.
Vai redzat kādu aizraujošu plānu? Mēs tikko sadarbojāmies ar mākslinieku Kērtisu Kuligu ar nosaukumu “Mīli mani.” Viņš ir draugs, un mēs par to bijām pļāpājuši pie tējas, un tad tas patiešām materializējās. Es gatavojos izgatavot daudz jaunu smalku un līgavu gabalu, tāpēc tas būs liels. Mēs no jauna atklājam arī vietni un emuāru.