Kaip Tanya Gill perėjo nuo mados prognozavimo iki stiliaus Jane Fonda

Kategorija Jane Fonda Tinklas Stilistė | September 18, 2021 09:02

instagram viewer

Tanya Gill. Nuotrauka: mandagumo Tanya Gill 

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Ta smaragdo žalia Balmain kombinezonas. Šilta rožinė Brandonas Maxwellas suknelė. Išpjova, pritvirtinta sauga Versace. Visa tai atrodo dėvimi neįtikėtino aštuonmečio Jane Fonda. Ir visi garsenybių „über-stylist“ Tanya Gill darbai.

Londone gimęs įvaizdžio kūrėjas vaikystėje įsimylėjo madą ir audinius ir pavertė ją atsitiktiniu susitikimu Martinas Margiela jis persikėlė į Los Andželą, kuris padėjo pagrindą karjerai dirbti su pačiomis geriausiomis pasaulio aktorėmis.

Gill savo ankstyvą karjeros sėkmę priskiria „sėkmei“, tačiau jos darbas su Fonda, taip pat su Kate Winslet, Hilary Swank ir dar daugiau yra neapdorotų talentų, nenutrūkstamų darbo valandų ir polinkio priešintis grūdų. Kas dar smogtų Olivier Rousteing sukurti pasirinktinę 80 metų Holivudo piktogramos išvaizdą?

O 2018 m., Kai politika smarkiai nukentėjo nuo raudonojo kilimo, stilisto vaidmuo niekada nebuvo toks svarbus. Giriant pastarąjį

Auksinių gaublių užtemimas dėl savo galios kovoti su neteisybe, Gill atskleidė, kad juodų chalatų skubėjimas nebuvo toks įtemptas, kaip mes iš pradžių pagalvojo, dar labiau įrodydamas, kad Holivudo moterų bendravimas yra dažnas ir dažnai labai slaptas.

Pasikalbėjome su Gill, kad sužinotume, kaip ji perėjo nuo mados prognozavimo prie stiliaus A sąrašų, kaip tai įrodyti, atmetus klišes, amžius tikrai nieko bet skaičius ir kodėl ji eina į niūrų virtualios realybės pasaulį. Perskaitykite svarbiausius dalykus.

susiję straipsniai

Kada prasidėjo jūsų susidomėjimas mada?

Mano mama dar 60 -aisiais dirbo „The Royal Ballet“, visus kostiumus kūrė rankomis. O mano tėtis buvo interjero dizaineris, todėl visada atsinešdavo odos ir apmušalų audinių pavyzdžių. Mane supo daug siuvimo ir kūrybiškumo. Vienas pirmųjų labai ryškių prisiminimų apie madą buvo nuvykti į Bibą Londono „Derry & Toms“ universalinėje parduotuvėje ir pamatyti visas šias spalvas bei nuostabius drabužius. Vaikui tai buvo fantazijos pasaulis, ir aš manau, kad tuo metu žinojau, kad tikrai noriu dalyvauti madoje. Mano mama taip pat gamindavo papuošalus ir parduodavo juos Portobello kelyje, todėl aš buvau šalia to bohemiško žmonių mišinio ir visa tai pamirkiau kaip kempinė.

Kokių pirmųjų žingsnių žengėte, kad iš tikrųjų taptumėte įžymybių stilistu?

Viskas buvo labai organiška. Būdama 16 metų žinojau, kad noriu stoti į dailės mokyklą, todėl įstojau į [Kingstono meno mokyklą Londone] ir studijavau mados ir tekstilės bakalauro laipsnį. Netrukus po to per savo mokyklos dekaną gavau pirmąjį mados prognozavimo darbą. Dirbau „Covent Garden“, prognozuodama keletą metų į priekį kurdama mados dizaino knygas. Ir tada mane išsiuntė į Paryžių.

Kur jūs garsiai susidūrėte su vieninteliu Martinu Margiela. Kaip buvo tas susitikimas?

Susipažinau su Martinu Margiela, kai jis paliko Jean Paul Gaultier. Pasakiau jam, kad vienintelis žmogus, kuriam kada nors norėjau dirbti ir taip žavėjausi, yra Gaultier. Jis pasakė, kad paims mano gyvenimo aprašymą, o aš gavau interviu ir gavau darbą. Tai buvo tik sėkmė. Metus dirbau Paryžiuje, darydamas viską, pradedant tekstilės atspaudais ir kepurėmis, baigiant papuošalų kūrimu ir padedant renginiuose. Man tai buvo tikrai neįtikėtina mokymosi patirtis.

Kaip persikėlėte į Holivudą?

Kol buvau Paryžiuje, į mane kreipėsi Londono agentūra, kuri prižiūrėjo fotografus, modelius ir stilistus. Tai buvo eros pradžia, kai mes kūrėme, koks būtų įžymybių stilistas, todėl pradėjau dirbti laisvai samdomas Veidas ir Arena žurnalų. Tai atvėrė daug durų muzikiniams vaizdo įrašams, albumų viršeliams ir reklamos kampanijoms. Man labai pasisekė, kad mano agentūra tuo metu atidarė filialus Niujorke ir LA. Pirmiausia išvykau į Niujorką ir iškart pradėjau dirbti. Po poros metų aš perėjau į LA. Aš maniau, kad mados centras yra Europa, tačiau persikėlęs supratau, kad LA yra pramogų pramonės centras ir atsivėrė visiškai naujas pasaulis. Tuo metu nuo modelių ant žurnalų viršelių perėjo prie įžymybių, todėl pradėjau tai daryti GQ ir daug daugiau publikacijų.

Ar prisimenate, kas buvo jūsų pirmasis garsenybių klientas?

Manau, kad tai buvo Imanas. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Los Andžele iš esmės nebuvo PR, nes kai pradėjau, nebuvo daug mados. Mes jį kūrėme. Fotografavau kartu su fotografu Wayne'u Stambleru ir Imanu, kuriuos pažinojau iš visų parodų Paryžiuje. Iš Londono parsivežiau unikalių genčių papuošalų ir tada radau jauną amerikiečių dizainerį Michaelą Schmidtą, [kuris turėjo] jo grandininių pašto kolekciją. Tai buvo labai Paco Rabanne apie Imaną. Iš ten kiekvieną savaitę tiesiogine prasme dirbau su įžymybėmis.

Viena garsiausių jūsų klientų dabar yra Jane Fonda. Kaip jūsų pora susipažino?

Per jos vadybininką Jasoną Weinbergą. Aš dirbau su Hilary Swank, o jis mane pristatė ir pasakė: „Turiu tau nuostabų naują klientą“. Tai buvo Jane Fonda, ir mano pirmasis darbas su ja buvo skirtas Oprah. Greitai surinkau drabužius, o visa kita - istorija.

Jane Fonda „Balmain“ 2015 m. „Grammy“ apdovanojimuose. Nuotrauka: Jasonas Merrittas/„Getty Images“

Džeinė garsėja tuo, kad dėvi tiesioginį pakilimo taką, kurio tikriausiai nepamatytų daugelis kitų 80-mečių, dirbančių šiuo metu. Kaip artėjate prie jos stiliaus?

Jane tikrai turi nepriekaištingą stilių. Ji turi tokią stiprią viziją. Žaviuosi, kokia ji yra moteris, ir ji žino, kas atrodo nuostabiai ant jos kūno. Tačiau ji visada nori patobulinti, pakelti ir nustebinti. Kaip jos stilistė, aš stengiuosi parodyti jai pusiausvyrą tarp naujų tendencijų, kurios tilps į jos pačios mados DNR, ir išvaizdos, kuri tiks jos asmenybei, o ne amžiui. Amžius į tai neįeina. Jai gerai išeiti iš savo saugos zonos ir būti drąsiai.

Jūs taip pat dirbate su Jane „Grace and Frankie“ žvaigžde Lily Tomlin. Kuo jie skiriasi, stiliaus požiūriu?

Lily tikrai turi savo stilių. Aš kartais jai padedu, jei ji ieško tam tikrų dalykų, tačiau ji ir Džeinė labai skiriasi. Jei Lily nori neįtikėtinų papuošalų ar eklektiškos išvaizdos apdovanojimų šou, galiu eiti tyrinėti ir rasti variantų, tačiau jai labai patinka daryti savo. Ji tokia piktograma savaime.

Kuo skiriasi raudonojo kilimo stilius nuo redakcinio stiliaus?

Tai labai skiriasi. Naudodami raudoną kilimą, kuriate įvaizdį klientui ir dažnai švenčiate pasiekimą ar nominaciją. Jis turi būti tobulas iš visų pusių. Dėl „Oskarų“ ir kitų svarbių renginių sukursime individualų vaizdą, todėl jis yra labai išsamus. Jūs visada galvojate apie pasaulinį pėdsaką, skaitmeninius akių obuolius, kurie stebės jūsų darbą. Jokio spaudimo, bet norite, kad jūsų klientas atrodytų ir jaustųsi geriausiai. Negali būti jokių smeigtukų ar gudrybių, kuriuos naudojame redakcijose. Žurnalams tai visi dizainerių pavyzdžiai, ir jūs turite juos pritaikyti, kad ir kokio dydžio jūsų objektas būtų. Raudonas kilimas yra susijęs su jungiamosiomis detalėmis ir siuvėjais, o viskas daroma puikiai. Mes atsižvelgiame į plaukus, makiažą, papuošalus, visą išvaizdą. Vaizdas gyvena amžinai. Aš visada tai turiu galvoje.

O kaip jums sekasi kurti santykius su dizaineriais?

Na, aš užmezgiau daug santykių per redakcinę pusę. Jei dirbate su „Oskaro“ nominantu, dizaineriai dažnai kreipiasi. Arba pasikalbėsite su savo klientu ir jis pasiūlys mylimus žmones, o mes kreipsimės į tą dizainerį. Per ilgus raudonojo kilimo kūrimo etapus jūs užmezgate ryšius su viso pasaulio dizaineriais. Tai tikrai svarbu, nes norite žinoti, kad dizaineris tinka jūsų klientui. Šimtai valandų gali būti skiriamos madingoms suknelėms, o kartais netgi sukuriame papuošalų arba pakeisime konkrečius dalykus, pavyzdžiui, auskarų ilgį. Retkarčiais sukuriame batus arba prašome, kad prie suknelės būtų sukurti tam tikros spalvos batai. Ir batai turi būti kuo patogesni. Į jį įeina daug daugiau, nei atrodo iš pirmo žvilgsnio.

Koks iki šiol buvo įsimintiniausias raudonojo kilimo momentas?

Tikrai sunku pasakyti, jų yra labai daug. Praėjo laikas, kuris buvo tikrai neįtikėtinas Kanai su Jane 2016 m., kai ji turėjo premjerą „Jaunystė“-padarė mėlyną iškirptą „Versace“ ir juodą bei rausvą „Schiaparelli“, o paskui flotiliu apipintą Saint Laurent... Prisiminimai apie visą viešbučio įrangą ir ėjimą koridoriumi, ar batai yra geri. Tada eiti į ceremoniją su Džeine ir įsitikinti, kad traukinys gerai atrodė ant raudonojo kilimo. Tas kilimas yra didžiulis. Ir jūs [visada] turite [galvoti] apie tuos žingsnius.

Jane Fonda „Versace“ Kanų kino festivalio „The Sea Of Trees“ premjeroje. Nuotrauka: Andreas Rentz/Getty Images

Šiais metais ant raudonojo kilimo žaidžia politika. Ką manote apie neseniai įvykusį „Auksinių gaublių“ dingimą?

Juodos suknelės judėjimas buvo nuostabus, kaip tai parodė šį vieningą Holivudo frontą. Tai buvo puikus būdas išspręsti labai svarbų ir laiku įvykį, kurį iš esmės stebi visas pasaulis. Tai suteikia raudonam kilimui tiek daug galios; todėl jis yra didesnis nei tas, kuris buvo geriausiai apsirengęs, ir leidžia mados akimirką, kuri gali padaryti apčiuopiamą skirtumą.

Jūs manytumėte, kad pasirinkus vieną spalvą tikrai būtų apribotos mano, kaip stilistės, galimybės, tačiau taip nebuvo. Prieš porą dienų iki nominacijų paskelbimo žinojome, kad beveik visi bus apsirengę juodai. Kai kuriems mano klientams [redaktoriaus pastaba: į kurią šiais metais įtraukta Missi Pyle ir "Tarnaitės pasaka"yra Ann Dowd], turėjome originalių spalvų suknelių eskizus ir juos pakeitėme į juodą. Kitam klientui mes tiesiog įsigijome juodų suknelių iš dizainerių. Juodų suknelių užteko visiems. Visi buvo kūrybinga bendruomenė. Mes visi stovėjome kartu ir norėjome pasisakyti kovodami su neteisybe žmonėms. Taip pat buvo įdomu pamatyti visus būdus, kaip galėtumėte dėvėti juodą spalvą.

Kažkas panašaus gali tapti iššūkiu stilistams. Kokie kiti sunkumai kyla jūsų darbe?

Nuolatos atnaujinama. Tai yra darbo dalis, tačiau dabar yra daug daugiau dizainerių, iš kurių galima redaguoti. Šalutinė pastaba: jauniems dizaineriams tikrai svarbu turėti „Instagram“ paskyras, nes tokie stilistai kaip aš tai tikrina. Visada yra galimybė suteikti kažkam naują galimybę. Žmonės man siunčia el. Laišką ir siunčia „lookbooks“, bet mes taip pat ieškome dalykų socialinėje žiniasklaidoje. Be to, kaip stilistas turite būti aštrus ir dažnai žaisti, neturite daug laiko. Jūsų klientas pasitiki jumis, todėl jūsų darbas yra juos gerai pažinti ir atnešti keletą puikių dalykų, o ne redaguojamų daiktų lentynų ir lentynų.

Kurdami mados televizijos laidas ir sukurdami mini leidinį pavadinimu, pasidalijote kitomis sritimis ICONHOUSE. Prie ko dar šiuo metu dirbate?

Su „ICONHOUSE“ norėjau sukurti naują skaitmeninį prekės ženklą. Man pasisekė dirbti su daugybe talentingų žmonių - kai kurie iš jų yra gana ikoniški. Aš galvojau apie tai, kaip reikia laiko karjeros plėtrai ir tai nėra akimirksniu. Aš pažvelgiau į šią naują žmonių, esančių „Instagram“ ir „Snapchat“, visuomenę ir į tai, kaip visi nori būti tuoj pat, neturėdami patirties ar išsilavinimo. Taigi norėjau įkvėpti šią jauną auditoriją iš tikrųjų pažvelgti į meną, kultūrą, dabartinius įvykius ir technologijas, darančias įtaką įvaizdžio kūrėjams, tokiems kaip aš.

Pastaraisiais metais aš tyrinėjau virtualią realybę ir kaip ji gali dirbti su mados industrija. Būdamas Holivude ir atstovaujamas WME, turinčio VR skyrių, turėjau daug galimybių naudotis naujomis technologijomis. Prieš dvejus metus buvo didelis postūmis, o tada jis tarsi mirė. Bet dabar aš esu vienas iš Holivudo žmonių, bandančių išsiaiškinti, kaip mes galime padaryti, kad tai veiktų perkant madą ir kitus dalykus. Aš jums pranešiu, kai įvyks kitas skyrius.

Ką patartumėte pradedantiems stilistams?

Norėdami gauti geriausią išsilavinimą. Tikrai studijuokite, pažiūrėkite, į kurią kolegiją norite stoti ir kuri jums tinka. Tai treniruočių aikštelė. Raskite, kas jus įkvepia, ir mokykitės iš jų. Viską, ką darote, darykite geriausiai, ką galite, nes viskas priklauso nuo gero gyvenimo aprašymo. Nori būti nukreiptas. Dirbsite su neįtikėtinai gražiais drabužiais, todėl gerbkite gaminį. Svarbiausia žinoti, kad savo svajones galite pasiekti sunkiai dirbdami ir laikydamiesi geros darbo etikos. Paklauskite savęs, kodėl norite šio darbo, nes tai ne visas žavesys. Kartais būna tikrai sunku, bet nepasiduok.

Šis interviu buvo sutrumpintas ir redaguotas, kad būtų aiškiau.

Pagrindinio puslapio nuotrauka: Loïc Venance/AFP/„Getty Images“

Pirmiausia norite naujausių mados pramonės naujienų? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.