Mes teigiamai mirštame matydami Pusryčiai pas Tiffany nuo tada, kai pirmą kartą išgirdome praėjusį rudenį, kad buvo nauja „Truman Capote“ klasikos interpretacija važiuoja į Brodvėjų-oficialus atidarymas-šįvakar. Su Sostų žaidimas žvaigždė Emilia Clarke pagrindiniame vaidmenyje, kurią išgarsino Audrey Hepburn 1961 m. filmo versijoje negalėjome atsistebėti, kaip Holly Golightly ikoninė drabužių spinta (Givenchy ir satino pirštines, kas nors?) būtų išverstas į sceną-ir spektaklio Antrojo pasaulinio karo laikų Manheteno aplinką.
Susitikome su produkcijos kostiumų dailininku Colleen Atwood-Holivudo sunkiasvoris, kuris buvo nominuotas 10 „Oskarų“ apdovanojimams ir laimėjo tris (už savo darbą Čikaga, Geišos atsiminimai, ir Alisa stebuklų šalyje)-apie pirmąjį jos žygį į teatrą ir perdarytą piktogramą.
Fashionista: Pirmiausia sveikinu šiandien su spektaklio atidarymu! Colleen Atwood: Ačiū! Atrodo gerai, jie daug nuveikė. Tai tikrai įspūdinga, ką aktoriai padarė.
Iki šiol daugiausia kūrėte kostiumus kinui. Kaip pirmą kartą įsitraukėte į šią produkciją?
Londone viename renginyje sutikau režisierių (Sean Mathias) ir mes kalbėjomės, o jis paklausė, ar aš kada nors buvau teatre, ir aš pasakiau „ne, tikrai“, kad mano gyvenimas prasidėjo filmuose-būtent į tai aš ir sutelkiau dėmesį, bet kad tai padarysiu, jei kas nors paprašys aš. Ir po kelių mėnesių jis man paskambino ir paprašė būti jo dalimi.Koks yra pagrindinis skirtumas tarp scenos ir filmo kūrimo? Ar jums pasirodė sunkiau? Man tai kitoks procesas. Aš pripratusi prie greitesnės [aplinkos], žinote, daug laiko su filmais turėsiu savo darbo kambarį, kuriame esu kuriant kostiumus-o teatre visa tai daroma ne darbo patalpose, todėl yra stebima, bet tu ne daug joje. Kurio aš praleidau, atvirai pasakius; Man patinka būti kambaryje su drabužiais, kai jie yra sudedami. Bet man pasisekė, kas iš tikrųjų pagamino drabužius čia, Niujorke-ir jie tikrai atliko puikų darbą.
Tai Pusryčiai pas Tiffany vyksta 1940 -aisiais, o ne 60 -aisiais. Kaip tokius ikoniškus kostiumus išvertėte į kitą laikotarpį? Na, tai ne pagal filmą, o pagal knygą-kuri, manau, yra mažiau sąmoninga apie stilių. Tai daugiau apie laiką ir tam tikrą tekstūrinį įsipareigojimą. Spektaklyje yra daug drabužių-daug. [Emilia Clarke] keičia drabužius daugiau nei 20 kartų. Taigi nėra taip, kad yra vienas ikoniškas kostiumas, kaip juoda suknelė prisimenama iš filmo.
Va tai daug. Kai kurie iš jų kartojasi, bet vis tiek yra nemažai. Taigi vietoj to, kad ji būtų tik suknelė, ji eina į juvelyrinių dirbinių parduotuvę, tai yra vakarėlių scenos ir žinote, kad tai primena gyvenimo būdą Niujorke. Taigi aš nepadariau filmo iš naujo spektaklyje, tai neturėjo prasmės. [Spektaklis iš tikrųjų yra apie] dviejų žmonių santykius ir tai tikrai miela, manau. Manau, kad žmonėms tai patiks.
Ar sakytumėte, kad kostiumai labiau užima istoriją, o ne simbolinę filmo išvaizdą? Tikėjausi, kad taip. Tai daugiau tarnauti istorijai, o ne būti istorija.
Iš kur paėmėte savo nuorodas kurdami tam laikotarpiui? Ar buvo daug istorinių tyrimų? Na, aš žinojau tą laikotarpį, bet aš tyrinėjau nuotraukas apie tai, kas tuo metu vyko Niujorke buvo įdomu, nes niekada nebuvau sutelkęs dėmesio į tai, kas buvo iš Niujorko 1942 m., „43“, „44“ eros. Taigi buvo įdomu pamatyti, kas tai yra buvo kaip: kad buvo perpildyta, žinote, niujorkiečiai vis dar buvo niujorkiečiai, nors ir vyko karas. Jis buvo pilnas G.I ir visa tai, bet vis tiek buvo smagu pamatyti visą Niujorko jausmą.
Kas priėmė sprendimą atsisakyti „Givenchy“ suknelės ir diademos? Ar tai visiškai priklausė nuo jūsų, kaip kostiumų dailininko? Na, manau, kad tai buvo tiesioginis pasirinkimas. Mes nedarėme Audrey Hepburn-turime Emiliją Clarke, kuri yra aktorė, vaidinanti vaidmenį ir kitokio pobūdžio. Taigi tikrai nebuvo prasmės kišti jai į burną diademą ir cigarečių laikiklį. Tai neturėjo jokios prasmės nei jai, nei mūsų pasakojamai istorijai.
Spustelėkite, jei norite paragauti daugybės „Atwood“ kostiumų Pusryčiai pas Tiffany Brodvėjuje.