Kaip kostiumai „Tarnaitės pasakoje“ priverčia distopinę ateitį jaustis taip bauginančiai laiku

Būsima „Hulu“ mažo ekrano „The Handmaid's Tale“ versija yra žiaurus, keliantis siaubą ir verčiantis susimąstyti-ypač atsižvelgiant į dabartinį pasaulio kontekstą. Remiantis 1985 m. Margaret Atwood romanu, distopinė ateitis vyksta buvusiose JAV, dabar žinoma kaip Gileado Respublika, ryžtingai jaučiasi 2017 m., „grįžęs prie tradicinių vertybių“, fundamentalistas teokratinisdiktatūra vyriausybė, moterų pajungimas visais lygiais, a fiksacija ant duonos ir įpareigotą moterišką aprangos kodą, kurį mažame ekrane pateikė kostiumų dailininkas Ane Crabtree.

Pasakojime dėl toksinė tarša, dauguma moterų yra nevaisingos, išskyrus Tarnaites, kurios iš esmės yra pavergtos kaip galingų vyrų augintojos, vadinamos vadėmis, ir jų nevaisingas žmonas. „Handmaid Offred“ (Elisabeth Moss), kaip pažodžiui „Fredas“, kovoja už išlikimą šioje naujoje, siaubingoje visuomenėje „paskelbtas“ vado Waterfordo (Joseph Fiennes) ir jo žmonos Serena Joy (Yvonne) buityje Strahovskis).

Į reguliuojamą Gileado visuomenę taip pat įeina Akys, grėsmingi, tamsiai apsirengę ir kulkosvaidžiais kovojantys milicininkai, šnipinėjantys išdavikus jų tarpe; Martos, namų pagalba; privilegijuotos vadų žmonos; ir „Econowives“ - žemiausias moterų sutuoktinių reitingas. Hierarchijos vizualiai išsiskiria galingais Crabtree kostiumais, kurie buvo sukurti intelektualiai, kruopščiai ir kruopščiai, iki batų raiščių (arba jų nebuvimo).

Aš tiesiogine prasme pajutau šaltkrėtį per stuburą, kalbėdamas su Crabtree, kuris neseniai sukūrė taip pat distopišką vakarietišką išvaizdą „Vakarų pasaulyje“, apie jos kostiumų žinią ir aštrumą, koks buvo diktatoriaus įgalioto žmogaus kūrimas drabužiai įsivaizduojamam pasauliui, kuris šiuo metu atrodo gana velniškai tikras ir koks jausmas buvo pamatyti jos Tarnaitę chalatai kaip neatsiejama tylaus protesto dalis dėl Teksaso įstatymo dėl abortų. Drįstu ir jūs nejausti šaltkrėtis.

Serialo „Tarnaitės pasaka“ veiksmas vyksta ateityje, tačiau jis turi vertybių iš puritoniškų laikų, tačiau istorija yra siaubingai labai dabar. So kokios įtakos ir įkvėpimo ieškojote kostiumams?

Pradėjau žvilgtelėti į originalus [1990 m.] filmas, kurį mačiau teatruose, kai pirmą kartą pasirodė prieš daugelį metų. Tai man padarė stiprų stiprų poveikį. [Bet] turėjau atsitraukti nuo to, kas jau buvo parašyta ir parodyta kaip filmas. Pradėjau ieškoti dviejose vietose, turėdamas tą patį ketinimą: šiandien, žiūrėdamas į religiją kultus, egzistuojančius Amerikoje ir kitose šalyse, nes tai būtų dinamiškiausia paralelė dabar. Tada aš taip pat pažvelgiau į skirtingus mados laikotarpius. Aš pažvelgiau į kiekvienos svarbios dizaino eros, skirtos įvairiems kostiumų aspektams, pradžią-man-kiekvieną erą: 1900 m., 1930 m. 1940 -ųjų ir 50 -ųjų karinė atmosfera. Tada septintajame dešimtmetyje vyrų kostiumai ir kai kurios moterų mados. Moterims 70 -tieji metai ir tikrai švarus „Prada“ dalykas, nutikęs 90 -aisiais.

Buvo daug knygų viršelių, taip pat 1990 m. Kiek iš to, jei kas nors įsiliejo į jūsų „Handmaids“ kostiumų versiją?

Man patinka filmas ir knyga, tačiau nemaniau, kad jis puikiai išverstas ne tik 2017 m., Bet ir galbūt po penkerių metų. Galų gale aš ieškojau dizaino, kuris būtų realus šiandien. Nuo pat pradžių kalbėdamas su spektaklio kūrėju Bruce'u Milleriu žinojau, kad mes negalime eiti kostiumų dramos keliu, nes tada niekas jos nepirks kaip dabartinės. Tai atrodytų kaip kažkas, kas nutiko praeityje, ar tam tikras drabužis ar kostiumas, kurio žmonės iš tikrųjų nedėvėtų realiame gyvenime. gali nutikti ateityje.

Taigi buvo tikrai svarbu viską mesti pro langą ir pasakyti: pradėkime iš naujo ir pabandykime galvoti apie sparnus [baltos nuimamos žaliuzės ant dangtelių], apsiaustas ir suknelė - atsakymas į galvosūkį, atsižvelgiant į tai, kas vyksta žaidimo pabaigoje pasaulis. Kas nutinka distopijos metu, kai gali būti tik viena apranga ir ji turi atsakyti į daugelį dalykų: orą, pamaldumą ir religinę atmosferą? Galų gale, jis buvo sukurtas siekiant parodyti moters įsčias ar pilvą ir ar ji augs, ar ne. Kadangi Tarnaitės yra vienintelės vaisingos moterys visame šiame naujame pasaulyje, o dizainas - su obi ir korsetu šalia pilvo - man buvo būdas galvoti [kaip] vadas, vienas iš mažas procentas vyrų, atsakingų už tai ir galintys pamatyti, „gerai, ar ta Tarnaitė pastoja, ar ne?“. O jei ne, jie bus ekskomunikuojami ir išsiųsti į kolonijas [nėra spoilerių, bet tai nėra ideali vieta]. Visa tai psichika.

Tarnaitės turėtų atrodyti vienodai, tačiau pastebėjau, kad pirmajame epizode Offred apykaklė ant jos apsiausto buvo laisvesnė nei Offgleno (Alexis Bledel išGilmore merginos“), kuris buvo labai primityvus ir užsegamas užtrauktuku. Kokia simbolika buvo už to?

Pirma, [ekstremalūs Toronto orai] padiktavo, kaip suprojektuoti kariuomenę ir padaryti jas vienodas, bet taip pat sukurti individualumą, kaip kabės jų apsiaustai ar pelerinos arba ar jie nešiojo obi ar korsetas. Iš tikrųjų buvo du raudoni apsiaustai, o vienas buvo ryškesnis ir prisotintas, o kitas - šiek tiek labiau išbluko ir tai buvo tik parodyti, kad galbūt kai kurios tarnaitės ten buvo metus ar dvejus ilgiau. Visas šis pasaulis pasikeitė tik per penkerius metus, tiesa?

Antra, tai buvo tai, kaip publikai atskleisti, kad tai ne tik tų pačių popierinių lėlių animaciniai filmai, bet ir gyvos kvėpuojančios moterys, turinčios daug paslapčių. Dialogas tarp tarnautojų yra gana nukirptas ir sugadintas, o maži smulkmenos gali reikšti didelius dalykus ir atvirkščiai. Taigi, Offgleno charakteris yra gana paslėptas ir slaptas, ir jis turi ką pasidalyti su Offredu, ko ji negali esant juos saugantiems vyrams. Žinojau, kad bus daug scenų, kai jie kartu eis gatve; tai vienintelis jų momentas laisvei ir bendravimui, todėl uždariau Alexis. Tai, kaip ji vaidino „Offglen“, buvo gražiai, emociškai užmūryta ir nebuvo, todėl bandžiau tai įmesti į jos apsiaustą, nes tu turi šiuos dalykus - du apsiaustai, du sparnai ir daug dėmesio akims bendrauti - taigi jūs turite rasti būdų, kaip subtiliai atlikti pakeitimus arba individualizuoti kostiumas.

Kokią reikšmę turi Offred batų dizainas, kurį fotoaparatas laiko viename iš ankstyvųjų epizodų?

Batai yra tiesioginis įkvėpimas iš poros gerai nusidėvėjusių batų. Aš visada juos mylėjau - šiek tiek per daug -, nes jie turi spragą, todėl jie tampa savotišku kariniu įkvėpimu „Handmaids“ batams. Norėjau pabrėžti ir parodyti mintį, kad raišteliai nuo batų buvo pašalinti - panašiai kaip kalėjime - kad jie negalėtų pakabinti. Norėdami vizualiai įžeisti, aš pridėjau bagažinės dangtelį arba spjaudžiau viršuje, trumpą vasarą ir ilgesnę žiemos versiją, pagamintą iš drobės anties. Šis priminimas jiems sako, kad jie net negalvoja apie pakabinimą. Nėriniai nuimami ir net tų raištelių sandarikliai vizualiai ištrinami. Laisvė net galvoti apie savižudybę buvo pakeista šia kliūtimi.

Ką reiškia Serena Joy ir žmonos žalsvai mėlynos spalvos atspalviai ir jų kostiumų siluetai?

Visos Gileado grupės ar gentys yra nustatytos pagal spalvą; „Handmaids“ priešingybė - nes jie visada yra šių vadų žmonų namuose - yra žalsvai mėlyna. Žalia yra skirta martams, kurie yra namiškiai. Žalsvai žalsvai mėlyna spalva buvo poetiškai religinga, nenusileidusi katalikų mėlynai. Jis taip pat turi tokį svorį, o jūs žiūrite į kadrą ir jis keistai puikiai keičia spalvą tam tikro aktoriaus akimis. Pavyzdžiui, Yvonne Strahovski, kuri vaidina Serena Joy, aš tiesiog bandžiau naudoti spalvą kaip blykstę, kad emociškai atspindėčiau tai, kas vyksta scenoje. Taigi kartais ji yra stipresnė ir labiau prisotinta, o kartais ji šiek tiek išblunka. Tai taip pat atskleidžia jos suknelių dizainas ar struktūra.

Yra tiek mažai vadų ir tiek mažai vadų žmonų, kad žaidėme žaidimą, kurį šis pasaulis sukūrė per naktį. Jie turi penkis siuvėjus, kurie yra aukščiausios klasės ir tik savo drabužius, nes nors ir pamaldus, jis pagamintas pagal išmatą - viskas yra. Tada visų kitų drabužiai - kariškiai ir tarnaitės - buvo gamyklos darbas. Tikimės, kad žiūrėdami tai pamatysite drabužių siuvime ir apdailoje.

Šou buvo pradėtas filmuoti 2016 m. Liepos mėn., O po inauguracijos baigtas 2017 m. Vasario mėn. Ar koks nors realaus gyvenimo politinis klimatas turėjo įtakos jūsų dizainui?

Sakyčiau, kad taip, ir ne milžiniškai žemę sugriaunančiu būdu, vizualiai. Jei norėčiau, to negalėčiau padaryti, nes tai sutrikdytų kadrą ir sutrikdytų istoriją. Bet, žinoma, kaip menininkas ir kaip kūrybingas žmogus, jus užklumpa savotiškas emocinis negalavimas, o tada, kaip su tuo susidorojate, įmetate jį į darbą. Negalite per daug nuklysti, kai [šou] pradedamas filmuoti, bet tai visada buvo mano galvoje, ypač kuriant skirtingoms grupėms priklausančioms moterims, nesvarbu, ar tai būtų tarnaitės, ar patarnautojos, ar Martos, ar net vadai Žmonos. Bet tai iš tikrųjų labai paskatino ir padėjo man vadų požiūriu, nes bet koks jėgų disbalansas, kai tai daro didelę įtaką balti, turtingi, labai galingi vyrai kurie yra įpratę būti valdžioje - suprojektuoti tą išvaizdą, jūs tiesiog to siekiate. Stengiuosi įsitraukti į [realaus gyvenimo žmonių mintis], kurie dabar gali būti valdžioje arba ne, o taip pat ir veikėjus, nes jie buvo lygiagretūs.

Tokia politinė klimato įtaka, ji visada skatina teigiamą darbą, net jei tai nėra teigiamas dalykas, kurį tuo metu skaitote realiame gyvenime. Nuolat buvo paralelių tarp realaus gyvenimo ir mūsų scenarijaus - tai buvo gana šokiruojantis. Aš turiu galvoje, tai atsitinka vieną kartą mėlyname mėnulyje, kai dirbi. Kad taip atsitiktų kiekvieną dieną, Manau, kad tai tikrai padėjo aktoriams, sau, režisieriams. Aš turiu galvoje, mes apie tai nuolat kalbėjome. Būti šioje labai keistoje vietoje, kai žiūri į veidrodį ir jį išgyveni, o tada pasisekė, kad galėsi su juo ką nors padaryti, o ne ne.

Ką manai apie aktyvistus Teksase? dėvėti savo Tarnaitės kostiumų kopijas protestuoti prieš valstybės priemones prieš abortus?

Tos neįtikėtinos moterys - aš labai jomis didžiuojuosi ir esu be galo laiminga. Prieš tai jie su manimi susisiekė, tai buvo tikrai malonu. Jie neturėjo to daryti. Jie matė labai šaunią reklamą, kurią sukūriau „Hulu“ atskirai ir kuri pasirodė SXSW metu. Jie yra iš Teksaso, o tada vienas iš jų - tai mažytė grupė, bet galinga grupė - susisiekė su manimi, ir aš iš tikrųjų negalėjau būti jos dalimi, teisiškai, ir aš dėl to buvau labai nusiminusi.

Bet tada, kai tą dieną atidariau „Twitter“, prisimenu, kad sėdėjau kietą valandą ir žiūrėjau į tai, ir atvirai verkiau, nes negalėjau patikėti mažu grupė moterų galėtų padaryti tokį milžinišką dalyką savarankiškai, o svarbiausia, kad jam pasisektų ir tai padarytų su tokia malone ir orumu, taip tyliai galia. Tai labai reta jėga šiais laikais. Jums reikia fejerverkų, jums reikia specialiųjų efektų; jiems to nereikėjo. Jiems tiesiog reikėjo ramaus tvirto moteriško buvimo. Ir iki šios dienos aš esu emocionalus. Labai bijojau tų moterų ir norėčiau, kad galėčiau būti jos dalimi.

Vis dėlto jūs buvote per kostiumus.

Aš jiems suteikiau savo paramą ir tiesiog bandžiau patarti, kaip tai padaryti, nedalyvaujant. Tai tikrai suteikė man daug vilčių kaip moteriai, atskirai nuo visko, kas susiję su kostiumų dizainu. Tai moterys susirenka. Niekada nebuvo taip akivaizdu [mums to reikia] nei sušikti 1900 ar 7 dešimtmečiai laikas.

Sekite Ane Crabtree „Instagram“ @AneCrabtree ir „Twitter“ @AneCrabtree. „Tarnaitės pasaka“ premjera balandžio 26 d. Per „Hulu“.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Prenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.