Dabar, kai buvai mokomas 10 mados dizainerių Jūs galbūt ir nežinojote, mes sujungėme naują 10 dizainerių derlių, kurių vardai neprimenami taip dažnai, kaip norėtume.
Tikėdamiesi išvesti šiuos dizainerius iš nežinomybės ir įsisąmoninti savo madą, spustelėkite skaidrių demonstraciją, kad pamatytumėte antrąją mūsų mini mados istorijos pamokos dalį.
Norėdami gauti daugiau mados istorijos Nouveau dalis, spustelėkite čia.
Emile Pingat, mišrios terpės dizainerė
Pamirštas ir dažnai marginalizuotas prancūzų dizaineris Emile Pingatas buvo žymiausias XIX a. amžiuje su savo reputacija ir įgūdžiais, kurie varžėsi ir pranoko jo anglų anglų šiuolaikinio Charleso Frederiko reputaciją Verta. Pingatas, veikęs 1860–1989 m., Aprengė Antrosios Paryžiaus imperijos dvarą ir jo dizainas buvo labai paklausus. „Couturier“ buvo giriamas už puikų sugebėjimą sklandžiai įtraukti ir manipuliuoti keliais dizaino elementais, pvz. siuvinėjimas, karoliukai, apdaila ir raštas, o egzotiškos įtakos ir istoriniai elementai susieti į vieną finalą drabužis. Pingatas siūlytų daugybę drabužių, tačiau jis tapo žinomas dėl pavyzdingų operos paltų ir mantijų, todėl išskirtiniai viršutiniai drabužiai tapo „Pingat“ parašu.
Gustave Beer, prabangus dizaineris
Vokietijoje gimęs Gustave'as Beeris XX amžiaus pradžioje ir XX a. Dešimtmetyje buvo laikomas vienu brangiausių Paryžiaus mados kūrėjų. Beer 1905 m. Atidarė savo mados namus Vendôme aikštėje, apipavidalindamas Europos karalius, tokius kaip Vokietijos imperatorienė Frydrichas ir Portugalijos karalienė. Per savo dizaino karjerą Beerio estetika pasikeis nuo konservatyvių, tačiau ekstravagantiškų „Belle“ „S-Curve“ chalatų. Epoque į vis labiau atsipalaidavusius siluetus, reklamuotus 1910 m., Ieškant Art Nouveau ir Jugendstil dizaino įkvėpimo. Alus neprisimenamas dėl naujovių, o dėl savo dizaino prabangos, o jo gabaliukai dažnai apibūdinami kaip prabangūs ir akivaizdžiai ekstravagantiški.
Callot Soeurs, kitas egzotiškas dizaineris
Galvojant apie dizainerį, kuris suknelėje pasirinko orientalistinius elementus, Paul Poiret yra beveik išimtinai įskaitytas. Nors Poiretas buvo didelis egzotikos šalininkas, jis nebuvo vienintelis dizaineris ar būtinai pirmasis. „Couture House Callot Soeurs“, kurį 1895 m. Atidarė seserys Marie, Marthe, Régina ir Joséphine, greitai tapo vienas įtakingiausių to meto premjerinių namų, į kuriuos įtraukta rytų įtaka dizaino. Vadovaujant Marie dizainui, Callot Soeurs buvo žinomas dėl kimono stiliaus suknelių ir persų įkvėptų tunikos ir kojų ansamblių, kurie visi buvo išskirtinai papuošti paletėmis ir karoliukais. „Callot Soeurs“ stiliai taip pat buvo gerbiami už importuoto kiniško šilko, senovinių nėrinių naudojimą, o seserys buvo vienos pirmųjų, kurios kūrė lamé.
Edwardas Molyneux, kapitonas dizaineris
Iš pradžių norėdamas tapti tapytoju, anglų dizaineris Edwardas Molyneux pradėjo savo eskizo karjerą Ledi Duff-Gordon iš Lucile ir netrukus tapo jos dizaino asistente. Molyneux paliko Duffą-Gordoną kovoti per Pirmąjį pasaulinį karą, grįžęs su kapitono titulu, kurį jis išsaugotų visą gyvenimą, ir atidarė savo mados namus Paryžiuje 1919 m. Kaip ir jo šiuolaikinis „Mainboucher“, „Molyneux“ dizainas sekė išskirtiniu paprastumu, kurio trokšta vis modernėjanti pokario moteris. Molyneux yra įvardijamas tuo, kad į Paryžiaus madą įnešė britų tinkamumo jausmą, naudodamas sudėtingą dviejų dalių santūrumą pritaikyti kostiumai, apvalkalo suknelės ir vakariniai pižamų ansambliai, kuriuos dėvi aukštuomenės nariai, tokie kaip Wallis Simpson, Elsa Maxwell ir Lady Diana Cooperis.
Augusta Bernard, tarpukario dizainerė
Sujungus jos vardą ir pavardę, pvz daug dizainerių laikotarpio, Augusta Bernard atidarė savo Paryžiaus saloną de couture 1923 m. Tačiau ji gaus didelį pripažinimą tik po daugelio metų, 30 -ųjų pradžioje. Kaip ir jos amžininkės Madeleine Vionnet ir Madame Grès, Augustabernard daugiausia dėmesio skyrė vakariniams drabužiams, kurie atitiko to laikotarpio neoklasikinę estetiką. „Augustabernard“ suknelės dažnai buvo nukirptos į šališkumą ir sukonstruotos kartu į gabalus, kad būtų pasiekta asimetrija ir tolesnis matmuo, tačiau jie liko nepagražinti. 1935 m., Prasidėjus Didžiajai depresijai, Augustabernardas nustojo gaminti sukneles. Dėl palyginti trumpo „couturier“ veikimo ir didelio išskirtinumo, šiandien „Augustabernard“ rengiasi retai pasitaiko, tačiau mados spauda juos plačiai nušvietė ir labai pagyrė laikotarpis.
Normanas Hartnelis, riterių dizaineris
Britų karališkosios šeimos dizaineris seras Normanas Bishopas Hartnelis 1923 metais atidarė savo anglų mados namus ir netrukus pradėjo kurti aristokratijai bei aukštuomenės nariams. 1935 m. Hartnell gavo pirmąjį užsakymą karališkajai šeimai, kurdamas princesės Elžbietos (dabar karalienė Elžbieta) ir jos sesers princesės Margaret sukneles. 1937 m. Į sostą žengė karalius Jurgis VI, kuris pasirinko Hartnelį, kad aprengtų karališkąją šeimą kovo mėn. karūnavimo ir net parodyti XIX amžiaus portretisto Franzo Xaverio nutapytus couturier teismo portretus Winterhalter. Winterhalterio aristokratiškų moterų, apsirengusių minkštais, eteriniais chalatais, portretai įkvėpė Hartnellį į savo dizainą įpūsti romantikos jausmo. Šiandien Hartnell darbas yra įskaitytas už tai, kad laukė romantiškos „Dior“ mados „New Look“ mados ir yra labiausiai prisiminė vestuvinę suknelę, kurią jis sukūrė karalienei Elžbietai 1947 m., ir jos karūnavimo suknelę 1953.
Hattie Carnegie, meno vadovė, dizainerė
Ji negalėjo nei kirpti, nei siūti, tačiau Hattie Carnegie įsteigtų vieną sėkmingiausių mados namų XX amžiaus pradžioje Niujorke. Gimusi Henrietta Kanengeiser, Hattie pakeitė savo pavardę į Carnegie, po turtingiausio Amerikos žmogaus, ir netrukus rengė tos pačios klasės narius, su kuriais tikėjosi susieti save. Carnegie pradėjo malūnininko karjerą 1909 m. Su partneriu Rose Roth, o 1918 m. Carnegie priklausė įmonei, veikiančiai kaip mados namų, kurie rengėsi kaip ponia, dizaino direktorė. William Randolph Hearst, Vindzoro hercogienė ir Norma Shearer, be kita ko. Nors Carnegie dizainas dažnai buvo tik Paryžiaus mados kūrėjų sukurtų modelių kopijos, tai buvo paplitusi amerikiečių dizainerių praktika ir leido Amerikos aukštosios visuomenės nariams apsirengti naujausiais mados. Hattie Carnegie priskiriama Paulinos Potter karjeros propagavimui, Normanas Norellis, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis ir Travis Banton, kurie visi pradėjo savo karjerą Hattie Carnegie.
Hardy Amies, siuvėjo dizaineris
Gimęs Edvinas Amiesas, dizaineris įkūrė savo „Savile Row“ mados namus „Hardy Amies“ 1945 m. Sukūrusi projektą „Lachasse and Worth“ namams, Amies finansiškai parėmė aktorė ir buvusi žmona Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies tęsė senas tradicijas Anglų kalba pagal užsakymą ir įsitvirtino kaip ekspertas tiek vyriškų, tiek moteriškų drabužių siuvėjas. 1950 metais Amiesas gavo pirmąją karališkąją komisiją - aprengė karalienę Elžbietą valstybinei kelionei į Kanadą. Po penkerių metų dizaineris pakeis Normaną Hartnellą, gavęs karalienės drabužių siuvėjos karališkąjį orderį. Šiandien Amies išlieka vieninteliais išlikusiais angliškais namais pokario metais po to, kai 2012 metų sausį Claire Malcolm atgaivino etiketę.
Pauline Trigère, Paryžiaus Amerikoje dizainerė
Paryžiuje gimusi Pauline Trigère gimė Rusijos žydams, 1937 m. Pabėgo iš Paryžiaus į Niujorką, bijodama didėjančios Hitlerio galios. Siuvėjų dukra Trigère tapo įgudusia mados drabužių siuvėja, paskatinusi ją įkurti Trigère rūmus 1942 m. Apdovanojimų pelniusio dizainerio estetiką sudarė gerai iškirpti, apgaulingai paprasti drabužiai, kurių dažnai neįmanoma identifikuoti siūlės, dalys, kurios buvo paprastos ir universalios pagrindinei amerikietei, kurią įkūnijo Trigère pati. Trigère buvo geriausias jos pačios modelis, rengdamasi išskirtinai pagal savo dizainą. Nors Edith Head prisiima atsakomybę, Trigère'ui priskiriamas moters antagonistės drabužių spintos dizainas Pusryčiai „Tiffany's“ vaidino Patricia Neal. 1993 m. „Trigère“ buvo įteiktas Amerikos mados dizainerių tarybos apdovanojimas už viso gyvenimo nuopelnus.
Johnas Batesas, galimas mini sijono dizaineris
Daugiausia nuopelnas Mary Quant savo išradimu, kiti André Courrèges, tačiau trečias ir labiausiai pamirštas dizaineris, kuriam priskiriamas mini sijono išradimas, yra Johnas Batesas iš Jean Varon. Batesas buvo anglų dizaineris, veikęs 1960–1980 m., Kuris, kaip pranešama, pakeitė savo etiketės pavadinimą, kad išsiskleistų daugiau frankofilinio jautrumo. Batesas siekė aprengti to meto jaunimą, todėl sukūrė drabužius, kurie buvo ir gerai suprojektuoti, ir nebrangūs. Sūpynės mini suknelės su imperijos siluetu tapo Jean Varon etiketės parašu, o Batesas taip pat suprojektuos katės kostiumų vestuvinį ansamblį ir vamzdines sukneles. Šiandien Batesas labiausiai asocijuojasi su juodais odos kostiumais, kuriuos jis sukūrė Dianai Rigg kaip Emmos Peel vaidmenį britų televizijos seriale. Keršytojai.