Kaip Christelle Kocher kuria šiuolaikinius prancūzų mados namus

Mūsų ilgalaikėje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, pragyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir sulaukė sėkmės.

Christelle Kocher – mėgstamos sportinės aprangos įkvėptos, technikos pagrįstos gatavų drabužių etiketės „Koché“ įkūrėjas – kuria naujo tipo prancūzų paveldo prekės ženklą.

Nuo tada, kai buvo pristatytas 2014 m., Koché nepaprastai išaugo, jį dėvėjo įžymybės (Beyoncé!!!) ir sulaukė didelio pramonės pripažinimo. (Tai buvo pateko į LVMH prizą ir atsiėmė 2019 m. ANDAM prizą.) Daugelio pašalinių stebėtojų duomenimis, tai buvo neįtikėtinai sėkminga. Tačiau neabejotinai didžiausią poveikį padarė tai, kad nesilaikoma prabangaus namo schemos.

Koché yra kilęs iš troškimo atverti mados patirtį, kuri pasireiškia prekės ženklui rengiant šou kilimo ir tūpimo tako Paryžiaus gatvėse (tiesiogine prasme 2015 m. pavasario mados savaitės debiutas už judraus Chatêlet-Les Halles tranzito mazgo miesto centre), jungiantis ir bendradarbiauti su prekių ženklais kitose pramonės šakose (pvz., Paris Saint Germain ir AC Milan) ir derinti aukštosios mados meistriškumo tradicijas su prieinami dieniniai drabužiai. Tai kyla iš to, kaip pati Kocher įsitraukė į verslą: ji užaugo darbininkų klasėje Strasbūre

, ir pati persikėlė į JK po vidurinės mokyklos, mokėsi pas buvusį Charleso Jameso padėjėją, o vėliau įstojo į Centrinį Sent Martinsą.

„Iš pradžių mane labiau žavėjo kūryba. Man tai buvo labai magiška“, – sako ji. „Ir, žinoma, papasakoti istoriją, perduoti žmonėms emocijas, perduoti žinią, nes tai yra tikrai svarbu, bet taip pat padaryti tai gerai, tinkamai. Nes tai susiję. Tai kultūros dalis. Tai yra mūsų paveldo, mūsų istorijos dalis ir manau, kad tai taip žavu.

Baigęs mokslus, Kocher dirbo prestižiškiausių pasaulio prekių ženklų skalbykloje: Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten, Bottega Veneta. Galiausiai jos keliai susikirto su Virginie Viard, vėliau Karlo Lagerfeldo dešine ranka ties Chanel, kuri ją pavertė Maison Lemarié, vieno iš prekės ženklo Maisons D'art, meno vadovė 2010 m., kai ji dar dirbo Bottega. (Ji lieka įmonėje.) 

Ji sako, kad atliekant daugybę vaidmenų ir projektų, pagrindinis Kocher tikslas yra „įkvėpti žmones – studentus, jaunus dizainerius. Norėčiau tik pasakyti, kad ir toliau tikėk savo svajone ir toliau svajok.

Prieš tai perskaitykite viską apie Kocher karjerą – nuo ​​jos meilės madai ištakų iki didžiausių jos įtakų iki to, kaip ji pasveria galimybes, kurios atsiranda ant jos stalo (kurių šiais laikais yra daug).

Iš kur kilo jūsų susidomėjimas mada?

Mane labai domino manualas [mados aspektas]. Mano močiutė ir mama buvo mezgėjos, o močiutė žinojo apie nėrinių siuvimą ir nėrimą.

Nuo mažens mėgau piešti, leisti laiką vienam ir būti kūrybingam. Aš užaugau Prancūzijoje, o Prancūzija, žinoma, yra mados šalis. Visada turėjai TV laidą, nuotraukas iš madų šou... Prisimenu, kiekvieną mados savaitę [buvo] reportažas apie Christianą Lacroix, Chanel ar Jeaną-Paulą Gaultier. Tai privertė mane svajoti.

Aš užaugau rytuose, nesusijusi su mada – mama ir tėtis baigė mokyklą būdami 14 metų, o aš visiškai nesusijęs su mada. Man pasisekė, kad turiu mokytojus ir mano sporto treneris motyvuoja siekti savo svajonės. Kai aš pradėjau, mokytojas sakė: „Bus labai sunku, nes tu neturi ryšio“. aš mano, kad daugelis žmonių pasiduoda, nes tiesiog taip sunku, kai neturi kultūros fone. Iš pradžių, tiesą sakant, man buvo labai gėda dėl savo kilmės; dabar aš labai didžiuojuosi. Tai, ką darau madoje, manau, yra puiki priemonė... [priversti] [žmones] svajoti... Jūsų svajonė įmanoma – Prancūzijoje, taip, sunku, bet įmanoma. Aš esu įrodymas, kad tai įmanoma.

Kada nusprendei, kad nori to siekti kaip karjera?

Esu labai užsispyręs. Prisimenu, gal man buvo aštuoneri, devyneri metai, pavyzdžiui: „O, aš būsiu mados dizaineris“. Mano tėvas atsakydavo: „Ir aš, aš noriu būti Prancūzijos prezidentu“.

Buvau labai geras mokinys ir labai daug dirbau. Man patiko skaityti. Man patiko matematika. Aš baigiau matematikos A lygį. Mano mokytojas labai išsigando, nes aš buvau geriausia klasėje; ji [sakytų] „Tu sugadinsi savo karjerą. Galite būti gydytoju arba inžinieriumi. Taip pat sportavau, žaidžiau Prancūzijos pirmenybėse, kasdien treniravausi, kiekvieną savaitgalį su rungtynėmis. Bet negana to, dar eidavau į vakarinį piešimo kursą, o savaitgaliais iliustravau ir siuvau drabužius.

Nuo 14 metų taip pat dirbau – auklėjau, ploviau indus restoranuose ir ką. Sutaupiau pinigų ir būdama 17 metų, kai baigiau mokslus, išėjau iš namų daryti ką noriu. Mano tėvai iš pradžių tam visiškai nepritarė. Vėliau jie tam pritarė, bet pradžioje buvo labai šokiruoti.

Norėjau išmokti senosios mokyklos modelių kirpimo ir aprišimo būdo. Gavau stipendiją išvykti į Angliją [ir mokytis pas] mokytoją, kuris buvo paskutinis Charleso Jameso padėjėjas. Tai buvo labai intensyvu, bet jis buvo toks įdomus. Jis buvo didelis statybų gerbėjas – Cristóbal Balenciaga, John Galliano, Rei Kawakubo, Madeleine Vionnet, Madame Grès.

[Jis mane išmokė] mokytis siuvimo, apsiausti ir būti labai sklandžiam... Man tai tikrai buvo drabužių kūrimo amatas. Jis buvo Viktorijos ir Alberto muziejaus narys, nuveždavo mane ten ir parodydavo Madeleine Vionnet suknelės vidų. Galbūt dėl ​​​​to aš taip mėgstu kirpti raštus ir dėl to šiandien vis dar puošiuosi ir kirpuosi – tai gana matematiška. Tai labai griežta; turite tam tikrą rankovės pjovimo, deimantinio įdubimo, peties nuleidimo techniką. Tuo pačiu metu, kai apsirengiate, tai tarsi skulptūra. Tai labai poetiška. Tai apie tai, kad audinys kalba su jumis. Tai apie audinio jausmingumą. Tai meno ir technikos derinys.

Ar buvo jūsų tikslas, kai persikėlėte į Angliją stoti į Central Saint Martins?

Apie mokyklą sužinojau bibliotekoje, kai man buvo 15 metų, kažkokiame prancūzų žurnale. Mano pirmasis pasirinkimas, tiesą sakant, nebuvo Central Saint Martins – mano svajonė buvo Bunka. Norėjau į Japoniją. Tačiau neradau būdo, kaip užsidirbti pinigų išvykti į Japoniją. Mano herojai buvo Rei Kawabuko, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo Takada... Mane labai žavi Japonija, raštų kirpimas, konstrukcija; tai, kaip jie priartėjo prie drabužių, man buvo labai meniška ir labai įdomu. Ir, žinoma, Aleksandras McQueenas, Johnas Galliano, tikrai.

Man taip pat [susitapatinau] su tuo, iš kur kilęs McQueenas. Jo tėvas buvo taksi vairuotojas. Jis išvyko į Londoną ir 90-aisiais klestėjo meno ir muzikos srityje. [Po to] Londonas ir Centrinis Sent Martinsas tapo įvarčiu. Norėjau eiti, bet reikėjo rasti stipendiją. Be studijų Anglijoje dirbau visą darbo dieną.

Kokios buvo didžiausios pamokos, kurias išmokote „Central Saint Martins“, kurios šiandien jums įstrigo?

Central Saint Martins jie skatina jus būti išskirtiniais, galvoti apie save, nešti labai asmenišką žinią ir ugdyti savo tapatybę. Tam tikri dalykai tapo Koché firminiu ženklu: tuo metu dirbti Centriniame Sent Martins mieste, Soho centre, kai studentai labai aistringai mėgo jie tai darė iš viso pasaulio – japonų, brazilų, amerikiečių, olandų, vokiečių, kinų – ir visi, kalbantys skirtingais požiūriais, dirbo kaip beprotis... Man buvo labai įkvepiantis kiekvieną kartą, kai gauni trumpąjį raštą, kaip jį plėtoji ir darai kitaip, turėdamas savo kultūrą, skonį, tapatybę.

Kaip pirmasis darbas po mados mokyklos paskatino jus karjeros kelyje?

Kai baigiau mokslus, įsidarbinau „Armani“. Buvo taip įdomu pamatyti, kaip didelė mados įmonė veikė didesniu mastu, labai tarptautiniu lygiu, kur turi savo gamyklą ir savo skirtingas linijas. Tai tiesiog iš tikrųjų – gerąja prasme – pramoninė. Tai tikrai labai skyrėsi nuo Centrinio Sent Martino. Man taip pat buvo labai įdomu, kaip jiems tai pavyko internete, su Emporio Armani, Armani, labiau mados linija. Tai buvo ši labai didelė, didelė, didelė kompanija, labai korporatyvi... Vis dar labai gerai prisimenu ir vis dar mane įkvepia, kaip [p. Armani] tapo legenda ir pastatė šią imperiją.

Po to dirbote su daugybe skirtingų prekių ženklų – Chloé, Sonia Rykiel, Dries Van Noten. Tada, 2010 m., Karlas Lagerfeldas ir Virginie Viard jus pasamdė Maison Lemarié – amatų ateljė, kuri gamina Chanel plunksnų ir gėlių puošmenas. Kas jus paskatino imtis šio vaidmens?

Tai labai nustebino. Su Virginie susipažinau, kai dirbau Chloé, ir ji žinojo, kad aš labai aistringai mėgstu amatus ir mėgstu techniką. Virginie, ji pradėjo taip, siuvinėti, su Karlu. Mes tikrai susisiekėme ir palaikėme ryšį. Ji pasiūlė mane šiam projektui, ir aš paklausiau: „O, tikrai?“. Tai buvo svajonė dirbti mados srityje su ateljė.

2010 m. aš padariau Lemarié ir tuo pat metu buvau Bottega Veneta vyresnioji dizainerė, [dirbau] su Tomu Maier gatavų drabužių srityje. Nenorėjau atsisakyti mados ir to nereikėjo. [Virginie] davė man baltą kortelę, ir ji tikrai tikėjo, kad galiu tobulėti ir ką nors padaryti, nes Aš suprantu [madą] ir taip pat turiu tarptautinės patirties, kurią ji vertina. Turiu šią aistrą, bet šiuolaikiškai. Išmokau senosios technikos ir meistriškumo, todėl galėjau sėdėti su jais [ateljė], mažinti šališkumą... Jie mane tikrai gerbia.

Tačiau labai norėjau įnešti modernumo, paimti istoriją ir techniką iš praeities ir šią tradiciją perkelti į ateitį. Labai noriu amatą perduoti tam, kas ateina vėliau, sudominti visas kartas, kad jis neišnyktų. Mes darome dalykus šiuolaikiškai, etiškai, kurie įkvepia, kuriuos malonu dėvėti ir kurie vis dar verčia svajoti. Mes diegiame naujoves dėl naujų technologijų ir pramonės plėtros; galime padaryti tai, ko negalėjome prieš 15 100 metų.

Iš pradžių jie man skyrė nedidelę 10–12 žmonių komandą. Šiandien mūsų apie 130. Mes užaugome. Karlui patiko šis amatas – Virginie taip pat. Nuo tada sugebėjimas dirbti su jais yra neįtikėtinas.

Kaip atrodo kasdienis meno vadovo darbas amatų ateljė? Kaip tai pasikeitė per dešimtmetį, kai dirbote Maison Lemarié?

Paryžiaus centre turėjome labai mažą, šeimai priklausančią ateljė. Būtent šiame name dirbo įkūrėjas, mama ir močiutė. Tai buvo labai žavu, bet nelabai praktiška. Dabar mums labai pasisekė. Mes persikeliame į didelį pastatą, kurį Chanel pastatė Paryžiaus pasienyje. Galėtume daryti mažus darbus, pavyzdžiui, vienetinius, išskirtinius aukštosios mados kūrinius, kurie trunka valandas ir valandas, bet dabar tikrai galime gaminti. Mes nesame pramoniniai, bet kasmet galime padaryti kelis tūkstančius lankų ar kamelijų, savo viduje, Paryžiuje.

Su komanda stengiamės nustebinti save. Galime pradėti nuo technikos, galime pradėti nuo šiuolaikinio meno tapybos kaip įkvėpimo. Kartais tai gali būti apie kėdės audimą – „O, ar galime tai pritaikyti savo veikloje, spausdindami 3D ar pjaustydami lazeriu?“ 

Tai komandinis darbas. Aš kaip orkestro vadovas: turiu viziją; Virginie turi didesnę viziją, žmonės turi techniką. Kai kuriems kūriniams prireikia tiek valandų. Nieko nedarote vienas – kartais prie vieno kūrinio gali dirbti 50 žmonių. Ta sinergija, kai matai baigtą, oho, tai puiku.

Kaip paskirstote savo laiką dviem skirtingiems vaidmenims, kai dirbote „Bottega Veneta“, o dabar – su Koché?

Man tai tapo visiškai natūralu, kai daug metų taip dirbau ir stebiu įvairius žmones, tokius kaip Karlas Lagerfeldas, kuris buvo daug užduočių ir turėjo daug darbų. Aš [neturiu] to paties tvarkaraščio kiekvieną dieną. Man tai netinka. Aš daug dirbu [iš atstumo], bet visada esu prisijungęs prie telefono. Kasdien bendrauju [su žmonėmis] per Whats App.

Ar visada žinojote, kad norite sukurti savo prekės ženklą?

Man tai visada buvo svajonė. Norėjau būti nepriklausoma, kad pradėčiau – tai nereiškia, kad liksiu amžinai, bet norėjau atsinešti savo viziją, ir tai atrodė labai svarbu.

Jaučiau, kad tai buvo geras laikas, po tiek metų darbo: supratau verslo pusę, kūrybą. Jaučiausi užtikrintai, nes turėjau 360 laipsnių požiūrį į madą, tarptautinį prekės ženklą, komandos valdymą, finansavimą.

Idėja buvo pritaikyti mados techniką ir sumaišyti ją su gatvės apranga, sportine apranga ir kasdienine apranga, [sukurti] prekės ženklą, kuris kalba visiems, tai suteikia atvirumo ir įtraukumo, tai labai svetinga bet kokiam žmogui, tradicijoms, lyčiai, kultūrai. Norėjau atverti mados pasaulį skirtingiems žmonėms, o amatą – visiems. Štai kodėl šiandien, net ir savo prekės ženkle, dirbu su Lemarié; kolekcija gaminama Italijoje, o daugiau mados kūrinių – Paryžiuje.

Kokios buvo didžiausios Koché akimirkos nuo tada, kai įkūrėte prekės ženklą 2014 m.?

Manau, kad didžiausias dar laukia, nes noriu tobulėti. Bet mano pirmasis pasirodymas buvo didelė akimirka, nes buvo labai prasminga – tai daryti gatvėje, už metro stoties Paryžiaus centre. Tai buvo labai svetinga visiems. Buvo redaktorių, pirkėjų, studentų, smalsuolių – buvo labai spontaniška ir labai gražu. Turėjau gatvės atranką, sumaišytą su geriausiais modeliais.

Po to dirbdamas su Paris Saint-Germain prie futbolo kolekcijos man patiko, nes sportavau 12 metų. Futbolas man yra tikrai populiari kultūra – didžiausia sporto šaka Europoje. Ji kalba su kiekviena karta, kiekviena socialine klase. Tai atneša įtrauktį, galimybę, šventę. Sportas turi daug gražių dalykų, ir aš norėjau tai įtraukti į madą. O su tokiu klubu kaip „Paris Saint-Germain“, kuris yra Paryžiaus simbolis, tai buvo labai didelis.

Koché turiu daug staigmenų, o rugsėjį – ir dar didesnių, tikiu, kad jų bus ateityje.

Kai gaunate naują galimybę Koché ar sau – kaip neseniai sukūrėte Charlesui Jourdanui – kaip nuspręsite, ar tai tinkama?

Vos du sezonus buvau Charleso Jourdano meno vadovas. Mane domino tai, kad jis buvo batsiuvių legenda, ir jūs grįžtate į amato istoriją. Kalbama apie prekės ženklo sugrąžinimą ir sukūrimą naujam skyriui, o tai labai paskatino iš naujo pritaikyti šio namo istoriją ir paveldą. Tai visada turi būti prasminga ir Koché, ir man, ir turi susieti.

Koks yra geriausias patarimas, kurį kada nors esate gavęs?

Būkite smalsūs ir sunkiai dirbkite. Karlas visada buvo labai, labai smalsus. Po kiekvienos kolekcijos jis sakydavo: „Gerai, kas toliau?“ Jis visada siekė kito, nes turi būti kita proga – sukurti naują kolekciją, dar ką nors, ką nors naujo.

Be to, kai esate verslininkas, būkite labai atidūs savo pinigų srautams. Visada stebėkite savo finansus. Tai labai svarbu, ypač po visko, kas įvyko.

Šis interviu buvo suredaguotas ir sutrumpintas siekiant aiškumo.

Niekada nepraleiskite naujausių mados industrijos naujienų. Prenumeruokite kasdienį Fashionista naujienlaiškį.