Nuo Cardi B ir Megan Thee Stallion iki Ice Spice ir GloRilla, šie menininkai ir toliau peržengia savo stiliaus ribas – kitaip nei jų pirmtakai.
Nuo Doja Cat stunting 30 000 Swarovski kristalų Schiaparelli, į GloRilla dengimasPjūvis, į „City Girls' JT“ sėdi pirmoje „Mugler“ eilėje, nauja hip hopo moterų klasė įsitvirtina mados priekyje ir centre.
Nuo pat savo gimimo Bronkse prieš 50 metų hip hopas išsivystė į kur kas daugiau nei tik žanrą: tai kultūra, kuri yra tokia pat turtinga muzikine prasme, kaip ir sartoriškai. Nors tai daugiausia vyrų dominuojanti pramonė, moterys joje nuolat vaidino svarbų vaidmenį, naudodamos madą kaip buvimo, galios ir pagarbos įrankį. Jie dėvėjo fantastiškiausią, keisčiausią pastarųjų dešimtmečių išvaizdą Missy Elliott puikus šiukšlių maišo kostiumasstilizuotas June Ambrose, į Nicki Minaj Barbie svajonių spintą, į Cardi B ištrauktą iš Muglerio archyvų stilių, o įsimintinesnių akimirkų tikrai bus per šį sekmadienį vyksiančius „Grammy“ apdovanojimus.
„Repo merginos nori rizikuoti. Jie nori, kad Lil' Kim paliktų tą poveikį, kad paliktų Missy Elliott.
Manny Jay, kuri kuria tokius menininkus kaip Saweetie ir Muni Long, sako. „Šios merginos rizikuos ir įsipareigos. Jie visi žiūri į praeities žvilgsnius, kurie tikrai padarė įtaką. Ir kiekviena mergina nori tokio poveikio. Kiekviena mergina nori palikti tokią madą.Hiphopo moterys nuolat išliko aktualios dėl to, ką dėvi. Dramblio kaulo bokštas, kuris yra mados industrija, ne visada grąžindavo meilę: per jos 2016 m. CFDA mados ikonos apdovanojimo kalba, Beyoncé kalbėjo apie jos mama kūrė kostiumus Destiny's Child, nes aukščiausios klasės etiketės „nenorėjo rengtis juodai, kaimiškų, kreivių merginų“. Panašiai, Ambrose kalbėjo apie pirmosiomis dienomis nepavyko susisiekti su dizaineriais telefonu. Bet jau nauja aušra.
Pjūvis's Naujausias mados numeris – meilės laiškas repo merginoms, kurio puslapiai skirti tokiems menininkams kaip Ledo prieskonis ir GloRilla. Praėjusį rudenį Coi Leray ėjo „Blondų“ pakilimo taku Niujorko mados savaitėje ir Latto dominavo pirmoje eilėje.
Jau senokai.
Hiphopo moterys yra pripažintos už kanoninį indėlį į madą. Tačiau jų požiūris į stilių, panašiai kaip į žanrą, pasikeitė.
„Pradžiomis dienomis moterys rengėsi labai panašiai kaip vyrai. Tai buvo labai androginiška išvaizda“, – Elizabeth Way, FIT muziejaus kuratorės padėjėja (tai yra vasario mėnesį ketina atidaryti hiphopo stiliaus parodą), sako. „Jie apsirengė taip, kad galėtų žaisti vienodoje aikštelėje... tik pamažu laikui bėgant moterys pradeda įgyti pagarbą ir pasitikėjimą, kad jos gali įneškite daugiau jų moteriškumo ir sustiprinkite tai, kas visada buvo: papuošalus, plaukus ir makiažas."
Missy Elliott 2003 m., sūpuojanti džinsinį Adidas su sunkia grandine.
Nuotrauka: Dan Steinberg / Getty Images
Mada yra tvirtinimo įrankis, kuris daugeliu atžvilgių padėjo nutiesti kelią šiuolaikinėms reperėms. Originalios hiphopo moterys – Salt-N-Pepa, MC Lyte, Karalienė Latifah — padėjo pagrindus ne tokiam androginiškam, labiau asmeniškam žvilgsniui. Moterys menininkės vis dar susiduria su misoginija ir misogynoir iš kultūros, ir daugelis vis dar palaiko androginiją, tačiau yra aiškus estetikos pokytis, kuris viršija bendras to meto tendencijas.
Nuopelnas priklauso stilistams, kurie per daugelį metų padėjo formuoti savo klientų įvaizdžius, sujungdami juos su naujais dizaineriais ir koordinuodami triukus, kurie virsta akimirkos arba išvaizda, kuri įeina į mados istoriją.
– Nemanau, kad kas nors iš tikrųjų yra toks, kokį save vaizduoja, žinote? „Emmy“ laureatas kostiumų dizaineris ir stilistas (įskaitant Beyoncé) Zerina Akers sako. „Tačiau drabužių spinta iš tikrųjų gali nulemti, kaip žmonės tave mato, ypač kai kalbama apie reperes, ar tu nori būti seksuali... bet galbūt vis tiek norite, kad jus gerbtų ir matytų kaip menininką, vis tiek būtumėte įvertinta kaip moteris erdvėje, užpildytoje vyrų“.
Stilistai yra ir buvo vertėjai, paverčiantys menininko muzikos garsą į vizualumą. Jie siūlo savo klientams galimybę sukurti patikimiausią savęs versiją per stilių, o jų dėmesį patraukiantys darbai gali paskatinti menininko karjerą, paskatinti prekinių ženklų sandorius ir dar daugiau pripažinimas.
„Šių repo merginų galimybės yra begalinės“, – sako Todas White'as, kurie labiausiai stilius Megan Thee Eržilas ir Latto. „Manau, kad dabar jie turi daug įtakos madai. Dėl Cardi Bs ir Doja Cats ir Megs, daugelis leidinių ir žmonių, kuriems patinka mada, labiau nei bet kas kitas laukia, ką vilki.
„Versace“ sutikimu „Cardi B“ 2022 m. Met Gala varvėjo auksu.
Nuotrauka: Dimitrios Kambouris / Getty Images
Anot Jay, rengtis reperes yra labai smagu dėl didelio kūrybiškumo lygio: „Po tiek daug metų, kai jie nuolat demonstruoja asmeninį stilių ir daro savo triukus“, – kiekviena išvaizda yra galimybė "fantazija".
„Svarbi kiekviena smulkmena – pavyzdžiui, šios merginos taip atsidavusios išvaizdai“, – sako jis. „Plaukai visada gerai. Turime įsitikinti, kad plaukai pasakoja istoriją su išvaizda. Nagai, papuošalų detalės... Su repo merginomis jūs atgaivinate tai, ką savo galvoje galvojate: „O Dieve, tai beveik kaip piešinys“.
Nuo aštuntąjį dešimtmetį, hip hopas tik išaugo savo pasiekiamumu ir kultūriniu poveikiu. Žinoma, ji visada palietė madą, ne vienu būdu.
Tokie žmonės kaip Dapper Dan padėjo pritaikyti hiphopo estetiką ankstyvosiomis dienomis; jis išgarsėjo dėl savo sugebėjimo permaišyti prabangius prekių ženklus (tuo metu, kai jie nebuvo visiškai priimtini visiems klientams) į individualų, logotipų maniakišką išvaizdą, kurią mėgsta menininkai. April Walker suformuota hiphopo mada 90-aisiais, kuriant kūrinius Tupac, LL Cool J ir Jay-Z. Marškinių karaliai – kas imtųsi meno ir gerai žinomų animacinių filmų ir suteikia jiems šiuolaikinę prasmę – grafiti stiliaus marškinėlių pradininkas.
Lil Kim rašo raudonojo kilimo istoriją su savo alyvine suknele, priderintu peruku ir purpuriniu pyragu.
Nuotrauka: Brenda Chase / Getty Images
Kai 1990-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje įžymybės aplenkė modelius žurnaluose, o MTV savo programoje įtraukė daugiau hiphopo, žanras pasiekė naujas aukštumas. „Hip-hopo atlikėjai tapo didžiausiomis įžymybėmis pasaulyje“, – sako Way.
Didėjant matomumui ir žmonėms žiūrint, „kas tie menininkai ir kaip jie rengiasi“, durys atsivėrė asignavimų, pasak Elenos Romero, Mados technologijos instituto docentės ir asistentės kėdė. – Žinoma, geriausia glostymo forma yra mėgdžiojimas.
Hip hopas padėjo padidinti populiarumą Timberland batai, Nike Air Force 1 ir Polo Ralphas Laurenasmeškiuko megztinis, tačiau mada ne visada atpažindavo žanrą ir jo atlikėjus už gautą atlygį – dėl populiarių dainų vardo kritimo ar tiesiog ką nors vilkinčio žmogaus įtakos. Tačiau dizaineriai įtraukė hip hopą į savo darbą – tik ne hiphopo žmones.
Prabangios mados istorinis atmetimas daugiausia juodaodžių ir rudųjų menininkų paprasčiausiai gali būti paaiškintas akivaizdžiu rasizmu. (BET pranešė ilgajame sąraše prekinių ženklų ir mažmenininkų, turinčių rasistinių įrašų.) Viskas keičiasi, nors ir lėtai. Ir nors šiandienos reperės gali susidurti su mažesne atskirtimi iš pramonės, tos pačios problemos išlieka.
„Lil'Kim įtraukė daug tų prekių ženklų į mūsų bendruomenės žemėlapį“, – sako Akersas. „Net ir šiandien daugelis šių prekių ženklų negerbia moterų reperių. Neabejotina, kad pradžioje tai yra įkalnė kova, kad jie pamatytų juos ir tikrai juos pamiltų. Vis dar yra tik keletas, kurie tikrai tai daro“.
Megan Thee Stallion vilkėdama „Mugler“ 2022 m. „Billboard Music Awards“, per kuriuos laimėjo geriausios repo atlikėjos apdovanojimą.
Nuotrauka: Bryanas Steffy / Getty Images
„Yra keletas nuostabių, nuostabių talentų, su kuriais dirbau praeityje, ir aš prašau tam tikrų dizainerių kūrinių, kuriuos šios merginos yra nuvalkioję, savo Instagrame... bet tada paklausi prekės ženklo: „Ei, ar galite paskolinti šiai progai?“ Ir jie sako „ne“, – sako Jay. „Tai tarsi: „Palauk, ši mergina tai pasakė savo dainoje, o ši daina yra labai populiari, ir ji ją nešioja visą laiką“.
Be rasizmo, taip pat yra Liūdnai pagarsėjęs mados dydžio įtraukimo trūkumas: jei prekės ženklai gamina tik, pavyzdžiui, 0–4 dydžių pavyzdžius, yra ribota žmonių grupė, kuri gali tilpti į drabužius.
„Mada gali atsirinkti ir atsirinkti, ką įleisti, kad ir kokia nuostabi ji būtų reperė ar koks nuostabus stilistas būtų šis žmogus“, – sako Jay. „Jis vis dar labai saugomas vartų“.
Dizaineriai, kurie priima šiuos menininkus, mėgsta Casey CadwalladerMugleris, Virgilijus Ablohas, Sergio Hudsonas – padeda pakelti kultūrą į dar aukštesnį lygį, atverdami kelią repo merginų mados populiarumui. Nors stilistai ir menininkai vis dar jaučia trintį, taip pat yra tvirtas pagrindas, kuriuo galima remtis.
„Mados prekių ženklų ir moterų reperių santykiai turi daug istorijos“, – elektroniniame laiške rašo Hudsonas. „Tos merginos tapo dizainerių mūzomis, iš to santykiai išaugo. Tai prisidėjo prie to, kad moterys reperės tampa vis labiau populiarios, o dabar joms atsiveria daug durų, kurios tradiciškai atsivėrė tik aktoriams ir dainininkėms. Lil' Kim ir Foxy Brown padėjo pagrindus.
Kaip naujoji mados gvardija tapti įvairesniems – amžiaus, rasės, etninės priklausomybės, seksualinės orientacijos, kultūrinio supratimo, lyties išraiškos – priešakyje ir užkulisiuose, yra atnaujinta viltis, kad prekės ženklai taps įtraukesni ir labiau prisitaikys prie dabartinių momentas.
„Mados kompanijos reaguoja į tai, kas vyksta pasaulyje. Nebegalima ignoruoti fakto, kad demografija keičiasi“, – sako Romero. Tačiau ji perspėja, kad vis dar sunku tiksliai nustatyti ketinimus: „Pastebėjome keletą žingsnių teisinga linkme, bet dar turime daug nuveikti“.
Kad ir kaip bebūtų, stilistai ketina formuoti stilių, o reperiai ir toliau mažins ažiotažą, topų viršūnes.
Stilingas „Ice Spice“ sėdėjimas prie kiemo su „Moon Boots“, blizgančia grandinėle, besiplečiančiomis garbanomis, smaragdiniais akrilais ir „Blow Pop“.
Nuotrauka: Sarah Stier / Getty Images
„Labiausiai mėgstu ieškoti naujų dizainerių arba darančių šaunių, naujoviškų dalykų, kurie nebūtinai yra atkartojami“, – sako White'as.
Jei prekės ženklas nenori paskolinti savo kliento, Jay gali tiesiog jį nusipirkti – „ir jūs nesakysite mums, kad negalime to dėvėti“.
Hudsonas savo ruožtu sako, kad jį „traukia žmonės, kurie yra talentingi savo veikloje. Ieškau žmogaus, turinčio savotišką vidinį grožį ar charakterį. Jie taip pat turi turėti asmeninio stiliaus pojūtį... Įdomiausias dalykas yra sujungti du pasaulius, sujungiant miesto ir aukštąją madą, gatvės aprangą ir paaukštintą aprangą.
Nepaisant to, kad turi istoriškai buvo pašalintas iš moteriškumo sąvokų ir pajungtos stereotipams, hiphopo moterys (dažniausiai juodaodžiai ir rudos spalvos) gūžčioja pečiais šias prievoles. Jų mada išlaisvina ir išlaisvina. Jų triukai yra įdomūs, linksmi ir verti išpūsti jūsų grupės pokalbį. Ir tai ne tik mada: šie menininkai nustato grožio tendencijas akriliniai nagai į lūpų blizgis. Neįmanoma jų pamatyti nepajutus kažko daugiau nei baimę ar įkvėpimą.
„Manau, kad šiuo metu moterų repe yra tiek daug įvairovės“, – sako Jay. „Turite tokias merginas kaip Rico Nasty, kuri suteikia jums grunge-girl fantaziją, bet ji vis tiek yra reperis. Turite tokių merginų kaip „Ice Spice“, tai tiesiog suteikia jums tą apvalią merginą iš Bronkso. Merginos tiesiog pasirodo kaip geriausios savęs.
Pirmiausia norite naujausių mados industrijos naujienų? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.