Šiandien „įtakos kūrėjas“ taikomas visiems interneto kūrėjams, ne tik gražiems trokštantiems žmonėms, nuo „TikToker“ iki naujos komentatorių, kurie taip laisvai kalba apie memus, kaip ir Margiela. Tačiau vis dar neaišku, kas iš naujosios gvardijos sugebės paskatinti savo dabartinę publiką į ilgalaikę karjerą.
Per daugelį metų nuo tada, kai ji pateko į kultūros leksiką, frazė „mados influenceris“ atsirado tam, kad sužadintų konkretų įvaizdį: kruopščiai apsirengusi moteris – dažniausiai jauna, dažniausiai liekna – su pilna spinta dovanų ir puikiu Instagram kanalu. Veidrodinis asmenukis čia, dizaineris išpakuojantis ten ir dešimtys tūkstančių dievinančių sekėjų, dukart bakstelėjusių kiekvieną įrašą ir numetančių širdelės jaustukus komentaruose.
Vis dėlto, tokia mada, jokia tendencija negali tęstis amžinai, o tai, kas prieš dešimtmetį atrodė šviežia ir trikdanti, šiandien pateko į klišių sritį. Šis influencerių žanras vis dar turi galią: Ryškiausias dabar vairaskelių milijonų doleriųverslui ir peržengė įžymybės statuso slenkstį. Tačiau jų kelias į sėkmę – „Wordpress“ tinklaraštis ir „Instagram“ srautas į mados savaitės pirmąją eilę – yra kitos eros produktas. Šiandien „influenceris“ taikomas visiems interneto kūrėjams, ne tik gražiems trokštantiems žmonėms, nuo „TikTokers“ ir „YouTube“ kilimo ir tūpimo tako istorikų iki „Twitter“ asmenybės ir naujienlaiškių rašytojai – nuo stilistų ir redaktorių iki naujos gvardijos mados komentatorių, kurie taip laisvai kalba memus Margiela.
Plečiantis sričiai, tai atveria daugiau galimybių kūrėjams, kurie neatitinka tradicinių formų. Tuo pačiu metu influencerių pasaulis kasdien vis labiau persisotina, ir vis dar neaišku, kas iš naujosios gvardijos sugebės savo dabartinę auditoriją įtraukti į ilgalaikę karjerą. Ar mados kūrėjai gali sudominti žmones, nepaversdami savo veido savo prekės ženklu? Ar jie gali toliau reikšti savo nefiltruotą nuomonę, kai tik bus sudaryti remiamo turinio pasiūlymai? Ar jie galiausiai pereis nuo socialinės žiniasklaidos prie geriausių mados namų reklaminių stendų ir posėdžių salių?
At Bottega Venetavasario mėnesio šou Milane, tinklaraštininkė veteranė Bryanas Yambao pastebėjo pakviestųjų pasikeitimą nuo „asmeninio stiliaus influencerių“ prie to, ką jis vadino „balsais“; vietoj įprastų gatvės stiliaus temų, tviteryje parašė jis, už nugaros buvo Instagrameriai @newbottega, @ideservecouture ir @stylenotcom. Nors šios paskyros populiarios – @stylenotcom paprasti siuntiniai pritraukė daugiau nei 20 000 pramonės stebėtojų. mėnesių @ideservecoture juokauja iš mados pasaulio 85 000 žiūrovų, gerbėjų valdoma @newbottega dokumentuoja namų estetiką. daugiau nei milijonas sekėjų – jų kūrėjai dažniausiai lieka užkulisiuose, skelbdami komentarus ar kolekcijos vaizdus, o ne kasdienius apranga. Tai, kad jie surinko kvietimus į vieną karščiausių mados mėnesio bilietų, rodo augantį susidomėjimą naujos rūšies mados influenceriu, kuris įkvepia pokalbiui ir atsivertimui.
„Manau, kad prekės ženklai dabar labiau nei bet kada nori, kad žmonės diskutuotų, nagrinėtų ir džiaugtųsi jų pasirodymais“, – sako Rachel Tashjian, mados naujienų direktorė. Harperio turgus ir populiaraus savaitinio informacinio biuletenio „Opulent Tips“ kūrėjas. „Gali būti, kad „patinka“ paspaudimų skaičius nėra toks, kiek „patinka“ jų gali sulaukti nusiuntus rankinę influenceriui, bet sužadėtuvės yra tokios intensyvios.
Ji atkreipia dėmesį į nuolatinį klausimų ir komentarų srautą José Criales-Unzueta (kuris net buvo pavadintas naujajame "Liežuvautoja“) pakartotinai skelbia savo „Instagram Stories“ ir DM, kuriuos ji gauna po kiekvienos naujos kolekcijos peržiūros – kai kurie giria, kiti stebisi, kaip ji praleido nuorodą į, tarkime, 36-erių metų Hedi Slimane 2016 m. pavasarį. kolekcija.
Procesas yra dalyvaujamasis, nors ir ne ta pačia parasocialine prasme, kaip dauguma įtakojančių/sekėjų sąveikos, nes dėmesys sutelkiamas ne į kritiką asmeniškai. Sekėjai nori į diskusiją įtraukti savo žinias ir nuomones tiek, kiek nori pamatyti, ką kūrėjas turi pasakyti. Jie taip pat nori mokytis, teigia Kimas Danielsas, dar žinomas kaip @thekimbino, Perte įsikūręs skaitmeninis archyvaras, turintis daugiau nei 160 000 sekėjų „Instagram“ ir „Twitter“.
Kai ji skelbia apie kokį nors mažiau žinomą mados istorijos momentą, pavyzdžiui, fotografo Charleso Traubo aštuntojo dešimtmečio niujorkiečių vaizdai arba Jamiroquai vilki Tomą Fordą „Gucci“., Daniels skatina savo sekėjų smalsumą ir kviečia juos atlikti daugiau tyrimų. Įprastu influencerio aprangos įrašu ji sako: „Aš žiūriu į tai ir galvoju: „Ką man tai naudinga? Aš galiu tai gerbti. Galiu užkimšti. Tačiau žmonės nori kažko daugiau, kažko, ką galėtų atimti.“ Jos nuomone, įtaka nėra tik įkvėpimas dėvėti „Fashion Nova“ ar įsigyti naujus lūpų dažus: „Tai ne tik produktas. Dabar tai daug platesnė“.
Daniels dabar tiria, kaip panaudoti savo požiūrį ir aukšto lygio sekimą dirbti visą darbo dieną. Žurnalų fotosesijų koncepcija yra vienas trumpalaikių tikslų, ir šią savaitę ji paskelbė, kad tai padarys kartu su mažmeninės prekybos agregatoriumi „Lyst“. perkamų, edukacinių „nardymo į archyvą“ serijoje. Kelias į pajamų gavimą iš archyvų ir kritikos paskyrų nėra toks aiškus kaip ir asmeninio stiliaus influenceriams, kuriems prekės ženklo rekomendacijos ir prekių rodymas iš esmės yra darbo dalis apibūdinimas.
Kai kurios platformos leidžia lengviau gauti atlyginimą nei kitos: „YouTube“ naudotojai gali užsidirbti pinigų iš skelbimų, narysčių ir prekių; Substack rašytojai gali nustatyti prenumeratos mokesčius; „TikTok“ turi kūrėjų fondą ir arbatpinigių funkciją. Bet šie siūlo menkas uždarbis palyginti su galimais prekės ženklo pasiūlymais. Platformos taip pat vis dažniau dirba su geriausiais talentais tiesiogiai: „Instagram“ patronuojančia įmone „Meta“. pakvietė 12 kūrėjų šiais metais „Oskarų“ ceremonijoje sukurti trumpo vaizdo įrašo turinį, siekiant sustiprinti „Reels“ tinkamumą, o „TikTok“ rėmė Londono mados savaitę praėjusį rugsėjį, užtikrinant, kad talentai šou pirmoje eilėje atsidurtų. „Twitter“, nors, be abejo, čia vyksta labiausiai įtraukiantis diskursas visoje pramonėje Aukštoji mada Twitter bendruomenė, iki šiol mažai prisidėjo prie kūrėjų skatinimo ar suteikdama jiems pajamų gavimo būdų, kurie galėtų paskatinti juos išlikti.
Tashjian teigia, kad pagrindiniai leidiniai būtų protingi pasamdyti šiuos kūrėjus, kad jie rašytų ar kurtų jiems turinį – ir iš tikrųjų daugelis tokių yra. Kimbino turi kolona dėl Veidas. Criales-Unzueta yra a nuolatinis bendradarbis į i-D ir neseniai parašė savybė už Fashionista. Louis Pisano padarė gatvės stiliaus komentaras dėl Vogue Prancūzija ir profiliuotas Beyoncé stilistė Harperio turgus; tačiau pastaruoju metu vis dažniau rašoma apie Paryžiuje gyvenantį kūrėją (žr. Interviu Žurnalų naujausias kūrinys pakrikštydama juos „netvarkingiausiu „Instagram“ mados influenceriu).
Asmeninio prekės ženklo kūrimo pastangos, tokios kaip Pisano – pereinant nuo „balso“ prie „veido“, galiausiai gali būti neišvengiamos. nes to, ką suteikia tradicinė mados žiniasklaida prestižo ir pramonės ryšių požiūriu, jai trūksta biudžetas. Ir nors influenceriai tikrai gali išsiversti vien iš remiamo turinio, sėkmingiausi šiandien ne tik stumia produktus: jie kuria verslą.
Hilary Williams, influencerių valdymo įmonės „Digital Brand Architects“ partnerė, atstovauja daugeliui kūrėjų. kurie sukūrė produktų linijas nacionaliniams mažmenininkams, rašė geriausiai parduodamas knygas ir sukūrė populiarias internete kursai. Ji paaiškina, kad pasirašydama talentą ji žiūri ne tik į estetiką ar metriką, bet ir į unikalius balsus, kurie įkvėpti savo sekėjus imtis veiksmų, nesvarbu, ar tai būtų naujos tendencijos išbandymas, recepto kūrimas ar prisijungimas prie pokalbį.
„Nesvarbu, kokioje platformoje bebūtumėte, į kurią vertikalę patektumėte, kalbama apie tai: kas yra jūsų bendruomenė? Kokią žinią jūs skelbiate pasauliui? Ir kaip tai iš tikrųjų įkvepia kitus daryti tikrai šaunius dalykus ar daryti gera?“, – sako ji.
Chriselle Lim ne tik yra turinio kūrėja ir remia prekės ženklą, bet ir valdo daugybę įmonių, įskaitant kvepalų liniją ir vaikų priežiūros įmonę.
Nuotrauka: Imaxtree
Nors milijonai žmonių gali sekti tokius mega influencerius kaip Chiara Ferragni arba Chriselle Lim žiūrėti į dizainerių sukurtas rankines ir prabangius viešbučio kambarius, dauguma jų neapsiperka tose pačiose parduotuvėse ar neužsako tos pačios atostogų. Jiems to nereikia: Ferragni ir Limas galbūt pradėjo kurti asmeninio stiliaus tinklaraštininkus, tačiau dabar didžioji jų verslo dalis yra skirta prekių ženklų valdymui ir konsultavimui. (Limas bendrasavininkis Phlur kvepalų ir vaikų priežiūros įmonei „Bümo“, o Ferragni valdo savo bendravardį mados prekės ženklą ir yra „Tod's“ direktorių taryboje.) Vidutinis mados gerbėjas šiandien labiau linkęs nusipirk Abercrombie džinsus rekomenduoja TikToker, kuris nešioja savo dydį ir parduoda savo kainų diapazoną. Tai keičia, kurie influenceriai gali užsidirbti pinigų iš savo stebėtojų ir kaip jie gali tai padaryti. Didžiausios sąskaitos nebūtinai yra geriausios parduodant produktus; šiandieniniai sekėjai žino, kada jiems bus suteikta lengvata, ir labiau tikėtina, kad juos paveiks draugo ar patikimo šaltinio rekomendacija. Su Instagram ir kitomis platformomis plečiant savo įrankius Kad kūrėjai galėtų parduoti tiesiogiai auditorijai, panašumas greičiausiai taps dar auksiniu bilietu.
Tačiau tai nereiškia, kad influencerės turi būti visos merginos, kad rastų sekėjų. Turinio perteklius originalumas ir turinys yra vertingesni nei bet kada anksčiau. Pažvelkite į kylančias „TikTok“ žvaigždes, kurių daugelis prisimena ankstyvąsias tinklaraščių kūrimo dienas, kai individualumas – ir, tiesą sakant, šiek tiek keistumo – buvo sveikintinas. Kūrėjas Išmintis Kaye surenka milijonus peržiūrų vaizdo įrašuose, pvz., „Apranga, kurią vilkėčiau kaip keliautoja laiku“ ir „atrodo įkvėpta Marvel herojų“, o Clara Perlmutter (kurią galbūt žinote kaip @TinyJewishGirl) laikosi beprotiško požiūrio į tokius kūrinius kaip karoliukais puošti gaubtai ir asimetrinis viršus atspausdinta su imtynininko John Cena atvaizdu. Tiems, kurie mados internetą lankėsi vėlyvaisiais metais, šie išoriniai ansambliai gali būti geras priminimas apie tinklaraštininkus. kaip Susie Lau ir Tavi Gevinson, kurie aštrų rašymo stilių derino su „daugiau-daugiau-daugiau“ sluoksniavimo filosofijomis ir aksesuarai. Tie, kurie vėl netelpa į slapukų formavimo formą, turi galimybę klestėti: daugiau nei milijonas žmonių seka 50 metų Dalaso dizainerį Carla Rockmore platformoje, iš dalies norėdamas žvilgtelėti į jos nesibaigiančią spintą, bet ir dėl jos tikro entuziazmo bei dalykiškų stiliaus patarimų.
Taip pat didėja susidomėjimas švietimo turiniu, ne tik kilimo ir tūpimo tako istorija. Tvarios mados influenceriai, tokie kaip Aja Barber kūrė bendruomenes, dalindamiesi informacija apie mados poveikį aplinkai, tardydami pramonės etika ir demonstruoti spintas, pripildytas vintažinių dirbinių ir nusidėvėjusių lėtos mados prekių. Kitas, Lėja Tomas, matė ją sekantį balionu nuo tada plečiant jos dėmesį nuo tvarių drabužių iki socialinio ir aplinkosaugos teisingumo prieš dvejus metus, įkūrimas Tarptautinis aplinkosaugininkas, rašydami mokymosi knygą tuo pačiu pavadinimu ir bendradarbiaudami su tokiais prekių ženklais kaip „Teva“ ir „Free People“. Ir Chrissy Rutherford, buvęs Harperio turgus redaktorė, su ja panaikina atotrūkį tarp mados influencerio, antirasizmo konsultanto ir psichikos sveikatos gynėjo naujienlaiškis FWD JOY, konsultacijų agentūra 2BG (2 Black Girls, įkurta kartu su kolega pramonės alum Danielle Prescod) ir pasiūlymai su J. Įgula ir Aritzia.
Svarbiausia, kad šiandien kūrėjams reikia išskirtinio balso – ne tik spintos, pilnos dizainerių kurtų drabužių.
„Būti įtakingu asmeniu yra daug daugiau nei gebėjimas atsiversti ar paskatinti įsitraukimą“, – sako Williamsas. „Tai svarbu, bet nebūtinai turi būti ant lūpų dažų. Tai gali būti judėjimas“.
Niekada nepraleiskite naujausių mados industrijos naujienų. Užsisakykite kasdienį Fashionista naujienlaiškį.