Šią savaitę Londono Viktorijos ir Alberto muziejuje atidaroma paroda, kurioje bus eksponuojama spalvingos itališkos mados iš praėjusių metų, reklamuojama labai moderniai.
Balandžio 5 d. Atidarius „Italijos mados švytėjimą 1945–2014“, JK įsikūrusi „Net-a-Porter“ užsakė 22 išskirtiniai bižuterijos kūriniai iš garsių Italijos mados namų, įskaitant „Dolce & Gabbana“, „Etro“, „Marni“, „Missoni“ ir „Moschino“ (paskutiniai iš jų neįtraukė „McDonald's“ ir „Kempiniuko“). Dešimt procentų visų pardavimų bus paaukota V&A.
Bendradarbiavimas labai panašus į tai, ką prabangi e-tailer Moda Operandi padarė aplink „Met“ parodą „Punk: Chaos to Couture“ praeitais metais. „Moda“, viena iš renginio rėmėjų, palietė 12 dizainerių, įskaitant Rodarte, Balmain, Thom Browne ir Prabal Gurung, kad sukurtų išskirtinius, pankų įkvėptus kūrinius.
Šiek tiek panašiai, „Louis Vuitton“ bendradarbiavo su menininku Yayoi Kusama produktų asortimentą, dėl kurio jos retrospektyvinė paroda Vitnė 2012 m. - vienas iš daugelio pavyzdžių, kai dizaineris Marcas Jacobsas bendradarbiauja su menininkais.
Mados industrija jau seniai siekė prisitaikyti prie vaizduojamojo meno pasaulio, ir atrodo, kad didėjantis mados tematikos muziejų parodų populiarumas suteikia daugiau progų tai padaryti. Nauda yra abipusė: šie bendradarbiavimai padeda didinti informuotumą apie parodas ir reklamuoti jas mados auditoriją, o mažmenininkai ir dizaineriai mėgaujasi platesne auditorija už mados ribų gerbėjų. Tačiau ar šis bendradarbiavimas gali sėkmingai paskatinti pardavimus, dar reikia išsiaiškinti: neprisimename, kad „Moda Operandi“ pankų bendradarbiavimas buvo plačiai išparduotas svetainėje.