Charlize Theron spardo asilą filme „Atominė blondinė“, vilkėdama „Dior“, „Saint Laurent“ ir „Burberry“

instagram viewer

„„ Šaunu “buvo mūsų mantra šiame filme, ir ji tapo labai galinga“, - apie stilizuotus devintojo dešimtmečio kostiumus pasakoja kostiumų dailininkė Cindy Evans.

Šaunios moterys toliau imti vardus šią vasarą kaip Charlize TheronVeiksmo šnipų trileris „Atominė blondinė“ („Atomic Blonde“) kino teatrus pasieks penktadienį. 1989 m., Prieš pat Berlyno sienos griūtį, sukurtas filmas seka Therono užpakalį spardančią MI6 agentę Lorraine Broughton, kai ji keliauja į padalintą Vokietijos miestą ir pasiima trūkstamą dvigubų agentų sąrašą po vieno žmogžudystės kolega šnipas. Laikotarpio nustatymas suteikia dabar tinkamą galimybę iš naujo pažvelgti į šaltojo karo laikų šnipinėjimo amatus ir intrigas, tai yra geras pasiteisinimas mėgaukitės ypač puikiu devintojo dešimtmečio garso takeliu (naujo ordino „Mėlynasis pirmadienis“ atveria filmą) ir dar viena priežastis vertinti eros simbolinė mada -ypač Theron, kuri gretina savo personažo nuostabiai stilizuotą (ir dažniausiai į 80-ąjį dešimtmetį atsimenančią) dizainerės estetiką su žiauriai baletingais triukais, kuriuos ji atliko pati.

„„ Šaunu “buvo mūsų mantra šiame filme ir ji tapo labai galinga“, - aiškina kostiumų dailininkė Cindy Evans el. paštu. Mados gudruoliai gali atpažinti ir tikrai turėtų atkreipti dėmesį į žymius daiktus: juodą dvigubą kašmyro paltą Maksas Mara, „Burberry“ apkasai, „Stuart Weitzman Lowland“ batai virš kelių, skirti ypač žiauriai kovos scenai, daug „Dior“ (daugiau apie tai šiek tiek) ir pasakiška Johno Galliano balto vinilo tranšėja (žemiau), kuri pagrįstai yra mėgstamiausia Theron drabužių spinta iš filmo Evansas. Tiesą sakant, vienu metu personažas išradingai naudoja porą raudonų patentuotų „Dior“ siurblių, kad išsivaduotų iš nemalonios situacijos.

Nuotrauka: Kata Vermes/Focus Features

Evansas į filmą įtraukė autentišką devintojo dešimtmečio vintažą, ypač dažnai pasitaikančių „Glo-mohawked“ Rytų Berlyno pankų vaikų (pagalvokite apie meškiukų paltus, nusidėvėjusius odinius motyvus ir hip-hopo įkvėptus takelius); vienoje scenoje Lorraine atsipalaiduoja su „Boy London“ marškinėliais, gatvės drabužių pagrindu. „Visada buvo prioritetas parodyti šaunias devintojo dešimtmečio detales“, - priduria ji.

Kostiumų dailininkas, anksčiau dirbęs su Theron filmuose „Milijonas būdų mirti Vakaruose“ ir „Deganti lyguma“, buvo atsakymas į visus mano klausimus. deginimas klausimų apie didingus kostiumus, įskaitant dalijimąsi daugybe mados kreditų, dirbant su „Dior“ namas ir James McAvoy agentas Rytų Berlyne įsitvirtinęs agentas „Percival“ apsirengęs megztinėmis be liemenių marškiniai. Perskaitykite svarbiausius dalykus.

„Bronzinis kombinezonas buvo nelaimingas atsitikimas, radau jį internete ir neprisimenu dizainerio“. Prakeiktas. Lotaringija su „Delphine“ (Sofija Boutella) Nuotrauka: Jonathanas Prime/„Focus Features“

Kur ieškojote įkvėpimo sukurti Lorraine kostiumų spalvų paletę, siluetus ir tekstūras?

Aš pažvelgiau į daugelį Helmuto Niutono devintojo dešimtmečio darbų ir negalėjau būti įtrauktas į jo nuotraukas ir kaip jos taip grafiškai perteikė jėgą ir jausmingumą. Naudojau tekstūrą, kad pakeltų nuotaiką ir stilių bei išlaikyčiau ją aukštesnėje stilistinėje būsenoje.

Filmo veiksmas vyksta 1989 m., Tačiau Lorraine siluetai taip pat byloja apie šiuolaikinius laikus, ypač su jos prisegtu krūtinės liemenėliu (žemiau), kai ji atvyksta į Tempelhofo oro uostas Berlyne. Ar galėtumėte apie tai plačiau papasakoti?

Nesu tikras, kad tai buvo mano sąmoningas pasirinkimas... ypač su Lotaringija, aš bandžiau pagrįsti jos stilių amžinu nesenstumu, tuo pačiu pridėdamas subtilybių, kurios priminė 80 -ųjų dešimtmetį. „Tempelhof“ apranga buvo Margiela-juodas kašmyras ir stora kreidos juostelė-, o krūtinė-apverstas švarkas. Jūs turite mylėti Johną Galliano.

„Aš tiesiog ieškojau tinkamų [senų ar pakankamai senovinių akinių nuo saulės]. Šaunu, bet pakankamai vėsu. Aš pakeičiau porą jos lęšių į raudoną/rožinį ombre, kad juos labiau sulenktų 80 -tieji metai. "Nuotrauka: Jonathan Prime/Focus Features

Lorraine dažniausiai vilki juodai baltą spalvą, kaip grafinis romanas „Šalčiausias miestas“, kuriuo ir sukurtas filmas. Tačiau jos „Dior“ siurbliai, dėvėti su „Margiela“ apranga, yra raudoni. Kodėl tą akimirką nusprendėte naudoti spalvą?

Jaučiu, kad man pasisekė su tuo. Aš visada planavau juos naudoti ir tai tiesiog atrodė kaip tobulas pasirinkimas šiai aprangai ir kovos sekai. Tada akimirką tai atrodė absurdiškas ir pavojingas pasirinkimas, tačiau Charlize yra toks žaidimas ir pasakė: „šūdas, padarykime tai“. Likusi dalis yra istorija.

Filme Lorraine dėvi daug „Dior“, o Theron yra prekės ženklo veidas. Koks buvo filmo bendradarbiavimas ir kaip jis atsirado?

Taip, „Dior“ labai padėjo mums paremti šį filmą, ir aš jiems labai dėkingas. Aš anksti kreipiausi į juos, ir jie tikrai norėjo paremti Charlize ir filmą - sąžiningai, jie buvo gelbėtojai. „Atominė blondinė“ iš tikrųjų buvo sukurta kaip nepriklausomas filmas, todėl labai pasitikėjome bet kokia dizainerio parama, kurią galėjome gauti, net jei ji buvo tik su nuolaida. Jie tikrai pagerino mūsų žaidimą. Lorraine dėvi raudoną paltą iš „Dior“ archyvo; juodai baltas megztinis taip pat buvo „Dior“. Batai su dygliuotais kulkšnimis buvo Saint Laurent, ir jie taip pat buvo dosnūs.

Ne, apranga visiškai veikia. Nuotrauka: Jonathan Prime/Focus Features

Anonse yra scena, kai Lorraine sako kažką panašaus: „jei būčiau žinojusi, būčiau vilkėjusi kitokią aprangą“, ir prasideda kovos scena. Kaip įkvėpė kreminis kailis, megztinis, sijonas, keliaraiščiai ir batai per kelius?

Vėlgi, pagerbdamas Niutoną, bet šį kartą per Ellen Von Unwerth atvaizdą susidūriau su mergina baltu paltu, nuožmiai atrodančia su keliaraiščiais, atrodančiais labai Niutono pavidalu. Žinojau, kad noriu tai kažkaip parodyti, ir tą kostiumą sugalvojau. Manau, kad „Atomic“ taip smagu žiūrėti dėl jos nepriimtino pagarbos stiliui, prieštaraujančio žiauriam jos misijų Berlyne brutalumui. Jos megztinis yra „Dior“, paltas - Massimo Dutti, sijonas - „Wolford“, o batai - Stuartas Weitzmanas.

Ta kovos scena buvo ypač intensyvi-kokias lengvatas padarėte kostiumui, kad jis taptų draugiškas kovai?

Viskas turėjo tam tikrą tempą. Kailis buvo labai lengvas ir turėjo gražų 80 -ųjų petį, todėl ji nebuvo susiaurėjusi. Charlize sugalvojo sijoną pritvirtinti prie megztinio, o tai labai padėjo. Ji labai mėgo kovoti tuo kostiumu, nes tai leido jai lengvai judėti. Iš pradžių ji turėjo suplanuoti stogą, todėl iš pradžių norėjau naudoti baltą paltą su baltais plaukais. Prieš kačių įsilaužėlį, taip sakant.

Bet Burberry striukė... Nuotrauka: Jonathan Prime/Focus Features

Kai kuriose veiksmo scenose Lorraine dėvi plokščius batus, o kitose - labai aukštakulnius. Koks buvo sprendimas kovoms pasirinkti praktinį, o ne glamą? Ar veiksmo sekoms aukštakulniams pritaikėte kokius nors pakeitimus?

Mes turėjome rasti tinkamą sceną, kad ji galėtų dėvėti aukštesnius [kulno] batus, ir tai atrodė (beveik) pakankamai tinkama. Charlize jautėsi patogiai kovodama jose, nes jos iš tikrųjų buvo gana stabilios. Geresnis ir saugesnis pasirinkimas visada bus lygesnis batas ar batai kovai, tačiau šiam filmui stilius beveik visada laimėjo. Ironiška, kad vienintelis kartas, kai ji šiek tiek įskaudino save, buvo tada, kai ėjo tris žingsnius aukštakulniais. Kulnas įsikibo į kelnių koją ir ji susuko kelį. Ji kieta mergina. Ji atšoko.

Pastebėjau, kad vienoje viešbučio scenoje Lorraine vilkėjo juodai baltos spalvos dryžuotą megztinį, kuris atitiko ant stalo esančios lempos dizainą. Kokia buvo to dizaino momento prasmė?

[Gamybos dizaineris] Davidas [Scheunemannas] vadiname tai „mūsų nespalvota akimirka“. Tame rinkinyje buvo tiek daug kitų nespalvotų detalių. Aš stovėjau už savo sprendimo laikyti ją tame Saint Laurent mohairo megztinyje. Tai buvo mūsų linktelėjimas Debbie Harry. Nuostabi Davido devintojo dešimtmečio stalinė lempa yra Mario Botta. Vienas iš mano mėgstamiausių bendradarbiavimų!

Lorraine ir Percival (James McAvoy) savo Rytų Berlyno kepsnyje. Nuotrauka: Jonathan Prime/Focus Features

Koks buvo įkvėpimo šaltinis percivalio (Jameso McAvoy) kostiumams, ypač jo megztam tanko viršūnui ir liemenei, be marškinių išvaizdos?

Percival taip ilgai gyveno Berlyno požeminiame pasaulyje... daug jo stiliaus kildino iš jo kintančių prekybos verslo santykių ir, daugiausia būdamas Rytuose, jis labiau pasuko aštuntąjį dešimtmetį, susikerta su šiek tiek aštuntajame dešimtmetyje.

Kokius tyrimus atlikote, kad sukurtumėte Rytų Berlyno pankų vaikų išvaizdą? Be to, koks buvo kostiumų kūrimas, atkuriantis Berlyno sienos griūtį?

Aš sukūriau plačią šio filmo pristatymo knygą ir radau keletą neįtikėtinų pankų scenos Berlyne vaizdų, taip pat to meto Berlyno sienos. Taip pat nepaprastai padėjo galimybė taupyti ir traukti drabužius Europoje. Aš ir mano padėjėja Maja Meschede apžiūrėjome „Angel's“ Londone, „Bablesberg Studios“ Berlyne ir išsaugojome nedidelę Budapešto parduotuvę „Humana“. Tai buvo gana žygdarbis viską sutraukti, ir galų gale radome neįtikėtiną aprangą, tikėdamiesi pataikyti a pusiausvyrą tarp to, kas istoriškai buvo teisinga, ir to, kas tai padarytų stilistine ir visceraline patirtimi auditorija.

„Atomic Blonde“ kino teatruose atidaroma penktadienį, liepos 28 d.