Kodėl architektūra daro įtaką madai - ir ar ji gali eiti kitu keliu?

Ką bendro turi Tomas Fordas, Rafas Simonsas, Pierre'as Balmainas, Pierre'as Cardinas ir Gianni Versace? Prieš pradėdami klestinčią mados karjerą, kiekvienas iš šių asmenų įstojo studijuoti architektūros ar pramoninio dizaino.

Fernando Garcia, pusė kūrybinio vadovo dueto atsilieka Monse ir Oskaras de la Renta, yra tarp to dizainerių sąrašo. Jis baigė architektūros studijas Notre Dame, nors puikiai prisimena slapta skaitęs Harperio turgusarba „Vogue“ per paskaitas kolegijoje. (Atsiprašau, profesorius Economakis.) „Mane labai džiugina jausmas, kai matau, kaip atsiranda mano dizainas gyvenimą per savaitę ar dvi “, - Garcia pasakoja„ Fashionista “, paklausta apie perėjimą prie karjeros mada. Jis sako, kad jo laipsnis vis dar taikomas net kuriant drabužius, ypač kalbant apie bendrą prasmę proporcija: „Manau, kad, pavyzdžiui, pastato fasadas yra panašus į tai, kai bandau rasti pusiausvyrą projektuojant bet kokį drabužis “.

Šiems dizaineriams ir jų atitinkamiems prekės ženklams, kartu su daugybe kitų mados pramonės atstovų, architektūra yra visžalis įkvėpimo šaltinis. „Jie abu yra vizualiai išreikšti asmeninio skonio ir mūsų gyvenimo laikų išraiškos“, - sako jis Jane Keltner de Valle, Stiliaus direktoriusArchitektūrinė santrauka. Ji cituoja Virgilijus Ablohas, smegenys už „Off-White“, kaip dar vienas dizaineris, savo darbe labai remiantis architektūra. Įgijęs inžinieriaus laipsnį Viskonsino universitete, Ablohas toliau studijavo architektūrą magistrantūroje Ilinojaus technologijos institute. „Jis yra puikus pavyzdys to, kas neapsiriboja jokia žiniasklaida“, - pažymi Keltneris de Valle.

Be pasaulinės prabangos linijos, „Abloh“ sukūrė kapsulinių baldų kolekciją, bendradarbiavo su „Ikea“ planuoja išleisti knygų seriją, kurioje demonstruojami jo drabužiai kartu su ikoniškomis Le Corbusier ir Mies Van Der struktūromis Rohe. Į interviu su Architektūrinė santrauka, Ablohas sakė Keltneriui de Valle: „Idėja yra mokyti savo demografinius asmenis - jaunąją kartą, pasinėrusią į madą - apie architektūrą per šias svetaines“.

Nors Nicolas Ghesquière'asJo išsilavinimas ir karjera yra susiję su mados dizainu, jo aistra architektūrai yra plačiai pripažinta, kai kalbama apie jo kilimo ir tūpimo takus. Ghesquière'as Louis Vuitton kruizų kolekcijos debiutavo kai kuriuose įspūdingiausiuose architektūros kūriniuose, įskaitant Oskaro Niemeyerio Niterói šiuolaikinio meno muziejų Brazilijoje ir visai neseniai, I.M. Pei sukurtas Miho muziejus, visai šalia Kioto Japonijoje.

„Manau, kai pradėjau„ Louis Vuitton “, visada jausdavau, kad tai turi būti kelionės. Ir šiandien žmonės daug keliauja dėl architektūros, ne tik dėl paminklų - ir aš visada taip galvojau „Louis Vuitton“ tyrinėjimo ir kelionės pusė gali būti architektūrinė kelionė “, - pasakojo Ghesquière'as Suzy Menkes interviu metu už Vogue.com JK savo „Louis Vuitton Cruise 2016“ kilimo ir tūpimo tako šou, kuris įvyko Bobo Hope namuose Palm Springs.

Bet ar mada kada nors daro įtaką architektams? Praėjusį pavasarį dalyvavau Pratt metinė studentų baigimo laida ir išeidamas iš renginio vietos galiausiai vaikščiojau kartu su vyresne pora, šnekučiuojančia apie pasirodymą - tiksliau, nesutinku. Aš supratau, kad kalbantis vyras turi architektūros išsilavinimą ir pasakoja su juo buvusiai moteriai apie tai, kaip kilimo ir tūpimo tako išvaizda, jis ką tik matė rodomus metodus ir praktiką, kuri niekada nebūtų buvusi patvirtinta architektūroje mokykla. Jų trumpos diskusijos paskatino mane iš pradžių ištirti šių dviejų kūrybos sričių paraleles.

Aš uždaviau savo klausimą Draganai Zoric, papildomai Pratt architektūros docentui. Ji mano, kad mada ir architektūra savo esme yra sutelktos į surinkimą. Architektūrinė sistema ir „tvirtinimo“ technika įvairiais būdais jungia formas ar medžiagas, kur seka yra itin svarbi. „Fashion“ drabužių konstrukcija, kuriant modelius ir siuvant, laikosi panašaus protokolo.

„Kaip ir yra skirtumas tarp kūno ir drabužio, kuris jį apgaubia ar dengia, pavyzdžiui, skirtumas būtų minimalus, jei drabužiai būtų prigludę prie kūno-tarp pastato struktūros ir odos yra ryšys “,-sako jis Zoric. „Abiejose srityse kaip pagrindinė kalba naudojamos naujovės, eksperimentai ir sklandus spalvos ir tekstūros. Tokiu būdu architektūra seka madą “.

RISD architektūros mokyklos magistrantūros programos direktorius ir asistentas Carlas Lostritto nebūtinai mato architektūra traukia iš mados, bet sako, kad „yra teritorija, kurioje vanduo yra purvinas ir sutampa“. Kokie abu Zoric ir Lostritto gali sutinku, kad mados pažanga manipuliuojant audiniais-pavyzdžiui, skaitmeninis pjovimas lazeriu ar 3-D naudojimas spausdintuvas - gali būti išverstas tiesiai į architektūros metodus, naudojamus pastato konstrukcijai apibrėžti paviršius. "Audinių elgesys gali būti išgautas ir pritaikytas dirbti su architektūrinėmis membranomis. Aš mokiau keletą studijų, kurių temos yra ", - sako Zoric.

Mūsų pokalbyje Lostritto taip pat iškelia velionį architektą Zaha Hadid, kuris kažkada pasakojo Vogue.com kad ji nuo mažens domėjosi mada. Hadid yra gerai žinoma mados pasaulyje ir laikoma legenda architektūros srityje; ji dirbo su aukščiausios klasės prekių ženklais, vaidindama vaidmenį kurdama „Chanel“ mobilusis meno paviljonas, pavyzdžiui, taip pat išbandė savo jėgas kuriant mados dizainą, bendradarbiaujant su „United Nude“, Georgu Jensenu, „Fendi“, „Melissa“ ir „Bulgari“. Jos kūryba buvo labiau struktūrizuota, natūraliai, apimanti nuo papuošalų ir batų iki rankinių. Per Marc Jacobsdirbdamas „Louis Vuitton“, jis pakvietė Hadidą sukurti savo prancūziško namo ikoniško krepšio krepšio versiją, kuri buvo eksponuojama specialioje parodoje „Icones“ Paryžiuje 2006 m.

Kalbant estetiškiau, mados dizaineriai taip pat perėjo prie interjero dizaino, sako Keltner de Valle. Pierre'as Yovonovičius, kuris anksčiau dirbo „Pierre Cardin“, yra augantis talentas Paryžiuje, o Remy Renzullo, kuris sukurti dizainą Wesui Gordonui, siekė interjero dekoravimo talentų, paskatintas Lauren Santo Domingo. „Dabar jis rengia jai projektą ir ką tik baigė modelio Jessica Hart butą Niujorke“, - sako Keltner de Valle. (Renzullo darbą galite pamatyti rugsėjo mėn Architektūrinė santrauka.) Nors Kenzo Takada nebesiejamas su jo pavadinimu, jis neseniai bendradarbiavo su aukščiausios klasės prancūzų baldų kompanija „Roche Bobois“. Net internete, mados tinklaraštininkai virsta namų dekoro įtakingais.

„Viskas gana skysta“, - sako Keltneris de Valle. „Manau, kad tarp dviejų pasaulių visada buvo kryžminimo ir sklandumo, tačiau dabar tai matome daugiau nei bet kada anksčiau. Naujajai kartai nėra sienų ar kliūčių. Tai tikrai gaivina, ir aš manau, kad tai lemia geriausią dizainą, kurį matėme ilgą laiką “.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.