Kaip Williamas Tempestas pavertė industriją į tvarų individualų verslą

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, kurie pragyvena mados industrijoje, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Būdamas 28 metų, Williamas Tempestas jau apsirengė tokias kaip Emma Watson, Alexa Chung, Rihanna ir kt.; bendradarbiavo su „High Island Street Label River Island“; buvo lyginamas su Aleksandru McQueenu; ir jo darbai buvo eksponuojami Kensingtono rūmuose. Niujorke įsikūrusi, britų kilmės dizainerio karjera prasidėjo taip, kaip daro daugelis šurmuliuojančių britų etikečių-pripažintos gerbiamų pramonės institucijų: Donatella Versace pasirinko parodą Londono mados savaitėje 2008 m. kaip „Fashion Fringe“ iniciatyvos dalį ir netrukus po to laimėjo „WGSN Global Fashion Award“ apdovanojimą.

Tačiau jo verslo trajektorija po to buvo netipiška - bent jau lyginant su prekių ženklais, apie kuriuos dažniausiai girdite. Tempestas, dabar įsikūręs Niujorke, mados savaitės metu nerodo kolekcijų ir nepaisant to, kad pasirinko savo pirmąją kolekciją „Browns“ ir „Harrods“, nebėra didmeninė prekyba, pirmenybę teikiant individualiam verslui, dirbantiems su privačiais klientais visame pasaulyje pasaulis.

Aš sutikau „Tempest“ šio mėnesio pradžioje Puerto Rike, visose „W Retreat & Spa“ vietose Vieques saloje - dizaineris bendradarbiavo su madai draugiškas viešbučių tinklas per daugelį metų vykusių projektų - kur jis surengė viešbučio svečių archyvinių kūrinių kilimo ir tūpimo tako šou. Mes kalbėjomės apie tai, kaip jis pradėjo dirbti toks jaunas, kodėl jis mano, kad individualus verslas yra tvaresnis, atmetantis investuotojus ir vėl grįžtantis prie gatavų drabužių. Skaitykite mūsų interviu.

Papasakokite, kaip pradėjote, ar visada domėjotės mada ir dizainu?

Na, kai buvau jaunas, mane visada domino dizainas ir menas. Net būdamas šešerių ar septynerių, aš kurdavau kostiumus ir visas šias kaukes gamindavau iš popierinių lėkščių. Aš norėčiau naudoti sėdmaišius ir senus drabužius bei daiktus ir apsirengti savo seserų drabužiais. Pamenu, ji buvo pamergė, o aš labai pavydėjau. Tada, kai man buvo apie 15 metų, mokykloje studijavau menus ir norėjau padaryti mados projektą, o ne tradicinę natiurmorto tapybą, kurią darė visi kiti. Mano mokytoja tikrai palaikė ir ji pasakė: „Tiesiog eik“. Tai buvo pirmas dalykas, pirmas tikras projektas, kurį padariau, ir galiausiai sukūriau tam tikrą aprangą. Turiu omenyje tikriausiai siaubingą mintį. Tada, kai man buvo 16 metų, išėjau iš mokyklos ir išėjau studijuoti mados. Kai baigiau [Londono mados koledžą], mano kolekcija sulaukė gana daug spaudos, o tai man buvo gerai. Iš tikrųjų kai kurie rėmėjai susidomėjo pradėti savo etiketę.

Ar baigėte dirbti su jais?

Jie jau turėjo prekių ženklų portfelį ir norėjo mane įtraukti į mišinį. Ilgainiui tai nepasiteisino. Tada aš padariau „Fashion Fringe“ konkursą, kuriam tais metais vadovavo Donatella Versace. Tada viskas prasidėjo nuo manęs, ir tada aš pats uždėjau savo etiketę. Tada viskas gniūžtavo. Manau, vienas įdomių dalykų yra tas, kad žmonės iš Artimųjų Rytų labai domėjosi mano estetika. Aš padarysiu gana daug pagal užsakymą ir pagal išmatavimus tiems žmonėms.

Aš iš tikrųjų praleidau laiką tarp Dubajaus ir Londono, kol ten turėjau daug klientų, ir tai dariau dvejus metus. Ten turėjau sąranką ir perėjau dviem savaitėms ir grįžau į Londoną trims ar keturioms savaitėms. Tai aš darau gana daug ir šiandien. Na, didžioji mano verslo dalis yra išmatuojama. 2014 metų pabaigoje persikėliau į Niujorką. Aš tęsiau tą verslo pusę Amerikoje ir dabar paskirstiau laiką tarp Bostono ir Niujorko.

man labai patinka darymas drabužius taip pat. Dauguma mano dalykų yra iškirpti pagal modelį, o daugumai dizainerių ta dalis neatrodo labai patenkinta, tačiau man tai labai patinka. Aš sakau, kad mano drabužiai yra susiję su kokybe ir konstrukcija, taip pat su mano estetika.

Gana anksti aprengėte daugybę įžymybių. Kaip tai linkę atsirasti?

Paprastai tai įvyksta arba per mano viešuosius ryšius, arba tiesiog per susitikimus su žmonėmis. Kartais jie tiesiog susisiekia su manimi ir sako, kad matė sukneles arba matė tam tikrą suknelę ir tikrai norėtų ją dėvėti. Anksčiau rengdavausi daug daugiau įžymybių, nei dabar, kaip po „Fashion Fringe“, nes tai buvo toks didelio dėmesio sulaukęs renginys. Tiesą sakant, pirmoji įžymybė, kurią apsirengiau, buvo Emma Watson. Taip buvo todėl, kad ji buvo mano pirmoje parodoje.

Kas, jūsų manymu, iki šiol buvo didžiausias iššūkis išjudinti savo prekės ženklą ir išlaikyti stabilų verslą?

Manau, kad jauniems dizaineriams didžiausias dalykas yra tai, kad ten yra tiek daug didelių prekės ženklų ir yra tokia didelė konkurencija. Manau, kad turbūt to išmokau, nes bandžiau varžytis. Pirmieji mano prekiautojai buvo „Browns“ ir „Harrods“ Londone, kai buvau šalia „Channel“ ir visi šie beprotiški vardai. Tai panašu į tai, kaip man prisitaikyti? Kaip priversti klientą norėti mane nusipirkti už ką nors kitą? Tada jauni dizaineriai du kartus per metus rengia parodas. Tai taip brangu ir tiek daug pinigų, ir tam tikru momentu turite galvoti: „Kaip tai išlaikyti?“ Štai kodėl aš nusprendžiau daug daugiau dėmesio skirti pritaikytai verslo pusei.

[Kalbant apie gatavą dėvėti], manau, kad tikrai yra kažkas auginant labai nišinį produktą, kuris labai nesivysto ir iš tikrųjų sukuria pasekmes. Kadangi man patinka kurti vienkartinius kūrinius ir toliau kurti skirtingus stilius, manau, kad man geriausiai tinka išlaikyti tai, ką padariau su tokiu verslu. Yra tik tiek pinigų, kad išleistume kolekciją, o dabar-išankstinės kolekcijos. Viskas tiesiog beprotiška.

Atrodo varginantis. Kaip matote savo prekės ženklo vystymąsi po penkerių metų? Ar norite jį palikti ten, kur jis yra?

Taip, manau, kad esu labai laimingas išlaikydamas tai kaip dabar. Turiu omenyje, kad norėčiau grįžti ir vėl pasiruošti nešioti, ko nedarau jau keletą metų. Kaip ir anksčiau sakiau, kaip aš tai prižiūrėčiau? Tas produktas, kuris, kaip sakiau, nesikeičia tiek daug sezonų.

Kaip be sezono?

Kažkas panašaus, pavyzdžiui, baltų marškinių kolekcija, ir jūs sutelkiate dėmesį į tai. Modelis atrodo kur kas labiau keičiamas, nei kiekvieną sezoną daryti 30 neįtikėtinų raudono kilimo suknelių, kurias vilkės įžymybės, ir sulauksite daug spaudos bei dėmesio. Bet man atrodo, kad mano širdis akivaizdžiai yra labai kūrybingose ​​raudonojo kilimo suknelėse, bet man tai padaryti reikia po vieną. Norėčiau vėl dėvėti gatavus drabužius, bet tik man tai būtų aišku. Tai netgi gali būti kaip mano suknelių versija, kuri yra šiek tiek labiau prieinama. Tai kažkas, į ką tikrai pradėsiu žiūrėti per ateinančius kelerius metus.

Tai jaudina. Žinau, kad visame pasaulyje bendradarbiavote su W įvairiais būdais. Kaip jie iš pradžių kreipėsi į jus. Kuo šie santykiai jums naudingi?

Pirmą kartą dirbau su „W London“ ir akivaizdu, kad tuo metu, 2012 m., Buvau Londone. Jie tiesiog prisiartino prie manęs ir pasakė: „Mes girdėjome apie jus ir esate jaunas britų dizaineris, ir mes tikrai norėtume projektas, kurio pagrindinis dėmesys skiriamas vyriškoms ir moteriškoms pižamoms ar poilsio drabužiams ir daro tai, kas tikrai britiška “. Aš pasakiau: „Padarykime pižamą, pvz dryžuota, tradicinė pižama “. Jiems patiko ši idėja ir jie sugalvojo surengti didžiulį pižamų vakarėlį su visais pižama. Buvo be galo smagu. Tada, po kelerių metų, jie manęs paklausė, ar man būtų įdomu suprojektuoti bikinį ir keletą šortų Barselonos viešbutyje, kurį pradėjome gaminti pernai.

Manau, kad su W jie visada bando populiarinti būsimą naują estetiką madoje. Tai geras prekės ženklas, su kuriuo reikia dirbti.

Ar atlikote daug kitų bendradarbiavimų, kurie, jūsų manymu, jums padėjo ar buvo geros patirties?

Aš sukūriau kolekciją su „River Island“, kuri yra parduotuvė Jungtinėje Karalystėje, kuri buvo priimta tikrai gerai. Tame projekte man patiko tai, kad pirmą kartą masiškai galėjau dirbti su [gamyba] Indijoje ir Kinijoje, ko dar niekada nedariau. Tiesą sakant, man tai buvo tikrai naudinga, nes sukūriau visus šiuos sudėtingus blizgučių dizainus ir papuošimus, o kokybė, kurią jie sugebėjo pagaminti už kainą, iš tikrųjų buvo stulbinanti. Mes iš tikrųjų padarėme vaizdo įrašą, kuris buvo kartu su kolekcija. Filmavome šiame didžiuliame dvare Hertfordšyre, į šiaurę nuo Londono. Tai parodėme „Somerset House“ vakarėlyje mados savaitės metu. Man patinka, kai galiu įsitraukti į kitas kūrybines sritis aplink tai, ką sukūriau.

Ar dabar turite investuotojų?

Ne, nuo tada, kai baigiau mokslus, nedirbau su investuotoju. Iš tikrųjų jie to nepadarė, iš tikrųjų su jais buvo gana sudėtinga. Manau, kad buvau šiek tiek perdegęs nuo visos šios patirties. Aš turiu galvoje, nuo to laiko aš daug kartų kalbėjau su žmonėmis, bet visada nusprendžiau to nedaryti.

Tai tiesiog priklauso nuo to, kokio tipo partnerystės jie nori?

Taip. Manau, kad tai gana gerai, aš žinau Londono dizainerių, kurie investavo. Manau, kad tai paprastai gali vykti vienu ar dviem būdais. Vienas iš jų yra tarsi emocinis investuotojas, kažkas, kas tikrai domisi mada ir nori būti įtrauktas, o kartais tai gali trukdyti, o gal labiau nei tik investuoti. Arba tada gausite investuotoją, kuris tikrai žino, ką daro, ir suteiks verslui daug vertės. Tai būtų kažkas, ką tikrai norėčiau ištirti.

Labiau kaip partneris?

Tas, kuris turi patirties pramonėje, idealiu atveju. Tai norėtų būti įtrauktas į verslo valdymą, labiau praktiniu būdu, gerąja prasme, o ne tas, kuris tiesiog norėjo dalyvauti priimant sprendimus dėl dalykų. Žinai, ką turiu omeny.

Kokio dydžio komanda? Ar turite ką nors, kas tvarko tą verslo pusę?

Na, aš dirbu su savo partneriu. Mes padalijome tą darbą. Be to, kai sukuriu suknelę, dirbu su pavyzdinėmis mašinomis, kurios ateis, arba nusiųsiu į tam tikrą pavyzdinę patalpą, kurioje bus pagaminta, kad galėčiau valdyti visą procesą. Drabužių rajone yra tiek daug nuostabių pavyzdžių kambarių.

Ar ten viskas pagaminta?

Aš sukuriu nemažai savo suknelių viename konkrečiame pavyzdiniame kambaryje 37 -ojoje gatvėje.

Ar džiaugiatės, kad taip greitai po mokyklos sukūrėte savo prekės ženklą?

Kai buvau universitete, dvejus su puse metų dirbau Giles Deacon, modelio karpytoju. Manau, kad taip yra todėl, kad, kaip sakiau, aš pradėjau mokytis mados ir rašto karpymo būdamas 16 metų. Būdama 18 metų aš jau buvau ta vieta, kur galėjau padėti pjaustyti raštus jo studijoje. Tai buvo neįkainojama patirtis išmokti. Beveik norėčiau sužinoti, kaip aš tada eisiu ir tai padarysiu tam tikra prasme, nes tada jo komanda buvo gana maža, studijoje buvo tik penki žmonės. Tada, baigęs mokslus, sezoną dirbau Jean-Charles de Castelbajac, prieš grįždamas daryti mados. Turiu šiek tiek patirties dirbant su kitais dizaineriais. Kartais pagalvoju, kad jei būtų apribojimas kasdien eiti į darbą, nemanau, kad tai man labai tiktų. Man labiau patinka valdyti savo laiką ir savo projektus.

Kaip apskritai susirandate naujų klientų?

Dažniausiai tai būna įvykiai arba iš lūpų į lūpas. Dažniausiai Emyratuose ar Artimuosiuose Rytuose tai yra daug iš lūpų į lūpas sklindančių žodžių arba jie matė ką nors kito, įvykio ar vestuvių.

Buvau ten dvejus metus ir polo klube išmokau žaisti polo.

Tikrai?

Taip, nes daugelis buvusių paglostytojų, britai, jie tiesiog neintegruojasi, aš kažkaip turėjau. Turėjau rasti būdą susitikti su žmonėmis. Man pasirodė, kad polo klubas yra gana gera vieta. Aš visada važinėjau, todėl taip pat domėjausi.

Net nemaniau, kad ten buvo polo.

Na, jūs turite išvažiuoti kaip 45 minutes tiesiai į dykumą, ir tada ši oazė pasirodo su visais šiais medžiais ir laukais.

Oho. Taigi, ar daugelis jūsų darbų yra socialūs ir susitinkate su klientais?

Na, jūs manote, bet aš iš tikrųjų nesu toks socialus žmogus. Net praėjusią naktį aš galvojau: „O, aš turėsiu kalbėti žmonėms.' Tada, kai tai darau, man tai labai patinka.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

„W Hotels“ padengė mano keliones ir apgyvendinimą „W Vieques“.

Pirmiausia norite naujausių mados pramonės naujienų? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.