Artėjantis Kostiumų instituto paroda ir Pirmadienio „Met Ball“ pagerbia dvi madingiausias mados dizaineres: Elsa Schiaparelli ir „Miuccia Prada“. Bet kaip su kitais moteriškais vardais, padėjusiais amžinai pakeisti madą?
Neseniai, Style.comNicole Phelps pastebėjo, kad šiandien Niujorko madoje stulbinamai trūksta garsių moterų dizainerių, todėl iškilo klausimas: „Ar lengviau pasisekti Naujojoje? Jorko mada kaip vyras? "Phelpsas tikrai turi tašką: juk aštuonerių metų CFDA/„ Vogue Fashion Fund "istorijoje prizas buvo skirtas tik moterims dizainerėms du kartus.
Moterų dizainerių trūkumas Niujorke yra ypač liūdnas, kai atsižvelgiama į svarbų moterų vaidmenį formuojant mados praeitį ir dabartį. Nuo „Coco Chanel“ iki „Phoebe Philo“ dizainerės moterys suteikė naują-ir reikalingą-požiūrį į madą ir daugeliu atvejų pakeitė pramonę, kokią mes žinome.
Taigi, pagerbdami tas moteris, kurios sukėlė mados dizaino kelią, pažvelkime į 25 įtakingiausios moterų dizainerės, padedamos Parsons Francesca Granata ir Pratt Jennifer Minniti. Pereikite ir įkvėpkite.
Madeleine Chéruit
Ji gali būti ne tokia buitinė pavardė kaip Coco Chanel ar Elsa Schiaparelli, bet faktas yra tas, kad Madeleine Chéruit padėjo nutiesti kelią metų mados dizainerėms, tapusi viena pirmųjų moterų, valdžiusių pagrindinius prancūzų mados namus amžiuje. Chéruit pradėjo dirbti siuvėja Raudnitz & Cie House of Couture 1880 -ųjų pabaigoje, tačiau jos talentas buvo tokia išskirtinė, kad ji galiausiai perėmė saloną ir jo daugiau nei 100 darbuotojų 1905 m., pervadindama jį Chéruit. Ji padėjo pradėti Paulio Poiret karjerą remdama jo dizainą, pelnė pagyrimus „Vogue“, ir buvo vienas iš nedaugelio mados namų, atidarytų per Pirmąjį pasaulinį karą. Nors namas buvo uždarytas 1935 m., „Chéruit“ įtaka mados dizainui-ypač moterų mados dizainui-vis dar jaučiama. Tiesą sakant, tai buvo Elsa Schiaparelli, kuri garsiai perėmė „Chéruit“ 98 kambarių studiją ir saloną, amžinai susiejusi du dizainerius.
Jeanne Paquin
Daugelio nuomone, viena iš pirmųjų moterų mados kūrėjų Paquin buvo žinoma dėl savo madingų XVIII a. Įkvėptų pastelinių vakarinių suknelių, taip pat dėl savo „viešumo“. triukai “, kuris XX amžiaus pradžioje Paryžiuje reiškė mados paradų (kilimo ir tūpimo tako pirmtako) organizavimą ir aprangos modelių siuntimą į visuomenės renginius, tokius kaip operos ir lenktynės. Sacre Bleu!
Coco Chanel
Akivaizdu, kad Coco Chanel nereikia pristatyti-jos įtaka šiandien yra tokia pat stipri, kaip ir anksčiau, nes jos įkurtas namas išlieka viena geidžiamiausių ir gerbiamiausių pasaulyje. „Ji įvedė tai, kas dabar yra sportinės aprangos dalis, į moterų drabužius, iš dalies pasiskolindama iš vyriškų drabužių žodyno“, - sako man Parsons Francesca Granata. „Jos aktualumas madai yra neįtikėtinas“.
Jeanne Lanvin
Kita mados dizainerė moteris, kurios namas šiandien išlieka toks pat aktualus kaip ir ją įkūrus, yra Jeanne Lanvin. Lanvin, išmokusi malūnininkę ir siuvėją, pradėjo savo dukrai gaminti tokius gražius drabužius, nemažai turtingų žmonių pradėjo prašyti kopijų savo vaikams, o dizaineris džiaugėsi įpareigotas. Lanvinas gimė kaip vaikiškų drabužių etiketė. Tačiau netrukus motinos pradėjo prašyti panašių dizainų, kuriuos galėtų dėvėti pačios, ir per kelerius metus verslas turėjo „Lanvin“ tapo pirmuoju dizaineriu, įžvelgiančiu gyvenimo būdo galimybes prekės ženklas.
Elsa Schiaparelli
„Ji tikrai įvedė į madą humoro lygį ir, mano nuomone, yra pirmtakas to, ką šiandien vadiname eksperimentine ar avangardine mada“,-sakė Granata. „Be to, ji puikiai mokėjo siuvinėti ir buvo tikrai įtakinga kuriant. Struktūrinės striukės moterims. "Nenuostabu, kad ji gauna visą-gerai, pusę-„ Met Exhibit ".
Madeleine Vionnet
Madeline Vionnet yra laikoma viena įtakingiausių XX amžiaus dizainerių, moterimi ar ne pristatant šališko kirpimo ir populiarinant graikų stiliaus sukneles, kurių smūgines bangas vis dar galima pamatyti šiandien. „[Jos] novatoriškus metodus plačiai tyrė ir naudojo daugelis mūsų puikių dizainerių“, - sako man „Pratt“ mados dizaino katedros pirmininkė Jennifer Minniti.
Ponia Grès
„Nors ir nebuvo taip gerai žinomas kaip„ Vionnet “,„ Chanel “ar„ Schiaparelli “, Gresas taip pat buvo įtakingas mados kūrėjas“, - sakė Granata. Dizainerė yra geriausiai žinoma dėl savo klasikinės įkvėptos plisuotos suknelės iki grindų, o Minniti ją vadina „suvyniotos ir aptrauktos suknelės meistru“.
Valentina
Valentina sukūrė dramatiškas vakarines sukneles Holivudo elitui, pradėdama raudonojo kilimo žavesio sampratą. Ji taip pat buvo viena pirmųjų, kuri buvo žinoma tik savo vardu.
Claire McCardell
„[McCardell] yra žinomas kaip amerikietiškos sportinės aprangos ar gatavų drabužių išradėjas“,-sako Minniti. Tai, žinote, yra gana didelė pretenzija į šlovę. Jos paprasti siluetai ir taupus audinių naudojimas (ypač Antrojo pasaulinio karo metu) padėjo formuoti demokratinį ir atsitiktinį jausmą, kurį šiandien siejame su amerikietiškais drabužiais. Jos įtaka buvo tokia didelė, kad 1950 metais prezidentas Harry S. Trumanas jai įteikė Nacionalinį moterų spaudos klubo apdovanojimą, todėl ji tapo pirmąja mados dizainere, išrinkta viena iš Amerikos moterų pasiekimų.
Bonnie Cashin
Kartu su McCardellu Cashinas pradėjo kurti amerikietišką sportinę aprangą arba drabužius, kaip mes žinome. Dizainerė savo karjerą pradėjo kurdama drabužius chorų merginoms Los Andžele, galiausiai pateko į sidabrinį ekraną, sukurdama spintas tokiems svarbiems filmams kaip Brukline auga medis ir Anna ir Siamo karalius. Tarp kai kurių jos naujovių, anot Minniti, buvo minimalus siūlių ir smiginio naudojimas bei daugiasluoksnės aprangos, tinkančios jos reaktyviniam gyvenimo būdui, pristatymas.
Barbara Hulanicki
„Hulanicki“ parduotuvė „Biba“, pilna įperkamų mini sijonų, skrybėlių iš veltinio veltinio, plunksnų plunksnų ir aksominių kelnių kostiumų, tapo spalvingo to meto rokenrolo stiliaus sinonimu. Ji visus klientus laikė Davidu Bowie, „The Rolling Stones“ ir Marianne Faithfull, o 1964 m. 15-mečiui niekam nedavė Anna Wintour, pirmosios pardavėjos padėjėjos darbo.
Mary Quant
„Quant“ labai prisidėjo prie modų judėjimo ir yra plačiai laikomas mini sijono ir karštų kelnių išradėju. Nors nauji stiliai tikrai turėjo būti rizikingi ir seksualūs, jie taip pat reiškė vis didesnį moterų mados išsilaisvinimą-ir mes didžiąją dalį šiuolaikinio odos šveitimo stiliaus (ir vis mažesnių Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha ir kt.) drabužių bent iš dalies skolingas Kiekis.
Sonia Rykiel
Itin minkštos Rykiel suknelės ir megztiniai-ir labiausiai žinomas „The Poor Boy Sweater“, apimantis Elė 1967 m.-pelnė „Mezginių karalienės“ titulą, kurį dizainerės etiketė tebegyvuoja iki šiol.
Katharine Hamnett
Ne visi įtakingi dizaineriai yra madingi. „Hamnett“ šūkio marškinėliai dabar gali atrodyti neblogi, tačiau tuo metu jie buvo revoliuciniai-ir kaip pažymi Minniti, jų dizainą „ir toliau kopijuoja [daugybė įmonių ir dizainerių šiandien.] "
Rei Kawakubo
„Devintajame dešimtmetyje kartu su Yohji Yamamoto ji sukėlė revoliuciją Paryžiaus madoje, pristatydama aprangos stilių. kuri sujungė Vakarų ir Japonijos įtaką ir ypač skyrėsi nuo devintojo dešimtmečio mados “, - aiškina Granata. „Laikantis principo. „Wabi-sabi“, jos devintojo dešimtmečio darbe buvo naudojama „prasta“ ir, atrodo, sudaužyta medžiaga, ir tai buvo iššūkis kūnui siluetas, populiarus tuo laikotarpiu. "Iki šiol Kawakubo išlieka viena mylimiausių (ir netradicinių) dizainerių mūsų laikų.
Vivienne Westwood
Galime padėkoti Westwoodui, kad jis įtraukė į šiuolaikinę pankų ir naujųjų bangų madą. Be jos marškinėliai su sagutėmis, batai iki aukšto platformos (tokie, kokiais garsiai užkliuvo Naomi Campbell), languotos kelnės ir, žinoma, meistriškai apsirengusios suknelės būtų beveik ne tokios prašmatnios.
Betsey Johnson
Ypatingai modernūs Johnsono dizainai užfiksavo jaunimo drebėjimo judėjimą 70-ųjų pradžioje, todėl ji tapo a mėgstamiausia tokių stiliaus piktogramų kaip Edie Sedgwick, kuri buvo Johnsono namų modelis ir paskutinį kartą dėvėjo tik Betsey Johnson filmas, Ciao Manhattan. Betsey taip pat buvo pavara baigti kilimo ir tūpimo tako vežimėlį, už kurį esame amžinai dėkingi.
Diane von Furstenberg
Kaip visi žino, Furstenberg padėjo padaryti revoliuciją moterų drabužiuose, pristatydama savo garsiąją suknelę, tačiau dirbti CFDA prezidentu, ugdyti jaunus talentus ir padėti nustatyti sveikesnius pramonės standartus svarbu.
Karolina Herrera
2008 m. Gavusi prestižinį CFDA Geoffrey Beene apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus, Herrera sukūrė imperiją savo elegantiškuose, prašmatniuose gaminiuose ir yra įskaityta į tai, kad balti marškiniai tapo būtinu kiekvienos moters elementu Drabužinė.
Vera Wang
Wang imperijoje, geriausiai žinomoje kuriant garsiausias pasaulyje vestuvines sukneles (ahem, Kim Kardashian), taip pat „ready-to-wear“ linija, „Kohls“ difuzijos linija, smokingo linija ir įvairūs kvapai, žymintys ją kaip didžiulę verslininkę ir dizaineris.
Donna Karan
Pradėjus keistis moterų vaidmeniui darbo rinkoje, vis daugiau moterų pakilo į karjeros laiptų viršūnę užimdamos vadovaujančias ar vadovaujančias pareigas, keitėsi ir jų drabužių spinta. Karanas buvo atsakingas už stilingų kasdienių karjeros moterų kuokštelių kūrimą patogus ir suteikė galios aurą-drabužius, kuriuos Karan, kaip karjeros moteris ir motina, taip pat norėtų nori nešioti.
Miuccia Prada
„Prada“ dizaino įvairovė-nuo aštuntojo dešimtmečio viduryje pagamintų nailoninių rankinių iki 2012-ųjų pavasario kritiškai pripažintos penkiasdešimtųjų kolekcijos-yra tikrai įkvepianti. Pakanka pasakyti, kad ji dešimtmečius išliks ikoniška dizainere.
Stella McCartney
Be moteriško, glostančio ir lengvai nešiojamo jautrumo, dėl kurio jos etiketė buvo tokia sėkminga, McCartney taip pat buvo veganų ir aplinką tausojančios mados pradininkė.
Phoebe Philo
Ne paslaptis, kad Philo yra viena gerbiamiausių ir galingiausių šiandien dirbančių dizainerių: ji atsakinga už tai, kad Celine ir anksčiau Chloe vėl būtų šaunios ir beveik visų sąrašo viršūnėje simpatija merginai. Be to, kad buvo puiki mados dizainerė, nėščia Philo nušlavė kelią, kai nusprendė ją sumažinti 2012 m. Rudens šou dėl artėjančios pristatymo datos, susilaukusios kitų moterų dizainerių pagyrų už tai, kad jos laikėsi prioritetus.
Kate ir Laura Mulleavy
Per septynerius metus nuo to laiko, kai 2005 m. Įkūrė savo „Rodarte“ prekės ženklą, seserys „Mulleavy“ ėmėsi mados pramonė, laimėjusi daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, daugybė A sąrašo gerbėjų ir net saujelė muziejaus parodos. Jei mados istorija iki šiol buvo kupina talentingų, verslą išmanančių moterų, neabejojama, kad šie du ateityje užsitarnaus savo vietą šalia tų garsių vardų.