Londone gyvenantis dizaineris Marija Katrantzou šiomis dienomis yra žvaigždė. Ji ne tik sulaužė daugelio savo bendraamžių pelėsį, nes iš tikrųjų buvo apsirūpinusi daugybe amerikiečių universalinėse parduotuvėse (pagalvokite apie atidarymo ceremoniją, Barney-net Neimano), ji taip pat daro įtaką kitai karta. (Rimtai, tiek daug kolekcijų SCAD madų šou įkvėpė Katrantzou formos ir atspaudai-buvau nustebęs.)
Neseniai susitikau su užimtu dizaineriu, norėdamas pasikalbėti apie verslą, prastovą ir paslaptingą bendradarbiavimą.
Londonas šiuo metu gali būti „vieta“ jauniems dizaineriams, tačiau labai nedaugelis džiaugiasi tokiu platinimu, kokį turite visame pasaulyje. Kuo vertinate pirkėjų sėkmę? Pradėjau tuo metu, kai ką tik prasidėjo recesija, o pirkėjai ieškojo kažko naujo, kad pritrauktų savo klientus. Jie rizikavo su jaunu dizaineriu, kuris turėjo drąsų produktą, tačiau pasirodė komerciškai perspektyvus. Manau, taip buvo todėl, kad tai buvo kažkas unikalaus su išskirtiniu parašu ir jiems nereikėjo įsipareigoti dideliems kiekiams, jie galėjo tai išbandyti, pamatyti, ar tai veikia. Laimei, pavyko! Buvo nuostabu gauti tokią paramą ir išplėsti savo platinimą visame pasaulyje. Parduodame patys, todėl buvo neįkainojama galimybė užmegzti glaudžius santykius su pirkėjais ir suprasti jų poreikius.
Jūsų spaudiniai (akivaizdu) yra gana nuostabūs. Ar galite apibūdinti spaudinio kūrimo procesą? Visada dirbu prie teminės kolekcijos, todėl ji prasideda nuo stipraus įvaizdžio. Tada aš dirbu prie vizualinio koliažo, kurdamas savo siurrealistinius atspaudus, iš atliktų tyrimų. Mano spaudinius įkvėpė menas ir dizainas, todėl tyrimai tampa dar įdomesni ir sudėtingesni, nes jūs žiūrite į filtruotą grožį, bet pasukate jį ant galvos. Tada aš sukuriu spaudą aplink moters figūrą ir vienu metu dirbu pagal modelį, kad ji būtų moteriai glostanti. Jei spausdinimas pasikeičia, keičiasi ir modelis, ir atvirkščiai. Tai ilgas ir sunkus procesas, nes dauguma spaudinių yra sukurti nuo nulio naudojant 3D atspalvį, tačiau tai suteikia jiems itin realų atvaizdavimą, kuris tapo išskirtiniu mano darbu.
Kiekviena kolekcija turi tokią skirtingą temą. Ar kada nors nerimaujate, kad pradėsite pritrūkti idėjų? Mano kolekcijos buvo teminės, pradedant nuo kvepalų buteliukų, baigiant interjeru, baigiant XVIII amžiaus portretais, baigiant objektais „D'Art“, tačiau kiekvieną sezoną visada yra abstrakcijos sluoksnių. Jaučiu poreikį peržengti spausdinimo ribas, tačiau yra tik tiek idėjų, kurias galite sugalvoti ir kurios atneš į madą kažką naujo, nepaversdami jos naujovių kolekcija. Mano iššūkis buvo pereiti pro šalį tik sugalvojus stiprią temą ir parodyti maksimalistinę estetiką bei spalvų ir formos stiprumą. Kvepalų sezonas kaip idėja buvo labai savitas, tačiau po to sekusi pūsto stiklo kolekcija buvo tos pačios temos ant stiklo abstrakcija. Panašiai 2011 m. Pavasario interjero kolekcija su kambario atspaudais buvo labai referencinė, tačiau po jos sekė 2011 m. Rudens kolekcija, įkvėpta šių elitinių namų meno objektų. Tai buvo natūrali pažanga, tačiau visa tai buvo susiję su modelio modeliu ir spaudinio bei spalvų kakofonija, kaip tematiškesnės kambario kolekcijos abstrakcija. Manau, kad kuriant dizainą yra tiek daug įtakos, jei turite stiprią akį pamatyti filtruoto grožio, visada bus idėjų, kurios kiekviena pasireikš kažkuo nauju sezoną.
Dabar, kai esate parduodamas visame pasaulyje, ar pastebėjote skirtingas rinkas? Kuo jūsų klientas iš Amerikos skiriasi nuo kliento iš Didžiosios Britanijos ir kaip jūsų klientas iš Didžiosios Britanijos skiriasi nuo kliento iš Japonijos? Skirtingos pasaulio dalys spausdina skirtingai. JAV yra didelis jų pirkimo dvilypumas. Kai kurie drąsiausi mados kolekcionieriai yra amerikiečiai, ir mes turime klientų, kurie iš kolekcijos nusipirko abažūvio sijonus ar demi couture kūrinius, dėvėdami juos su dideliu pasitikėjimu. Tuo pačiu metu dauguma pirkėjų sutelkia dėmesį į komercinius skirtumus, kuriuos moterys gali susimaišyti ir stilizuoti. Klientas iš Didžiosios Britanijos perka kokteilinę suknelę ir yra labiau pasirengęs pasiryžti visiškam atspausdintam įvaizdžiui. Azijoje vėl visai kita istorija. Jie rengiasi raudonam kilimui, o vienoje iš mūsų parduotuvių Singapūre mes kuriame specialius užsakymus ypatingoms progoms. Tai puikus būdas suprasti, kaip moterys nori rengtis, ir padėjo mums įvairinti savo asortimentą.
Jūs šiek tiek padirbėjote Swarovski. Koks jausmas krapštytis po jų archyvą ir kas, jūsų manymu, labiausiai jaudino? Jau keturis sezonus dirbome su „Swarovski Elements“ ir tai buvo toks įkvepiantis bendradarbiavimas. Tai padėjo man ne tik pridėti kolekcijos prabangos jausmą, bet ir paskatinti savo estetiką bei remtis atspaudais, suteikiant spalvų gylio. Žvelgiant į jų archyvą tikrai buvo pribloškiantis. Yra tiek daug būdų, kaip pritaikyti kristalus tokiam puikiam efektui. Taip pat dirbau bendradarbiaudamas su „Atelier Swarovski“, kuris buvo puikus būdas pasiūlyti įvairius nešiojamus papuošalus, palyginti su mūsų parodiniais papuošalais, nepakenkiant dizainui.
Ką mėgstate veikti, kai nedirbate? Šiais laikais tai retenybė! Apsilankau meno galerijose, einu į kiną, matau savo draugus ir stengiuosi šiek tiek pailsėti ir išvykti į Graikiją.
Kas toliau jūsų darbotvarkėje? Bendradarbiavimas su Pablo Bronsteinu jo ICA retrospektyvoje, kur mes sukūrėme kostiumus jo spektaklio kūriniui, kurortinei kolekcijai. dėl šio sezono pradžios, bet turėjau grįžti į kitus metus ir du labai įdomius bendradarbiavimo atvejus, apie kuriuos dar negaliu kalbėti, bet bus pristatyti Spalio mėn!