Sunkiausi kostiumo momentai filmuose „Sostų žaidimas“, „Karūna“, „Tai mes“ ir kt.

Prieš 70 -ąjį premjerą „Emmy“ apdovanojimai transliuojamas NBC sekmadienį, rugsėjo mėn. 17, šį savaitgalį išdalijami „Creative Arts Emmy“ apdovanojimai - ir kostiumų dizainas kategorijos yra papildomai sukrauti šį sezoną. Kadangi šiais metais akademija išskyrė „Fantasy/Sci-Fi“ ir „Period“ kostiumus į dvi atskiras kategorijas. iš viso suskirstytas į keturis apdovanojimų rinkinius, be šiuolaikinio ir įvairovės, negrožinės literatūros ar realybės Programavimas. (Nors kas būtų ypatingai fantastiška: jei būtų kostiumų dizaineriai tiesiogiai pagerbtas per pagrindinę televizijos ceremoniją. Tiesiog sakau.) 

SUSIJĘ STRAIPSNIAI

Džiaugiamės visų dizainerių ir jų komandų sunkiu darbu ir talentu - ir džiaugsmu, kurį patyrėme iš jų sumanių pasakojimų kostiumas - „Fashionista“ paklausė nominantų apie sunkiausią, sudėtingiausią ir galiausiai įsimintiniausią momentą kuriant savo kandidatus epizodas. Perskaitykite istorijas užkulisiuose, pvz 

Paolo Nieddu padėdamas Taraji P. Hensonas ištraukite pirmuosius šokio judesius ekrane, kai Cookie Lyon įjungė “Imperija“, - Jane Petrie tiksliai apsirengė ne vieną, o trys įtakingiausių XX amžiaus moterų “Karūna," Michele Clapton pagal užsakymą sukurdamas funkciškai fantastiškiausią drakono jojimo išvaizdą Daenerysui, kad išgelbėtų Joną Snow ir Tomas Broeckeris apie "Šeštadienio vakaras gyvai„pasukti į beveik neįmanomą žygdarbį atkurti Karališkos vestuvės per mažiau nei devynias valandas - ir dar daugiau.

Išskirtiniai šiuolaikiniai kostiumai

Lou Eyrich ir Allison Leach už filmą „Gianni Versace nužudymas: Amerikos nusikaltimų istorija“ („Žmogus, kuris būtų madingas“)

„Mes radome sunkiausią dalį kuriant kostiumus kūrė konkrečias kolekcijas ir išvaizdą iš garsaus prekės ženklo Versace - pagal biudžetą. Mes norėjome savo pagarba parodyti pagarbą šiam nuostabiai talentingam dizaineriui, taip pat pateisinti mados išmanančios auditorijos lūkesčius “.

Michelle Cole už juodaodį (Juneteenth)

„Buvau sukūręs„ In Living Color “su„ Fly Girls “ir esu kilęs iš teatro, todėl [kurti kostiumus šokiams] man buvo lengva. Aš siuvau periodinius kostiumus ir studijavau kostiumų istoriją, todėl viskas mums sekėsi. Norėčiau, kad turėčiau tikrai didelę istoriją, bet mes praleidome tikrai nuostabų laiką. Jei kas nors buvo sudėtinga, tai turėjo būti choras. Turėjome užsisakyti visus [choro kostiumus] ir amžiaus bei dažyti, kad jie [atrodytų] senesni. Prie jo pridėjome galvos įvyniojimus ir virvę. Tai būtų sudėtingiausia, bet, kiek tai susiję su pagrindinių aktorių drabužiais, tai puikiai išsisprendė “.

Paolo Nieddu už „Imperiją“ (atminties vergas)

„Tango tarp Lucious (Terence Howard) ir slapuko (Taraji P. Hensonas). Mes turėjome gauti tris skirtingo ilgio sukneles, nes šokyje buvo skirtingos dalys, kuriose ji panirtų. Ėjau pro parduotuvę Niujorko didmeninės prekybos rajone ir pamačiau šią tikrai žvilgančią, šaunią suknelę - ir jos buvo palyginti nebrangios - todėl galėjau lengvai nusipirkti keturias. Aš to nepadariau laukdamas scenos, tai tiesiog atsitiko. Nusivilkome vieną iš kristalų juostelių nuo vienos suknelės ir padarėme įmantrius dirželius. Ilgesnė suknelė buvo skirta didelėms plačioms scenoms, kad ją pamatytumėte, o tada turėjome trumpesnę suknelę iš arti, todėl jai buvo lengviau judėti. Tai buvo didžiausias iššūkis, nes niekada nedarėme muzikinio numerio, taip sakant, su choreografija su Cookie “.

Alisonas B. „Grace and Frankie“ („Galiojimo pabaigos data“) gerbėjas

„Kaip aš visada buvau vienas iš tų, kurie iššūkyje atnešdavo džiaugsmo, manęs paprašė aštuonias mano mylimosios Frankie paieškas. (Lily Tomlin) viename epizode buvo kliūtis ir tikslas bei neapibrėžta laimė jo pabaigoje kontekste. Abu mano „didieji“, mano Grace (Jane Fonda) ir mano Frankie, turi epizodinių momentų šio epizodo kontekste. Čia jiems abiems yra pasakojama didelė istorija, iliustruojanti jų vis svarbesnes keliones. Skaitydamas epizodo scenarijų, iškart radau viziją, ką reiškia turėti fantazijos seką, kurioje būtų „Negyvasis Frankie“ (blogiausias kada nors). Norėjau, kad jos iškilmingas žvilgsnis „mirtyje“ atitiktų menininkės gyvenimo dvasią, todėl rūdimis nudažėme ir nudažėme tuščią lininį šabloną-dvigubai, ir tai yra iššūkis - ir iškilmingai ištiesė apykaklę gumos lapais ant siūlų. Tai buvo pati reikšmingiausia šio epizodo vizija, ir vis dėlto visi „Frankie“ šiame epizode man atrodo kaip jos didžiausi hitai “.

Hala Bahmet už „Tai mes“ („Vestuvės“)

„Los Andžele turėjome keistą šalčio sprogimą, todėl visus šiuos nuostabius kostiumus sukūrėme ir pastatėme dviese vestuves, o likus porai dienų iki fotografavimo Topangos kanjone, supratome, kad mūsų šalyje bus 38 laipsniai šilumos vietą. Didžiausias netikėtas iššūkis buvo: „Ką mes darysime su 100 žmonių, esančių ten ?!“ Vyrai, mes juos apvilksime šilkiniais ilgais apatiniais, jiems viskas bus gerai. Greitai bandėme rasti pashminas ir skaras [moterims]. Chrissy [Metz] paėmėme dramblio kaulo kašmyro pashminą ir iš jos atėmėme visas nėrinių likučius [vestuvinė suknelė pagal užsakymą] ir padėjo jį ant viršaus ir bandė padaryti tai nuotakos išvaizdos skara. Buvau labai susirūpinęs, kad prarasime šias detales, dėl kurių taip sunkiai dirbome dėl oro, bet manau, kad galų gale tai pavyko puikiai, o aplink esantys šildytuvai mus tikrai išgelbėjo. Trisdešimt aštuoni laipsniai... Tikriausiai nuo to laiko ten nebuvo taip šalta “.

*Taip pat nominuota: Michelle Cole už „Black-ish“ (Juneteenth)

Išskirtiniai laikotarpio kostiumai

Michaelas Kaplanas už filmą „Ateivis“ (vaisinga partnerystė)

„Didžiulis minios skaičius buvo bauginantis! Sakyčiau, man sunkiausia laidos tema buvo tai, kad visą serialą filmavome Budapešte, Vengrijoje, bet norėjome, kad tai būtų Niujorkas 1896 m. Man reikėjo sukurti įtikinamą airių, italų, žydų ir kinų imigrantų išvaizdą, taip pat gerai atrodančius aristokratus operos teatro sekoms. Nusprendžiau, kad būtų lengviau, jei visas knygas gaučiau iš įvairių aktorių atrankos agentūrų ir pats pasirinkčiau visus priedus, kad jų veidai kiekvienoje vietoje atrodytų teisingai. Tai užtruko nepaprastai daug laiko ir pridėjo daug valandų prie mano jau ilgų dienų, bet manau, kad tikrai verta “.

Jane Petrie už „Karūną“ (gerb. Kennedy)

„„ Brangioji ponia Kennedy “buvo džiaugsmo epizodas, kurį reikia padirbėti. Kostiumų įvairovė atspindi tai, kodėl „Karūna“ yra toks ypatingas ir iššūkių kupinas šou, kuris atgaivina geriausiai apsirengusias, labiausiai žinomas XX amžiaus moteris. Tačiau nukreipdamas šių trijų ikoninių moterų dvasią, kuri palaikė mūsų scenarijaus pasakojimą, tuo pačiu jausdama kaip autentiškos istorinių įvykių interpretacijos - į kurias ne visada turėjome įrašytą langą - ne visada lengva. Išlikti ištikimam reprodukcijoms, kartu užtikrinant, kad jos veiktų aktoriams proporcingai, bet svarbiausia išlaikyti personažų esmę, yra nuolatinis balansavimo veiksmas. Elžbietos (Claire Foy) nesaugumas susitaikant su vidutiniu amžiumi buvo pasakojamas per kostiumus, prieštaraujant jos pasenusiam stiliui su šiuolaikinėmis Johno F. Kennedy (Michaelas C. Hall) ir Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). Aš galėjau dar labiau paskatinti Elizabeth tapatybės kovas ir jos „darbo uniformos“ apibrėžimą, o Margaret (Vanessa Kirby) Kelionė atitrūkti nuo rūmų ribų ir besisukančių šeštojo dešimtmečio varomoji jėga buvo jos priekyje ir centre. atrodo ".

Sonu Mishra už filmą „Genius: Picasso“ (pirmasis skyrius)

„Sunkiausia pirmojo skyriaus dalis buvo surasti Pablo Picasso siluetą. Antonio Banderas ir Alexas Richas yra daug aukštesni už Picasso ir jie taip pat yra lieknesni. Picasso buvo labai dominuojantis ir galingas, ir aš panaudojau šią esmę kurdamas labai struktūrizuotus ir platesnius siluetus Antonio ir Alexui. Mes žaidėme su striukių ir kelnių ilgiu ir pločiu, kad sukurtume optinę iliuziją, kad abu vyrai atrodytų trumpesni ir platesni nei yra realiame gyvenime. Kai nustatėme jų pagrindinę išvaizdą, turėjome pasinerti į kostiumų kūrimą neįtikėtinai įvairiems ir didžiuliems pasauliams, kuriuose jis gyveno: jo šeima Ispanijoje 1800 -ųjų pabaigoje, koridos scenos, jo apsilankymas labai stilingoje Paryžiaus parodoje 1900 m., jo bohemiškas gyvenimo būdas Monmartras, jo išgarsėjimas ir labai aristokratiškas gyvenimo būdas su Olga, jo nuolatinė šlovė ir sėkmė meno pasaulyje ir pan. Visa tai su šimtais priedų ir daugybe pagrindinių aktorių, filmuojančių trijose šalyse: Prancūzijoje, Ispanijoje ir Vengrijoje “.

Donna Zakowska už filmą „Nuostabioji ponia“ Maisel “(Dionne Quintuplets nusivylimas)

„Šis epizodas apėmė labai didelę išvaizdą, judančią tarp praeities ir dabarties, bandant sukurti paletę, kuri emociškai atvedė jus į kelionę. Šis epizodas taip pat labai aiškiai apėmė dramos ir komedijos panaudojimą. Kartu su komiškais yra labai jaudinančių akimirkų. Man reikėjo papasakoti daug istorijų apie Midge (Rachel Brosnahan) ir ją supančius įvykius. Be to, norint naudoti šias akimirkas emociškai, kaip ir siluetus, reikėjo naudoti spalvas. Ji peržengia slenkstį pastelinėmis spalvomis ir baigia blaiviu giliu tonu. Platesni, platesni sijonai siaurėja arčiau jos kūno. Iš esmės tai turėjo užfiksuoti daugelį besikeičiančio gyvenimo etapų. Tai buvo iššūkis “.

Terry Dresbachas už „Outlander“ („Freedom & Whisky“)

„Priežastis, dėl kurios pasirinkau [epizodą Emmy svarstymui], buvo tai, kad visa tai buvo kulminacija“.„Outlander“'viename epizode. Nėra tiek daug epizodų, kai jūs darote kelis dešimtmečius ir du šimtmečius - tikriausiai ne tiek daug epizodų televizijos laikotarpiu. Tai tikrai apibrėžia, kas yra „Outlander“ kostiumų dizaino požiūriu. Tai įdomu kaip žiūrovui, jūs žiūrite tai per vieną šimtmetį ar dešimtmetį. Taigi, ekrane matote 1950 arba 1740, bet mums, kurie tai darome, visa tai darome viename epizode, todėl tai yra žavus, šiek tiek šizofreninis procesas. „Laisvė ir viskis“ iš tikrųjų tik apibrėžia šou, kiek man rūpi. Visus 16 sezonų ar kas tai bus “.

Nuostabūs Sci-Fi kostiumai

Meghan Kasperlik už „Fahrenheit 451“

„Sunkiausia kuriant„ Fahrenheit 451 “kostiumus buvo užtikrinti, kad gaisrininkų kostiumai išliktų vienodos formos ir žvilgančio viso filmo metu. Būdami šalia ugnies pusę filmo - ir filmavome vasarą - aktoriai buvo labai karšti, o ugniagesių striukės ėmė lipti prie kūno. Tai buvo naudinga kostiumui, nes gaisrininko striukė tapo panaši į šarvus, tačiau mūsų tekstilininkė turėjo nuolat tepti aliejų ir dažykite laką ant striukės, kad išlaikytumėte žvilgantį efektą ir kad aliejai neišdžiūtų nuo karščio. liepsnos. Programos blizgesys padėjo atspindėti liepsnos šviesą ir apšviesti aktorių veidus mūsų tamsiuose rinkiniuose “.

Michelle Clapton už „Sostų žaidimą“ („Už sienos“)

„Dany (Emilia Clarke) baltas kailis: norėjau sukurti kažką praktiško - tikrai būtų šalta skraidyti drakoną į šiaurę - ir balta, rodo grynumo ir nesavanaudiškumo jausmą jos misijoje išgelbėti Joną Snow (Kit Harrington) ir pasirodyti kaip nusileidžiantis angelas gelbėti. Nors tai buvo gana lengva suprojektuoti, tai buvo neįtikėtinai sunku sukurti ir prireikė daug prototipų ir bendradarbiavimo tarp padalinių kostiumu. „Audinį“ sukūrėme susiuvami odos, dirbtinės odos, trumpo balto dirbtinio kailio ir ilgo plono tamsaus dirbtinio kailio ilgio. Kai radome efektyviausią būdą tai padaryti, kiekviena kailio plokštė buvo sukurta, o tada tvirtinama ant pagrindo. Visa ši konstrukcija buvo pritvirtinta prie korseto, kaip pagrindo, kad būtų saugi ir glostanti. Svarbu, kad kostiumas puikiai tiktų aktoriui ir leistų jam lengvai judėti. Tai neįtikėtinai fizinis darbas Emilijai atlikti drakono platformą ir gali užtrukti dienas. Galinis skydelis buvo dirbtinis kailis, kurį mes supjaustėme, kad sukurtume slibinų atgal idėją. Visa tai užtruko labai ilgai “.

Ane Crabtree už „Tarnaitės pasaką“ (sėklos)

„Man svarbios akimirkos ir kodėl pasirinkau šį epizodą yra tai, kad tai yra pirmojo ir antrojo sezono vizualinė kulminacija:„ kas vyksta Gileadas ir kodėl.' Be to, simbolika labai įkvėpė istoriją. Pradėjau nuo baltos sąvokos-valymo paletės, kurią naudoju kaip svėrimo stoties metaforą; niekis tarp ryškių raudonų, žalsvai žalsvų, rudų ir samanų žalumynų, kuriuos akis yra įpratusi matyti. Balta spalva yra gimimas, o taip pat mirtis Japonijoje, o balta - poilsio akims momentas. Balta man taip pat yra šiek tiek vizualus eilėraštis šiame epizode. Viename parodytos dvi vestuvės (viena Gileade, kita kolonijose), laidotuvės (kolonijose) ir Offredo (Elisabeth Moss) mirtis/persileidimas, todėl buvo padaryta išvada, kad jos kūdikis vis dar gyvas, ir bus gerai. Pabaiga yra tobula tyli pergalė tarp motinos ir vaiko: laisvės pažadas. Per šį epizodą balta spalva sujungia Gileado istoriją, visuomenės mąstymo procesą ir tai, kaip ji veikia ir kaip ji atsirado. Šiame epizode kostiumai padeda informuoti auditoriją, kodėl Gileadas ir kolonijos “.

Cynthia Summers už seriją nelaimingų įvykių (The Vile Village: 1 Part)

„Sunkiausias kostiumas neabejotinai buvo grafo Olafo (Neil Patrick Harris) persirengėlis detektyvu Dupinu. Jo dainuojantis, gležnas detektyvas bevaikiame, laikmečio Vakarų miestelyje su religiniais atspalviais ir šiurpiais vyresniais, kurie ant galvos nešioja negyvas varnas. Nors visos kitos jo antrojo sezono maskuotės buvo daug lengvesnės, šis kostiumas mums neišgelso iki dviejų dienų į kamerą! Ir mes turėjome pastatyti ir sugriauti septynis iš jų pirmą šaudymo dieną. Nemiegojau 72 valandas ir, kaip paaiškėjo, detektyvas yra mano mėgstamiausia grafo Olafo maskuotė antrame sezone “.

Sharen Davis už „Westworld“ (Akane No Mai)

„Vakarų pasaulis“ įsitvirtinusiu vakarietišku režimu pakankamai jaudina netikėtus svečius ir paskutinės minutės kostiumų koncepciją. „Akane No Mai“ kūrimas buvo patirtis, kurios nežinau, kaip įdėti į kontekstą. Tai buvo pastanga, kuri mane kūrybiškai sustiprino 100 procentų. Šio „Edo“ laikotarpio įkvėpto epizodo posūkis buvo subtilios „Westworld“ pagrindinių veikėjų spalvos ir siluetai. Sukurti kostiumus tikrai buvo įdomu, bet sudėtinga dėl daugybės, kurių reikia kiekvienam personažui. Mano komanda ir aš drąsiai ieškojome audinių modelių ir tekstūrų, atitinkančių veidrodinius vakarietiškus drabužius, ir įkvėpti japoniškų kimono audinių “.

Išskirtiniai įvairios, negrožinės literatūros ar realybės programavimo kostiumai

Daniela Gschwendtner ir Stevenas Lee už „Šokiai su žvaigždėmis“ („Disney Night“)

„Būti tiesioginiu šou - ir mažiau nei savaitės apsisukimas, norint sukurti kostiumus epizodui - jau turi savo iššūkių. Bet kai epizodai turi tam tikrą temą, tai prideda dar vieną elementą kuriant. Sunkiausia kuriant „Disnėjaus naktį“ kostiumus, kurie iš pradžių buvo animaciniai filmo personažai, paversti kostiumais, kurie atgyja. Vienas iš pavyzdžių buvo kūrybingas kostiumų kūrimas Valui [Chmerkovskiy] ir Viktorijai [Arlen], kurios tema buvo Mickey Mouse „Garinė valtis Willie“. Sukūrėme juodai baltus kostiumus, kad pagerbtume originalų animacinį filmą, tačiau dėl mūsų šou pobūdžio mes taip pat turime atsižvelgti į šokio stilių ir kostiumų judesius. „Disnėjaus savaitė“ mums visada yra kūrybinga - visada yra didžiulis atidarymo skaičius su Mickey ir Minnie - ir mums patinka iššūkiai, sukeliantys šias animacines animacijas “.

Paulius Tazewellas už „Jėzaus Kristaus superžvaigždė gyvai!“

„Kadangi tai buvo pastatymas, kuris iš pradžių buvo sukurtas aštuntajame dešimtmetyje, [tai buvo didžiausias iššūkis] išsiaiškinti būdą, kaip jį padaryti aktualų ir jaustis patraukliu šiuolaikinei auditorijai. Kuriant „Jėzaus Kristaus superžvaigždę“, tikimasi, kad ji gali atrodyti šiek tiek pasenusi, tačiau tai mums pavyko pasiekti šiuolaikišką išvaizdąApskritai tai atrodė tikrai patrauklu televizijos auditorijai. Šukuodavome parduotuves, mados salonus, gamindavome krūvą kūrinių pagal užsakymą. Tai tikrai buvo kelionių jėga, sujungianti visas šias išvaizdas. Kai su režisieriumi Davidu Leveaux pasiekėme dizainą, mes siekėme, kad tai įvyktų kaip bet kuris kitas Brodvėjaus kūrinys ar miuziklas, kurį jis galėtų padaryti. Mes galėjome nusipirkti daug, tačiau tai vis tiek reiškė, kad mes sukūrėme išvaizdą, būdingą kiekvienam principui ir ansambliui. Tai buvo sudėtinga, bet taip pat buvo labai smagu “.

Zaldy Goco už „RuPaul's Drag Race“ („RuPaul“ suknelės 10 sekundžių visame borte)

„Sukurti„ 10 -ąją per visą lentą “buvo šiek tiek sudėtinga, nes atsitiktinai buvau„ Burning Man “kaip būsimo projekto dalis. Būdamas „nekaltas degintojas“, aš jaučiau, kad išeinu iš savo elementų ir komforto zonos, ir jei kas nors buvo ar žino apie „Burning Man“, požiūris į išorinio pasaulio problemas-mobiliuosius telefonus, „Wi-Fi“, darbą-yra nepalankiai vertinamas, ir žmonės jums praneš malonumas! Bet štai aš nusileidau prie savo „Airstream“, norėdamas nupiešti šią išvaizdą, ir bandžiau siųsti studijos ekrano kopijas ir antkainius pirmyn ir atgal. Aš tiesiog bėgau aplink Playa ir bandžiau rasti signalą, kad failai būtų išsiųsti! Tai buvo juokinga ir varginanti, ir aš jaučiausi neklaužada dirbdama, tačiau tai buvo svarbi išvaizda, ypač kaip pirmoji 10 sezono išvaizda... 10 sezonas!"

Tomas Broeckeris ir Ericas Justianas už „Saturday Night Live“ (Natalie Portman laidos epizodas)

„Turėčiau pasakyti, kad sunkiausias šio praėjusio sezono kostiumas buvo ne iš mūsų Natalie Portman šou, bet iš sezono finalo, kai turėjome atkurti karališkąsias vestuves per devynias valandas. Iš esmės mes visi siautulingai pabudome šeštadienį 4:30 val. [Žiūrėti vestuves] ir visi buvo paskirti užduotimi anksti ryte. Kai ką nors atkuriate, turite tai padaryti kuo arčiau, nes [dabar tai daro žiniasklaida] „greta“. Galų gale jie prideda mūsų kostiumus šalia originalo ir tai tik dar labiau spaudžia mus gauti teisingai.

Radau puikią gėlėtą suknelę karalienei, tačiau jos priekyje buvo giliai nusileidęs V ir pagalvojau: „Palaukite, jei pasuksime ją atgal, tada jis tampa brangakmenio kaklu “. Uždėjome ant jos tris sruogas perlų ir keletą pirštinių, o kažkas visą dieną gamino jos kraitelį striukė. Turėjome tinkamos formos skrybėlę, tada kažkas turėjo nueiti ją nudažyti, apipurkšti perdanga ir uždėti ant jos visas gėles. Mes turime nuostabų malūnėlį, ir jis šešias valandas gamino kepures, nes jos buvo tokios specifinės. Iššūkis buvo gana nervinantis. Ačiū Dievui, mums nereikėjo [Meghan Marklevestuvinė] suknelė. Nors tai buvo paprasta, bandoma padaryti vestuvinė suknelė per valandą būtų kažkas, kas mus būtų palaužęs “.

*Taip pat nominuota: Helen Woolfenden už „Tracy Ullmano šou“ (1 serija)

Aukščiau pateikti interviu buvo redaguoti ir sutrumpinti, kad būtų aiškiau.

„Sostų žaidimo“ pagrindinio puslapio vaizdas: „HBO“ sutikimas

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Užsiprenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.