Naujausia „Met“ programa kviečia žiūrovus apmąstyti mados santykius su praeitimi, taip pat turi keletą svarbių dalykų apie tai, kur industrija žengia ateityje.
Jei laikas eidavo tiesia linija, progresuodamas reguliariais minučių, dienų ir metų intervalais, atrodė, kad viskas pasikeis 2020 m.
Kadangi pandemija privertė žmones likti namuose, įprastos procedūros, kuriomis mes rėmėmės anksčiau, pavyzdžiui, įėjimas į biurą nuo pirmadienio iki penktadienio, ištirpo, o po jų liko populiacija, galinti vos prisimena kokia diena buvo. Atsižvelgiant į tai, Metropoliteno meno muziejusyra nauja Kostiumų institutas paroda „Apie laiką“ jaučiasi beveik iš anksto.
„Paroda yra mados ir laikinumo meditacija“, - sakė kuratorė Andrew Boltonas virtinėje virtualių pastabų parodos atidarymo dieną. Ta meditacija atrodo visiškai aktuali per metus, kurie, atrodo, iškraipo ir sustabdo laiką kaip niekada anksčiau. (Iš pradžių planuota atidaryti gegužę, „Apie laiką“ buvo atidėtas beveik pusmečiui ir debiutavo spalio mėnesį, be triukšmo, kurį paprastai sukėlė Susitiko Gala, kuris šiemet buvo atšauktas.)
„Mada neišdildomai susijusi su laiku. Ji ne tik atspindi ir reprezentuoja laikmečio dvasią, bet kartu keičiasi ir vystosi laikai, tarnaujantys kaip ypač jautrus ir tikslus laikrodis “, - spaudoje pridūrė Boltonas išleisti. „Per daugybę chronologijų paroda naudoja trukmės sąvoką, kad išanalizuotų laikinus mados istorijos vingius“.
„Apie laiką“ pateikiami pastarojo 150 metų drabužiai (pradedant 1870 m., Kai buvo įkurtas „Met“) ir dažniausiai traukia drabužius iš paties muziejaus kolekcijos. Tačiau tai toli gražu ne paprasta istorijos pamoka: paroda užpildo du kambarius, kurių kiekvienas suprojektuotas kaip didžiuliai laikrodžio rodmenys, ir kiekvienas laikrodžio „varnelė“ turi du ansamblius, kurių beveik visi yra juodi.
Pirmojo „laikrodžio“ kambario viduje „Apie laiką“.
Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejaus sutikimas
„Reikia pranešti, kad tai yra linijiška, pasekminga. Vienas istorinis, socialinis ir politinis faktas lėmė kitą, todėl viena forma išsiplėtė ir susitraukė į kitą. Tačiau lygiai taip pat yra keistų raukšlių laike “, - sakė parodos dizaineris Es Devlinas.
Norint pavaizduoti tą tiesiškumą ir tas „klostes“, du parodos kambariai įrengti skirtingai. Pirmoje pirmoje aprangos eilėje laikomasi griežtai chronologinės laiko juostos; kiekviena yra suporuota su apranga galinėje eilėje iš kito istorijos laikotarpio, su kuriuo estetiškai susieta pirmasis, nesvarbu, ar tai būtų konstrukcija, pagražinimai, siluetas ar dar kas nors - pagalvokite apie moterišką 1947 m Christianas Dioras apranga kartu su 2011 m Junya Watanabe odinė striukė ir sijonas, imituojantys tą pačią formą. Šie sugretinimai padeda nupiešti vaizdą apie tai, kaip mada vystėsi laikui bėgant, ir kaip ateities kartos bei dizaineriai iškasė praeitį aiškindami savo ateitį.
Tačiau antrame kambaryje ta paprasta chronologija ima griauti. Prislopintas, lengvai suprantamas juodos pirmosios erdvės fonas užleidžia vietą dezorientuojančiam veidrodinių ir lūžusių sienų rinkiniui antroje. Metai pradeda šokinėti pirmyn ir atgal be jokio aiškaus progreso jausmo. Tai veiksmingas būdas priversti lankytoją visceraliniu lygmeniu pajusti tiesą, kurią mados istorikai jau seniai kronikuoja: XXI a. amžiuje mada paliko aiškių vizualinių kodų pasaulį, leidžiantį lengvai atskirti 60 -ųjų ir 20 -ųjų madas. pradėjo traktuoti visą istoriją kaip įtakingų dalykų maišą, sukurdamas kur kas mažiau vieningą kraštovaizdį, kuris nuolat traukiasi iš skirtingų dešimtmečius.
Iris Van Herpen suknelė iš 2012 m. Rudens, kairėje, ir Charleso Jameso suknelė nuo 1951 m., Dešinėje.
Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejaus sutikimas
Paroda veikia dviem lygiais: vienas labiau prieinamas ir kitas šiek tiek ezoteriškesnis. Ankstesnėje kategorijoje yra vaizdinė pačios parodos patirtis su laikrodžio vaizdais ir drabužių poros, kviečiančios žiūrovus atspėti estetines sąsajas, siejančias juos dešimtmečius. Yra gražių drabužių, kuriuos dėvėjo žinomi žmonės, pavyzdžiui Iris Van Herpen suknelė Solange Knowles dėvėjo 2018 m. „Met Gala“; ikoniški kūriniai, tokie kaip Versacesaugos segtukas; ir gana žvilgantys dalykai iš dizainerių, kurie patys tapo įžymybėmis, pvz Balmain's Olivier Rousteing. (Jau nekalbant apie antrojo kambario atspindinčių sienų patrauklumą, kurios tikrai įkvėps daugybę veidrodinių asmenukių.)
Smegenų lygmenyje yra daugybė filosofiškai sudėtingų pagrindų, nuo Virginijos Woolf pamąstymai (kai kuriuos iš jų galima išgirsti balsu visoje toje galerijoje, per įrašai pagal Meryl Streep, Julianne Moore ir Nicole Kidman) prie Henrio Bergsono filosofinių traktatų. Katalogas „Apie laiką“ yra dar gilesnis, integruojant čiabuvių laiko supratimą, marksistinę teoriją ir laiką kaip rasinę konstrukciją.
Tačiau paroda ne tik mūza apie laiką vingiuotu, abstrakčiu ar net vizualiai patraukliu būdu. Galiausiai tai atkreipia žiūrovų dėmesį į skubesnį ir konkretesnį mados pasaulio pokyčių pasiūlymą, kai jis atspindi praeitį ir žvelgia į ateitį.
„Christian Dior“ ansamblis nuo 1947 m., Kairėje, ir „Junya Watanabe“ ansamblis nuo 2011 m., Dešinėje.
Nuotrauka: Metropoliteno meno muziejaus sutikimas
Savo parengtose pastabose Boltonas ir Louis Vuitton kūrybos direktorius Nicolas Ghesquière'as užsiminė apie žingsnį „lėtosios mados“ link ir pripažino pandemijos suteiktą galimybę padaryti labai reikalingą pauzę.
Paskutinis spektaklio kūrinys įkūnija jų jausmus suknelės pavidalu. „Pastaruoju metu mados bendruomenės diskusijose dominuoja laikas. Šie pokalbiai buvo susiję su pagreitinta mados gamyba, tiražu ir vartojimu komerciniai tarpusavyje susijusio ir skaitmeniniu būdu sinchronizuoto pasaulio reikalavimai “, - teigiama šalia jo parodoje sako. "Tačiau mes suprantame, kad šie reikalavimai daro žalingą poveikį ne tik kūrybai, bet ir aplinkai".
Priešingai nei dezorientuojanti, jei vis dar graži, antroji parodos pusė, pati paskutinė spektaklio kūrinys yra daug ramesnis žiūrint, vizualiai ir fiziškai atskirtas viskuo savo. Aptariamas drabužis yra visiškai balta suknelė iš Viktoras ir Rolfas's 2020 metų pavasaris haute couture šou, ir tai yra viena iš dviejų kolekcijos dalių, kuri nėra juoda. Viskas apie tai, kaip jis pateikiamas, sukuria stiprų konceptualios atskirties nuo kitų demonstruojamų drabužių jausmą.
Kuo suknelė tokia reikšminga, kad ji buvo pasirinkta užbaigti pasirodymą? Boltonas aiškiai sako: suknelė yra visiškai pagaminta krautuvas medžiagos, išklotos akmenimis, panaudojant Viktoro ir Rolfo likusį ankstesnių sezonų audinį, į dailų baltų nėrinių kratinį. Boltonas paaiškino, kad būtent šis „sąmoningas“ požiūris į kūrybą rodo kelią link siautulingo tempo ir mados perprodukcijos, kuri egzistuoja šiandien.
„Parodą užbaigėme suknele, - sako jis, - nes atrodo, kad kratinys yra tinkama metafora ateities madai ir bendruomeniškumui, bendradarbiavimui ir tvarumas."
„Apie laiką“ bus rodoma Metropoliteno meno muziejaus Kostiumų institute nuo 2020 m. Spalio 29 d. Iki 2021 m. Vasario 7 d.
Antraštės nuotrauka: Metropoliteno meno muziejaus sutikimas
Sekite naujausias tendencijas, naujienas ir žmones, formuojančius mados industriją. Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį.