Naujasis „Downton Abbey“ kostiumų dizaineris mums viską pasakoja apie 5 sezoną

Kategorija Anna Robbins Daunto Abatija | September 21, 2021 09:56

instagram viewer

Tik pažiūrėk į tą paletę. Nuotrauka: PBS

Šią savaitę aš praleidžiu savo įprastą „Downton Abbey“ mados apžvalga kad atneščiau jums sezono vidurio interviu su laidos kostiumų dailininke Anna Robbins. Robbinsas, kuris iš pradžių studijavo teisę ir niekada neatsižvelgė, kai atrado kostiumų dizainą, penktame sezone prisijungė prie „Downton“ kaip kostiumų dailininkė. Jei pastebėjote, kad kostiumai atrodo daugiau, gerai, pakeltas šį sezoną, tai ne jūsų vaizduotė. Ji tikrai uždėjo savo kūrybinį antspaudą serijoje.

Robbinsas buvo pakankamai maloningas, kad galėtų su manimi iš Škotijos paskambinti telefonu, ir pajuokavo visus mano klausimus apie skrybėles, karoliukus, tą nuostabų 20 -ojo dešimtmečio madų šou ir ar kiekvienam simboliui yra iš anksto nustatyta spalvų paletė.

(Čia yra spoilerių iš ankstesnių epizodų, bet aš išsaugosiu įžvalgas, kurias ji dalijosi su manimi nuo paskutinio keli sezono epizodai - kurie dar nebuvo rodomi JAV - mano apžvalgose per ateinančius tris savaites. )

Nuotrauka: PBS

Ar jums buvo sunku atvykti ir suprojektuoti šou, kuris gyvuoja keturis sezonus? Kokius dalykus pakeitėte?

Tai tarsi estafetės lenktynės. Estafetė turi būti perduota tikrai sklandžiai. Taigi žiūrovai neturėtų žinoti, kad kažkas keistų, bet akivaizdu, kad kiekvienas dizaineris turi savo parašą, nes tai daro juos tokiu dizaineriu, koks yra. Aš tikrai turėjau idėjų, ką noriu padaryti. Kadangi personažai tobulėja, taip gerai parašyta ir jų kelionė vyksta taip įdomiai, tai suteikia jums erdvės judėti į priekį. Turėjau būdų, kaip norėjau nuvesti Mariją pas dizainerius, kuriuos ji būtų pradėjusi priimti 20-ojo dešimtmečio viduryje. Rose augo ir tapo moterimi, o aš norėjau įnešti įmantrumo, bet vis tiek linksmumo ir lengvabūdiškumo. Kiekviena scena yra savotiška tapyba. Aš laikau kiekvieną ansamblį kaip reikalingą centrą.

Nuotrauka: PBS

Ar kiekviena iš pagrindinių moterų herojų turi savo spalvų paletę?

Niekada nenorite, kad jaustumėtės visiškai sugalvoti, kad jie turi taip suvaržytą drabužių spintą, kad jie niekada nenešioja raudonos ar rožinės spalvos. Tačiau rožinė spalva, kurią užsidėjote prie Rose, būtų pudros šviesiai rožinė, tuo tarpu Edithui tik persikinis atspalvis, o jei Marija vilkėtų rožinę, ji būtų drąsi. Spalvų diapazonas keičiasi priklausomai nuo charakterio. Stilistiškai nenorėjau, kad Marija turėtų užimtų raštų ar kokių nors gėlių. „Florals“ ant Marijos pradeda atrodyti šiek tiek per daug nervingai, todėl remiuosi geometrija ir naudoju drąsesnes spalvas bei spalvų blokavimą.

Ekrano grafikai: PBS

Šį sezoną pastebėjau daug įnoringesnių modelių. Kokia istorinė reikšmė?

Man patinka modelis ir įvairios modelio skalės. 20 -tieji metai buvo kupini. Labai svarbu, kad modeliai būtų teisingi. Tai pasakoja eros istoriją. Dešimtajame dešimtmetyje [daugelis audinių] turėjo tikrai geometrinius, art deco motyvus. 1924/25 metais taip pat yra daug egiptologijos, nes buvo atidengtas Tutanchamono kapas.

Ar bandote parodai įsigyti senovinių audinių ir drabužių?

Tai tikras derinys. Aš perku daug autentiškų, originalių kūrinių, kai galiu juos rasti ir jei jie tinka personažams. [Vintažinius drabužius] paprastai reikia daug restauruoti. Mes turime darbo kambarį, kuriame jie yra labai kvalifikuoti ir labai kantrūs. Kalbant apie karoliukų sukneles, mes linkę jas atsiremti į tvirtesnį audinį, nes jos yra 100 metų ir labai trapios. Kai kurie yra šiek tiek per toli, todėl galime naudoti karoliukus ir įtraukti juos į naują suknelę. Arba galime panaudoti originalių drabužių puošmenas, siuvinėjimus ar raištelius, kad jie vis dar turi tą istoriją, bet tada užsidėkite tai, kas ką tik pagaminta darbo kambaryje.

Nuotrauka: PBS

Ar galite prisiminti konkrečius penktojo sezono drabužius, kurie buvo derliaus?

Bet kuri iš karoliukų, kurias matote, tikriausiai bus originali, kurią mes atkūrėme. Ponia Marija mados šou ant podiumo pamato juodai baltą karoliukų suknelę, o tada mes ją matome dėvėti tai šiek tiek žemiau linijos, todėl jūs tarsi susiejate tai, kad tai, ką mato ledi Marija, ji mato gauna. Ta suknelė buvo labai trapi. Tikriausiai per kelias savaites tai buvo atlikta per 30 valandų. Po juo įdėjome dramblio kaulo slydimą, kad nespalvotas vienspalvis raštas būtų labiau išryškėjęs.

Nuotrauka: PBS

Kokie kostiumų, kuriuos sukūrėte nuo pat pradžių, pavyzdžiai?

Suknelė, kurią matote vilkėdama ledi Mariją, kai ji nuėjo pažiūrėti mados šou, tai mano sukurtas kūrinys nuo nulio. Ieškojau mados dizainerių ir 1920 -ųjų iliustracijų bei mados plokštelių, kad tai sugalvotų. Tai vienas iš mano mėgstamiausių. Tai buvo labai sėkminga. Aš tikrai džiaugiausi tuo! [Redaktoriaus pastaba: aš irgi! Žinoma, geriausia apranga visą sezoną.] Man labai patinka gaminti Michelle [Dockery, vaidinanti ledi Merę], nes dažnai nerandu, kas jai galvoje. Tai neegzistuoja, todėl turiu tai padaryti nuo nulio. Kadangi man patinka rasti šias autentiškas sporto sales Editai ir Rose. Jie tikriausiai turi daugiau autentiškų dalykų, nes autentiški fragmentai, kuriuos matau, man tarsi kalba ir jiems tinka. Galų gale Michelle yra labiau pritaikyta.

Ekrano grafikai: PBS

Taigi, ar suknelių šou buvo panašus į tą, į kurią Marija eidavo?

Mados šou paprastai turėtų būti intymesnio masto, mažesnėje aplinkoje, kai žmonės eina per kambarį aplink modelius. Kai matote, kad vyksta mados šou, modeliai nusileidžia nuo takų ir bendrauja su klientais, kurie gali pažvelgti, paliesti ir žvilgtelėti į modelį. Mano požiūriu, aš nuėjau į vietą, ten buvo šviesiai geltonos sienos ir graži prieširdžio šviesa, ir man kilo mintis, kad noriu, kad mada būtų vienspalvė. Taigi jūs pašalinote spalvą, kad galėtumėte sutelkti dėmesį į modelius ir formas, ir ji turi labai stiprią konceptualią išvaizdą. Tai reiškė, kad jis labai gerai kontrastavo su publika, kuri buvo 20 -ojo dešimtmečio spalvos. Plaukus ir makiažą reikėjo padaryti šiomis trumpomis skiedromis, kad visa tai atrodytų madinga.

Nuotrauka: PBS

Iš kur visos pasakiškos skrybėlės?

Mes naudojame originalių skrybėlių derinį ir daug skrybėlių gaminame nuo nulio. Turiu skrybėlių gamintoją Seaną Barrattą, kuriam mes perduodame užsakymus. Tai gali būti su originalia apdaila, kurią radau, arba iš iliustracijos, kurioje yra nuostabus spalvų derinys, kurį noriu išbandyti. „Cloche“ skrybėlė tampa vis griežtesnė aplink veidą ir yra malonesnė. Platesnius kraštus vis dar matote senesnėse kartose ir tai gana Edvardo laikų išvaizda, kaip Violetos ir Izabelės. Izabelė juda į priekį - ji yra gana progresyvi moteris, bet jūs dirbate su tuo, kad jos plaukai vis dar yra sukrauti ir nėra tokie 1920 -tieji kaip jaunesnės merginos. Skrybėlės forma turi atitikti personažo amžių, kad ji būtų tikroviška ir patikima.

Nuotrauka: PBS

Kalbėdamas apie amžių, jaučiu, kad šį sezoną Cora tikrai spindėjo. Apie ką galvoji ją rengdamas?

Man buvo smagu su ja. Ji yra kažkas, ant kurio galite apklijuoti daiktus, ir ji turi tokį rėmą, kuris tiesiog gerai sulaiko šiuos tikrai laisvus, gražiai tekančius audinius. Aš tiesiog manau, kad seriale viskas vyko su dėmesiu, kurį ji gauna iš „Bricker“. Ji kartais nepastebima ir ji yra graži, o aš norėjau su drabužiais pasakyti, kad ji nuolat yra rėmelyje, matoma ir žvilga.

Nuotrauka: PBS

Beveik neramu matyti apatinio aukšto darbuotojus laisvą dieną, kai jie nėra su uniformomis. Ar aktoriai yra tokie laimingi, kai pradeda dėvėti kažką kitokio?

Būtinai! Uniformos šiek tiek keičiasi priklausomai nuo paros laiko ir to, kur jie dirba namuose - viršuje ar apačioje, dieną ar vakare. Bet taip, kai tik apsirengiate juos civiliais drabužiais, tai yra puikus iššūkis, nes jūs galite pridėti tą papildomą sluoksnį prie savo asmenybės. Galite pridėti detalių, suteikiančių jiems papildomo matmens. O aktoriams smagu tai žaisti ir atitraukti juos nuo darbo aplinkos. Aš tik norėčiau, kad galėtume su jais apsikeisti vietomis vieną dieną ir turėti visus apačioje esančius darbuotojus viršuje ir pamatyti juos puikioje aplinkoje! Tai būtų labai smagu.

Ar kada nors turite kostiumų nelaimių?

O, visą laiką! Kiekvienas darbas turi vieną. Niekada nesu ėjęs į darbą, kuriame viskas sklandžiai. Ši pramonė yra nenuspėjama, viskas keičiasi ir jai reikia daug laiko. Su „Downton“ tai didžiulis aktorių kolektyvas ir mes filmuojame daugybę istorijų dienų, ir mes turime padaryti daugybę kostiumų, taigi, jei pasikeis tvarkaraštis, pasekmės mums gali būti didžiulės. Mes [Ed pastaba: yra 12 žmonių kostiumų skyrius] kartais būna labai vėlyvos naktys. Mūsų darbo kambarys dirbo visą naktį, kad apsisuktų kostiumai.

Kitas dalykas - karoliukai. Turėsite tylią akimirką, kai fotoaparatas sukasi, ir išgirsite tik karoliukų dūžimą. Turiu šią nuostabią komandą, kuri taip greitai sujungs dalykus. Jūs nuolat rūpinatės kostiumais. Filmavimo aikštelėje stovi mano komanda. Dabar jie turi nuostabių kostiumų ir audinių žinių, nes rūpinosi šiais 100 metų drabužiais.

Nuotrauka: PBS

Ar yra koks nors personažas, su kuriuo tau smagiausia?

Tai sunkus dalykas. Kai ką nors kostiuoju, tuo metu kuriamas kostiumas yra mano mėgstamiausias kostiumas, kol tai darau. Man gana sunku išsirinkti mėgstamiausius. Jie visi puikiai rengiasi, o man tikrai pasisekė, nes visos mūsų moterys yra gražios, jos yra to laikotarpio drabužių žirgai ir viskas jiems taip tinka. Tai labai palengvina mano darbą ir reiškia, kad galiu galvoti apie smulkmenas, nes žinau, kad pagrindai tiesiog veikia taip gerai.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas.