„Burberry“ 2016 m. Pavasario parodoje „Music Takes Center Stage“, pažodžiui

niekad nemačiau Burberryvidiniai prekės ženklo dokumentai, tačiau įsivaizduoju, kad britų paveldas, tranšėjos paltai, meistriškumas, skaitmeninės naujovės ir muzika yra prekės ženklo ramsčių sąrašo viršuje.

Tai paskutinis iš jų, ypač pastaraisiais metais „Burberry“. Prekės ženklas dažniausiai kviečia pasirodyti pasirodančius britų dainininkus; ji taip pat surengė keletą privačių koncertų ir savo svetainėje turi specialią skiltį Akustika, kurioje yra originalių vaizdo įrašų iš įvairių atlikėjų. Praėjusią savaitę „Burberry“ tapo pirmuoju mados prekės ženklu paleisti „Apple Music“ kanaląleidžiantys „Apple“ 9,99 USD per mėnesį transliuojamos muzikos paslaugos abonentams pasiekti bendrovės sukurtus grojaraščius ir muzikinius vaizdo įrašus. Taigi buvo simboliškas pirmadienis, kai „Burberry“ iš naujo suprojektavo savo kilimo ir tūpimo tako vietą Haid parke, kad Alison Moyet ir 32 dalių orkestras buvo išdėstytas prie apskritos duobės jos centre, kilimo ir tūpimo takas vingiuoja aplink kiekvieną pusėje. Gilus Moyet balsas ir romantiški tekstai suteikė emocinio gyvumo išvaizdai, kuri pasirodė jos keturių dainų rinkinio metu.

Gyva muzika yra tik vienas iš būdų, kaip „Burberry“ savo pasirodymuose užburia-čia taip pat yra į šiltnamį panaši „Hyde Park“ vieta, iš kurios atsiveria vaizdas į paauksuotą Alberto memorialą; labai mandagūs publicistai; ir, žinoma, pirmoje eilėje, kurioje šį sezoną pasirodė Cara Delevingne ir nepaprastai blyški Annie Clarkas (Sent Vinsentas) šalia, taip pat kolegos Burberry susiduria su Kate Moss, Jourdan Dunn ir Suki Vandens namas; ir Sienna Miller, Benediktas ir Sophie Cumberbatch. Australų režisierius Bazas Luhrmannas, kuris pirmadienį iš Airijos atvyko kartu su savo drauge Anna Wintour daugelyje pasirodymų, sėdėjo šalia „Vogue“ redaktorius.

„Burberry“ ant kilimo ir tūpimo tako dažniausiai demonstruoja viršutinius drabužius - jis išlieka didžiule bendrovės pinigų kūrėja -, o įmantriai dygsniuotas, siuvinėtas ir praėjusių metų sezonų aplikacijos buvo pakeistos paltais, kurie maišė miesto ir karinę įtaką: juodos nailono apkasai su auksinėmis sagomis ir siuvimas iš viršaus; vilnoniai paltai ir pelerinos su auksiniu apvadu ir keterinėmis sagomis; ir odinės striukės su metaliniais užtrauktukais ir vamzdeliais. Jie buvo labiau atsitiktiniai nei įprasta „Burberry“ kilimo ir tūpimo tako kaina, todėl jie buvo suknelės ir išsiskyrimai kuri užėmė pagrindinę vietą, o pasiūlymas ten buvo gana eklektiškas: apatinis trikotažas suknelės ir išsiskiria juodai nėriniai; baltos ir pastelinės broderie anglaise suknelės - kai kurios su ilgais satino sijonais - nuo gausaus iki vakaro elegantiško. Gatvės drabužiai buvo įmesti į mišinį šilkinių, plačių kojų kelnių, dvisluoksnių tamsių marškinėlių pavidalu ir kryžminės „Fussbett“ basutės, papuoštos sunkiomis auksinėmis grandinėmis, atitinkančiomis techninę įrangą keliose rankinės.

„Burberry“ taip pat pristatė tai, ko, tikisi, bus jos tęsinys nepaprastai populiarūs personalizuoti pončai: neperšlampamos nailoninės kuprinės, monogramuotos aukso inicialais, kurios atrodė labiausiai. Jie nebuvo tokie patrauklūs kaip pončai tolimu šūviu, tačiau tai vargu ar bus svarbu: „Burberry“ per Paryžiaus mados savaitę juos pateiks į tinkamus modelius (taigi ir į gatvės stiliaus kadrus). Odinės striukės taip pat turi tą potencialą - ir jos atrodo tikrai gerai. Abi prekes galima iš anksto užsisakyti „Burberry“ svetainėje $1,295 ir $4,295, atitinkamai.

Tai nebūtų „Burberry“ šou be tam tikro skaitmeninio triuko, o šį sezoną „Burberry“ peržiūrėjo kolekciją „Snapchat“ prieš tikrąją parodą - panaši į tai, ką ji padarė su „Twitter“ 2011 m - išskyrus šį kartą, tai įvyko studijoje, ir Wintour pasirodė. Tarp to ir geriausios tiesioginės transliacijos savo klasėje, šou tapo pasauline populiarėjančia tema „Twitter“-to nepavyks pasiekti jokiam kitam Londono šou. Angela Ahrendts gali nebūti prie vairo, tačiau prekės ženklas niekam neprarado dėmesio.

Žinoma, „Burberry“ pirmadienį buvo ne vienintelis įdomus pasirodymas. Dieną pradėjome nuo Roksanda, etiketė, kuri jokiu būdu nėra nauja Londono mados savaitės kalendoriuje - dizainerė Roksanda Illincic ten rodė būtent dešimtmetį, bet kuri estetiškai ir komerciškai per pastaruosius porą metų išaugo nepaprastai greitai, jos moteriški, spalvingi drabužiai įgavo architektūrinį matmenį, kuris patiko ir raudonojo kilimo žvaigždėms, ir prabangiems pirkėjams. Pirmadienio šou turėjo daug galimybių abiem. Roksandai patinka suknelė su prigludusiu liemeniu ir pilnu sijonu, o šį kartą ji jas sluoksniavo, o tada nukirpo, tiksliai modeliuotojo peilis, kad po standaus juodo sijono lanku būtų atskleistas geltono šilko sukrėtimas arba neįprasta geometrinė iškirptė. Rezultatai buvo vizualiai dinamiški ir visiškai nešiojami.

Aš tik ėjau Erdemasserialai keturis sezonus, ir - kad neskambėtų pernelyg išraiškingai - kiekvienas iš jų buvo stebuklingas (ypač praėjusį sezoną). Spektaklis pirmadienį prasidėjo tamsoje „King's Cross“ teatre, kilimo ir tūpimo takas apvyniotas marlės sluoksniu, audringų bangų garsai griaudami grojo garso sistemoje. Beveik tyliai pro šalį praplaukė toks objektas kaip plaukiojantis laivas, nešantis moteris ilgomis suknelėmis. (Objektas iš tikrųjų buvo „Geležinkelio vaikų“, šiuo metu žaidžiančio teatre, kuriame yra judantis traukinys, rinkinio dalis.) Kai jie praėjo, marlė buvo pašalinta, šviesos tęsė, o modeliai pakilo į pakilimo taką ir pasirodė su daugybe Viktorijos laikų suknelių, kupinų siuvinėjimų, nėrinių, raukinių, pyrago gofruotų apykaklių ir mažų gėlių spaudiniai. Laivų sudužusioms moterims jų subtilūs drabužiai buvo nepaprastai gerai nepažeisti, nors viena suknelė turėjo indigo panardintą apvadą, kuris romantiškai atrodė taip, lyg būtų nusidažęs jūra.

Peteris PilottoŠių dienų dizainai pasižymi tiek daug tekstūros, kad sunku prisiminti, kad Pilotto ir jo partneris Christopheris De Vosas pradėjo skaitmeniniu būdu spausdintas sukneles prieš aštuonerius metus. Duetas pakabino savo parodų erdvę „Brewer Street“ automobilių stovėjimo aikštelėje su trikampiais tinklais pagrindinėmis spalvomis, ir taip buvo nenuostabu matyti modelius, išeinančius spalvingais rūbais, išsiuvinėtais kvadratais, apskritimais ir trikampiais. Tačiau labiausiai atrodė, kad dizaineriai domisi linija, panaudodami ją sluoksnių iliuzijai sukurti balta suknelė su asimetrišku sijonu, ją sulaužant, kad sijonas būtų vizualiai įdomus arba nublokštų į bangą modelius. Visa šiurkšti taip pat pridėjo daug tekstūros. Buvo sunku išsirinkti išskirtinį kūrinį, bet galbūt tai buvo antras paskutinis sijonas broderio anglaise sluoksniais, nukirptas įstrižainėje, kad būtų atskleista jūrinių spalvų laukas (žr. Toliau).

Stipri, kaip ir daugelis pirmadienio kolekcijų, jei tik vienam būtų įteiktas aukso medalis, tai būtų Gilesas. Dizaineris Gilesas Deaconas savo 2016 -ųjų pavasarį parodė Whitehallo pokylių namuose - vienintelėje likusioje Whitehall rūmų dalyje, kur kadaise Henrikas VIII rengė teismą. Tai buvo nuostabi aplinka (mano sėdynė buvo pastatyta vos už keturių pėdų priešais sosto kėdę, Rubenso freskos papuošė lubas), ir padarė diakonas nenusivilkite, išleisdami kolekciją, kuri visiškai pagerbė anglų kostiumų istoriją, ypač (ir tinkamai), kurią dėvėjo karalienė Elžbieta I. Ir jis turėjo visų žvaigždžių modelių seriją-Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Tarp jų - Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson ir Karen Elson tai. Tuo metu, kai Elsonas išėjo į galutinę išvaizdą-mikroplisuota, lazeriu išpjauta suknelė, kuri iškart prisiminė tiek Elžbietą I, tiek „Mažąją undinę“ Ursulą - publika jau buvo plojimas; vienas redaktorius nušluostė ašaras. Tai buvo šou prisiminti.