Mados mokyklos dienoraščiai: SCAD absolventas, naudodamas avalynės dizainą, kalba apie psichinę sveikatą

Mados mokykla studentų visame pasaulyje ruošiasi stoti į tokią pramonės šaką sparčiai kintantis. Yra kursai, kuriuos reikia išlaikyti, dizaino raginimai tūzui, kilimo ir tūpimo tako pasirodymai, kuriuos reikia paruošti, ir profesionalūs ryšiai. Ir per pastaruosius metus jiems teko naršyti pagal „Covid-19“ apribojimus. Mūsų serijoje "Mados mokyklos dienoraščiai“, tie studentai mums duoda a iš pirmo žvilgsnio pažvelgti į jų kasdienį gyvenimą. Čia susitinkame su Benjaminu Spenceriu, 2021 m. Savanos meno ir dizaino kolegijos aksesuarų dizaino B.F.A. absolventas.

Nesu tikras, ar dar per anksti skambinti Benjaminas Spenceris dizaineris, kurį reikia žiūrėti, atsižvelgiant į tai, kad jis ką tik baigė studijas SCAD, tačiau 24-erių vyras daro gana nuostabius dalykus avalynė dizainas. Savo vyresniajai kolekcijai jis dirbo su termochrominiais dažais, kurie keičia spalvą reaguojant į temperatūrą.

„Besikeičiančios spalvos atspindi skirtingas emocijas, kurias žmonės jaučia visą dieną“, - rašo Spenceris kolekcija, pavadinta „Metamorfozė“, kurią įkvėpė jo paties psichinės sveikatos kovos pandemija.

„Spencer“ jau sulaukė pramonės pripažinimo. Christianas Louboutinas išrinko jį kaip „Hyères“ festivalio finalininką, kurio spalio mėnesį jis pristatys Prancūzijoje. Jis taip pat buvo vienas iš devynių iš 400 dizainerių, kuriems „Swarovski Creatives for Our Future“ programa skyrė 15 000 USD dotaciją, kurią ketina panaudoti „tęsti [savo] termochrominių dažų tyrimai ir kaip juos sujungti su bioplastikais, išaugintomis medžiagomis ir kita tvaria tekstilė, kad būtų sukurta avalynė ir kiti gaminiai “. Galiausiai jis laimėjo „Melissa“ konkursą „Melissa Next“ ir dabar bendradarbiauja su Brazilijos batų prekės ženklu dėl produkto, kuris bus parduotas parduotuvėse.

Pristatęs savo kolekciją SCAD virtuali studentų laida ir baigęs studijas, Spenceris šiek tiek laiko apmąstė savo ankstyvą meilę batams, metus Džordžijos mene ir dizaino universitetas, pandemijos keliami iššūkiai ir sidabriniai pamušalai bei jo aukšta karjera ambicijų.

„Užaugau mažame ūkiniame miestelyje, sportavau ir aktyviai veikiau lauke. Mane visada domino batai - nuo kolekcionavimo iki piešimo batų, kuriuos mačiau žurnaluose, ir savo dizaino kūrimo. Tačiau aš niekada negalvojau, kad įmanoma eiti į mados industriją, kilusią iš mažo Misūrio miesto. Aš visada galvojau apie madą kaip apie hobį, o ne apie tikrą karjeros galimybę.

„Prieš pereidamas į SCAD, dvejus metus studijavau inžineriją kitame universitete. Inžinerija laikoma praktišku ir sėkmingu darbu, iš kur esu kilęs, todėl nusprendžiau to siekti. Tačiau po metų studijų žinojau, kad būti inžinieriumi - ne mano karjeros kelias. Tėvai pradėjo mane stumti atgal link mano aistros kurti batus. Į universitetus, kurie siūlė aksesuarų dizainą, pradėjome žiūrėti kaip į specialybę, o kai pagaliau apsilankėme SCAD, įsimylėjau. SCAD siūlo ne tik programą, leidusią man mokytis avalynės dizaino, bet ir mokė modelių kūrimo ir mėginių ėmimas, o to nepadarė daugelis kitų universitetų. Taip žinojau, kad SCAD yra tinkama vieta aš.

„Nuo SCAD laikų labiausiai prisiminsiu santykius, kuriuos užmezgiau tiek su savo profesoriais (kurie, kaip žinau, mane paskatins ir palaikys) baigęs studijas ir planuoju palaikyti ryšį per visą savo karjerą) ir su savo bendraamžiais - draugystės ar to paties dalyko dėka industrija. Matau, kad palaikau ryšį su daugeliu žmonių, su kuriais susipažinau ir bendradarbiavau SCAD metu, ir tikiuosi, kad pradėsime karjerą šioje srityje.

„Projektuodama visada pradedu nuo istorijos. Kokią istoriją noriu papasakoti apie produktą, ar kaip jaustis vartotojui, kai jis pirmą kartą pamato produktą, o paskui jį dėvi? Sukūręs kūrinio istoriją, pradedu tyrinėti siluetus, kurie padės geriausiai papasakoti istoriją. Istorijos ir silueto tyrimai paprastai paskatina mane išsiaiškinti, kokio tipo tekstilė bus naudojama ant batų. Tačiau visų šių veiksmų eiliškumas yra keičiamas ir kartais keisis priklausomai nuo to, kokio tipo įkvėpimas man ateina šiuo metu.

„Kaip daugelis žino, pandemija privertė visus žengti žingsnį atgal ir iš naujo įvertinti svarbius gyvenimo dalykus. Tai taip pat privertė mus iš naujo įvertinti, kaip mes dirbame, ir suvaržymus, kuriuos buvome užsibrėžę, ar tai buvo reikalinga į biurą ar galvojate, kad vienintelis būdas gaminti batus buvo siuvimo mašina ir daugybė pramoninių įranga. Pandemija leido mums grįžti į vaikystę ir turėjome tik savo vaizduotę, leidžiančią mums išsilaisvinti.

„Pandemija taip pat paveikė stažuotes, kurios būtų įvykusios 2020 m. Vasarą, ir gyvybiškai svarbią studentų patirtį. Buvau priimtas stažuotis pas Ralfą Laureną, tačiau dėl pandemijos praktika buvo pritaikyta virtualiai. Iš patirties įgavau tiek daug, nors tai buvo virtualu, ir jaučiuosi pagerbta turėdama galimybę dirbti su „Ralph Lauren“ dizaino komanda. Bet kadangi buvau namuose, tai suteikė man laiko ieškoti kitų būdų būti kūrybiškiems ir sutelkti dėmesį į savo dizainą. Galiausiai su vienu savo geriausių draugų savo garaže įkūriau studiją, taip pat dirbau pradedančioje įmonėje, orientuotoje į apsauginių galvos apdangalų gamybą.

„Aš taip pat priėmiau iššūkius, susijusius su negalėjimu naudotis siuvimo mašina ir tipiška įranga, reikalinga batams gaminti. Šį laiką panaudojau eksperimentuoti su įvairiais batų gamybos metodais, naudojant dviejų ir trijų dalių liejimo būdus.

„Per pastaruosius metus didžiausi iššūkiai man buvo psichinė sveikata, artimųjų netektis ir pandemijos sukeltas netikrumo jausmas. Tyrinėdama savo vyresniųjų kolekcijos koncepciją, žinojau, kad noriu, kad ji atitiktų tai, kas šiuo metu vyksta pasaulyje. Žaidžiau įvairiomis pandemijos idėjomis, tačiau istorija, kuri man atrodė natūraliausia ir arčiausiai širdies, buvo skirta pokalbiui apie psichinę sveikatą. Psichinė sveikata yra tai, su kuo aš kovojau visą savo gyvenimą, ir tai, ko aš visada slėpiau ir man buvo gėda. Sukūrusi kolekciją, skirtą tik psichikos sveikatos tyrimams ir emocijų kaitai, ji ne tik suteikė man galimybę suvokti įvairius psichikos sveikatos aspektus, tačiau tai taip pat buvo labai terapiška, leidžianti man patogiau kalbėti apie savo kovos.

„Mano vyresnioji kolekcija vadinasi„ Metamorfozė “. „Metamorfozė“ atspindi psichikos augimą sveikatos problemos, kilusios dėl pandemijos, artimųjų netekties, atsiskyrimo ir finansinės padėties nestabilumas. Kolekcija įkvėpta iš skirtingų gyvūnų fizinių savybių ir kaip jie kinta atsižvelgiant į jų jausmus. Visur naudojami termochrominiai dažai - jie leidžia keisti kiekvieno batų spalvą, atsižvelgiant į aplinkos, kurioje yra batai, temperatūrą. Besikeičiančios spalvos atspindi skirtingas emocijas, kurias žmonės jaučia visą dieną. „Metamorfozė“ skirta suabejoti, kas iš tikrųjų yra „normalu“, ir pranešti žmonėms, kad viskas gerai, jei jie jaučiasi esą skirtingi, nes kiekvienas yra ypatingas.

„Sukūrusi koncepciją, apie kurią labai jaučiau, žinojau, kad pagrindinis mano kolekcijos dėmesys bus skiriamas tekstilės kūrimo naujovėms. Norėjau, kad mano medžiagos atspindėtų skirtingų gyvūnų tekstūras ir žinojau, kad to nepavyks pasiekti naudojant tradicines medžiagas. Aš daug kalbėjau su savo profesoriumi Michaelu Macku ir vyresniuoju pluoštu Kathryn Sours apie įvairias medžiagas, kurios galėtų būti panaudotos norint pasiekti norimų efektų. Iš ten aš dirbau kurdamas dešimtis medžiagų pavyzdžių, naudodami skystą gumą, dervą, odą, termochrominiai dažai ir beveik viskas, ką galėjau paimti į rankas, kol neturėjau medžiagos, kurią jaučiau stipriai apie.

„Nusprendęs, kokio tipo tekstilės gaminius naudosiu, pradėjau kurti siluetus. Procesas, kurį naudojau, labai skyrėsi nuo ankstesnių procesų, nes buvau susikoncentravęs į visiškai naujų siluetų kūrimą. Mano tikslas buvo sukurti batus, kurie būtų nešiojami, tačiau privertė žmones suabejoti, kokie iš tikrųjų galėtų būti batų parametrai. Pradėjau sutelkti dėmesį į skirtingų objektų, tokių kaip kristalai ir žmogaus širdis ar medūzos ir arbatinukas, sujungimą, kad sukurtų visiškai naujus siluetus.

„Dėl eksperimentų, kuriuos dariau su savo siluetais ir tekstilės kūrimu, kuriant mano kolekciją buvo daug bandymų ir klaidų. Nebuvo nė vieno batelio, kuriame viskas pavyko puikiai pagal planą, tačiau tai padarė procesą įdomų.

„Kurdama pradinę savo kolekcijos koncepciją aš tikrai sutelkiau dėmesį į tai, kaip galėsiu pristatyti kolekcija, skirta pademonstruoti batų spalvų transformaciją ir susieti besikeičiančių emocijų temą kartu. Žinojau, kad noriu turėti vaizdo įrašą ar tiesioginę meno instaliaciją; tačiau kilus pandemijai nusprendžiau kolekcijai vaizduoti naudoti tik vaizdo įrašą. Bendradarbiavau su keliais SCAD studentais, kurie padėjo man parodyti savo paskutinę kolekciją: Malia Acuri (B.F.A., mada merchandising, 2021 m.), kuris vadovavo kolekcijai, ir Melissa Chilson (B.F.A., filmas ir televizija, 2021). Bendradarbiaudama su Malia ir Melissa, sugebėjau įgyvendinti kolekcijos viziją. SCAD iš tikrųjų išmokė mane vertinti tarpdisciplininį bendradarbiavimą, o mano atvirumas dirbti su kitais studentais, kad pademonstruotų savo kolekciją, dar labiau paveikė pristatymą.

„Man visada buvo įdomu pirmą kartą parodyti savo bendraamžiams ir profesoriams termochrominius dažus. Matyti, kaip batai visiškai pakeičia spalvas prieš akis, nėra kažkas, ką daugelis matė anksčiau, todėl jų veiduose visada bus daug sumaišties ir jaudulio.

„Dabar, kai baigiau, didžiuojuosi tuo, kaip pasirodė mano kolekcija. Visada bus būdų, kaip tai patobulinti, tačiau džiaugiuosi galėdamas pamatyti, kaip galiu judėti į priekį su viskuo, ko išmokau SCAD.

„Labai džiaugiuosi galėdamas parodyti savo darbą„ SCAD FASHION 2021 “. Virtualiai demonstruojant mano kolekciją, padidėja galimybė, kad žmonės visame pasaulyje pamatys mano darbus. Tai suteikia didesnę prieigą ir matomumą, kad prekės ženklai ir kiti dizaineriai galėtų peržiūrėti mano darbus.

„Dvi prestižinės organizacijos, tokios kaip Tarptautinis mados festivalis („ Hyères “festivalis) ir„ Swarovski Creatives for Our Future “programa, buvo pripažintos. garbė man, ir aš to negalėčiau padaryti be savo profesorių SCAD palaikymo, kurie paskatino mane pateikti savo projektus šiems pasauliniams konkursams ir mane palaikė. būdu.

„Baigusi studijas planuoju savo laiką skirti darbui prie„ Swarovski Creatives for Our Future Grant “ir„ Melissa “bendradarbiavimo. Taip pat skirsiu laiko savo prekės ženklo „Thomas Benjamin“ kūrimui ir pirmajai kolekcijai, kurią planuoju išleisti 2022 m. Taip pat ieškau viso etato dizaino pozicijos prabangos mados industrijoje.

„Kalbėdami apie tai, kur matau save ateityje, ar apie savo galutinius karjeros tikslus, žmonės man visada sako, kad mano galva yra debesyse. Kai pasakysiu jiems, kad vieną dieną būsiu vienų geriausių Prancūzijos mados namų kūrybinis direktorius, jie man sako: „Bet tu studijuoji avalynę dizainas “. Kai jiems sakau, kad vieną dieną Tomo Benjamino namai tęsis ir ateinančioms kartoms, jie juokiasi arba elgiasi taip, kaip aš pamišęs. Tačiau tie žmonės nemato valandų ir valandų, praleistų dirbant prie mano amato, ir atsidavimo, kurio turėjau mokytis iš geriausių SCAD profesorių ir mentorių. Aš augau kiekvieną dieną, visada stumiu save ir man niekada nebūna gerai ten, kur esu - aš visada siekiu daugiau ir būti daugiau. Šie tikslai, kurių turiu sau, neįvyks per naktį, taip pat turiu atlikti daug mažesnių žingsnių, kad galėčiau juos pasiekti iki finišo linijos, bet vieną dalyką, kurį visada žinojau, yra tai, kad kai kas nors sako, kad negaliu kažko pasiekti, tai mane net stumia sunkiau. Kai kas sakytų, kad mano tikėjimas savimi yra naivus, bet tiems žmonėms sakau: tu negali pasiekti, jei netiki “.

Niekada nepraleiskite naujausių mados pramonės naujienų. Prenumeruokite „Fashionista“ naujienlaiškį.