Kaip Stuartas Veversas pradėjo kurti savo klubo drabužius ir formuoti trenerio ateitį

Mūsų ilgai trunkančioje serijoje "Kaip aš tai darau" kalbamės su žmonėmis, gyvenančiais mados ir grožio industrijose, apie tai, kaip jie įsiveržė ir susirado sėkmę.

Iki to laiko Stuartas Veversas nusileido Treneris, jis jau išgarsėjo kaip kūrybinis direktorius, 2004–2007 m. vadovavęs „Mulberry“ ir 2007–2013 m. Jis nukirpo dantis kai kurių žymiausių pramonės prekės ženklų - „Calvin Klein“ - aksesuarų skyriuose 90 -tieji metai, Bottega Veneta, Givenchy ir Marc Jacobs „Louis Vuitton“ - prieš sugrįždami prie savo pirmosios meilės, moterys paruoštas dėvėti. Tačiau iš tikrųjų jo istorija prasideda šiaurės Anglijoje, kur paauglystę jis praleido būdamas aukštas paauglys, kurdamas sau drabužius, remdamasis tuo, ką matė žurnaluose, norėdamas eiti į klubą.

Veversas daugelį savo pasiekimų priskiria pirmajai galimybei tyrinėti ir puoselėti meilę madai universitete. Pasak jo, daugelis vertingiausių pamokų įvyko ne klasėje: persikėlimas į Londoną, susitikimas žmonės mokykloje ir klube, jaučiantys iššūkį naujoje aplinkoje ir atradę kelią kaip jauni suaugusieji miestas. Štai kodėl darbas, kurį treneris atlieka remdamas švietimo teisingumą, jam atrodo toks asmeniškas.

Praėjusią savaitę prekės ženklas paskelbė, kad per savo pamatas, ji remtų 5000 studentų stipendijomis iki 2025 m., bendradarbiaudama su įvairiomis ne pelno organizacijomis visame pasaulyje, kad suteiktų žmonėms - ir ypač iš nepakankamai atstovaujamų bendruomenių, turinčių išteklių ir patarėjų, kurie leistų jiems siekti aukštojo mokslo. Tai naujausios trenerio pastangos pagal „Dream It Real“ skėtį, pradėtą ​​2018 m., Kuris taip pat turi stipendija HBCU studentams iš Thurgood Marshall College Fund, partnerystė su Kinijos jaunimo plėtros fondu ir daugiau iniciatyvų su įvairiomis šioje srityje dirbančiomis organizacijomis.

„Fashionista“ kalbėjosi su „Vevers“, norėdama sužinoti apie jo išsilavinimo vaidmenį formuojant jo, kaip a dizaineris ir žmogus, „specifinis“ būdas, kuriuo jis gavo pirmąjį darbą pramonėje, kas jį skatina kaip dizainerį ir daugiau. Skaitykite mūsų pokalbio svarbiausius dalykus.

Iš kur tavo susidomėjimas mada? Kada žinojai, kad nori padaryti karjerą?

Aš užaugau Anglijos šiaurėje, o abu mano tėvai paliko mokyklą būdami 15 metų. Gyvenime tikrai neturėjau žmonių, iš kurių galėčiau sužinoti apie karjerą ar universitetą. Aš tikrai atėjau į madą per naktinius klubus. Mano močiutė tikrai mokėjo siuvimo mašiną. Man visada buvo smalsu, kai ji kurdavo daiktus - ji gamindavo kūrinius mėgėjų dramai, sau ar mano mamai.

Aš buvau šiek tiek aukštas, todėl galėjau įeiti į naktinį klubą maždaug nuo 15 metų - žinau, kad to neturėtumėte daryti, bet galėčiau. Neturėjau pinigų, žiūrėjau žurnalus ir kūriau sau daiktus. Jie buvo labai menki, bet buvo smagu. Tai buvo kūrybinga. Pradėjau tuo džiaugtis. Menas visada buvo stipriausia mano tema. Visada piešdavau, tapydavau, gamindavau daiktus. Tačiau niekada negalvojau, kad kūrybiškumą naudosiu kaip karjerą. Aš tiesiog neturėjau nuorodų savo saugykloje. Taigi tai buvo naktinis klubas. Kai pradėjau kurti aprangą, būtent tada pradėjau daugiau tyrinėti dizainerius. Ir tada aš pradėjau galvoti, na, galbūt tai yra kažkas, ką galėčiau padaryti.

Ar stodama į universitetą siekėte mados dizaino kaip studijų krypties?

Aš išklausiau pagrindo kursą, kuris Jungtinėje Karalystėje yra vienerių metų kursas, kurį paprastai darai netoli savo gimtojo miesto. Tuo metu negavote dotacijų ir kitų dalykų, jei išvykote už savo vietovės ribų. Ir tai yra daugiadisciplininis, tačiau tai buvo dizaino pagrindų kursas. Tai gana trumpa, o jūs bandote grafinį dizainą, taikomąjį meną, vaizduojamąjį meną - mada buvo vienas iš dalykų. Aš žinojau, kad myliu madą prieš tai, bet kai tai padariau, man atrodė: „Gerai, tai aš norėčiau daryti“. Ir tada aš kreipiausi į universitetą.

JK jūs specializuojatės nuo pat pradžių. Jūs pradedate nuo to. Kai pasakiau, kad noriu studijuoti madą, tėvas gal ant manęs supyko. Manau, jis matė galimybę, kurios neturėjo pats - kad turėjau šią galimybę, kad mano pažymiai buvo pakankamai geri, kad galėčiau stoti į universitetą. Jis nerimavo, kad aš viską, visą tą galimybę, išmečiau, studijuodamas tai, kur jis negalėjo matyti karjeros. Laimei, aš padariau tai, ką norėjau. Kurį laiką nesutarėme, bet kai jis pamatė mano aistrą, labai greitai palaikė. Dabar juokiamės iš to.

Treneris ką tik paskelbė A. didelės investicijos į stipendijas. Ką tau davė mados mokykla? Kokius įgūdžius naudojate dabar, kai priskiriate savo išsilavinimui? Kaip tai pavertė jus dizaineriu, koks esate šiandien?

Tai tokia gyvenimą keičianti patirtis. Man tai buvo persikėlimas iš namų į Londoną. Nors pats išsilavinimas buvo toks fantastiškas - aš lankiau Vestminsterio universitetą nuostabus kursas - tai buvo žmonės, su kuriais aš susipažinau, žmonės, kurie skaitė paskaitas, tokie kaip aš dėstytojai... Jie mokė mane įgūdžių ir lavino mane, bet taip pat padėjo man supažindinti su tuo, kaip tu galvoji apie savo karjerą, kokiais skirtingais keliais reikia eiti. Tada, žinoma, toliau lankiau klubus. Aš socialiai sutikau žmonių, kurie pradės kurti žurnalus... Tiek, kiek mokotės, taip pat reikia sukurti savo tinklą, [susitikti] su žmonėmis, kurie ateityje palaikys vienas kitą. Taigi, viskas aplinkui.

Turiu omenyje, kaip subalansuoti pusiausvyrą - tai ne visada lengva, ir kartais man nepavyko. Vienu metu penkias naktis per savaitę dirbau bare, eidavau į lauką ir bandydavau atlikti mokyklinius darbus. Vėlgi, tai tik dalykai, kuriuos išmokstate tapę suaugę, apie tai, kiek dalykų galite padaryti. Sakyčiau, kad padariau per daug, bet tuo pačiu pasinaudojau tiek galimybių, kiek galėjau. Ir aš manau, kad tai yra tai, ko reikia: per dieną išmokite tiek, kiek galite, bet ir išeikite susitikti su žmonėmis. Visa tai kartu padeda galiausiai sužinoti, kas esi.

Baigęs koledžą pradėjai dirbti daugybėje pagrindinių prekės ženklų. Žvelgiant į savo karjeros planą, kokie yra svarbiausi etapai, kuriuos matote kaip statybinius blokus, kurie atvedė jus į tai, kur esate šiandien?

Jūsų pirmasis darbas yra toks svarbus, tiesa? Pirmojo darbo gavimo būdas buvo toks konkretus - tam tikra prasme tai buvo pamoka man net į priekį.

Po mokyklos labai norėjau dirbti Niujorke. Buvo devintojo dešimtmečio pabaiga ir apie miestą kilo tikras šurmulys. Apie Niujorką visada kyla triukšmas, bet tada ypač daug kas nutiko, ypač mados srityje. Girdėjau, kad kompanija „Calvin Klein“ apklausia žmones; Paprašiau, kad mane pateiktų ir nebuvau atrinktas. Buvau užsispyręs. Mano draugė buvo kažkas, kas buvo atrinkta, ir aš iš esmės paklausiau, ar ji man praneš, kur ji yra, ir aš tiesiog pasirodžiau. Pasibeldžiau į apklausiančio asmens duris, ir ji buvo šiek tiek sutrikusi, tačiau ją, manau, kažkaip sudomino tai, kad aš toks įžūlus. Ji peržvelgė mano darbą ir sutiko su mano kolegija, pavyzdžiui: „Tavo darbas netinka Kalvinui“. Mano darbas niekada nebuvo minimalus. Ji iš esmės buvo tokia: „Aš jus įdėsiu į darbą kažkieno skyriuje“. Ir ji padarė: aš padariau projektą ir gavau darbą. Aš praleidau savo baigimą, nes jau buvau Niujorke.

Manau, kad tai buvo pamoka, kartais jūs turite paklausti. Manau, kad tam tikru mastu tai visada turėjau, galbūt dėl ​​savo darbininkų klasės. Aš visada jaučiu, kad turiu kovoti už viską.

Papasakokite apie tai, kaip dirbote kopėčiomis. Toliau dirbote „Bottega Veneta“, „Givenchy“ ir Marco Jacobso „Louis Vuitton“ - kaip toliau judėjote į priekį ir tobulėjote savo karjeroje, galiausiai tapote kūrybos direktoriumi?

Kiekvienas iš jų, aš tarsi nusilenkiau galimybei. Aš nusilenkiau žmonių, kuriems dirbau, žinioms. Aš buvau kaip kempinė. Aš tik norėjau išmokti. Bet aš taip pat pasinaudojau kiekviena galimybe. Aš negalvojau du kartus persikelti iš Niujorko į Italiją į Prancūziją. Buvau labai varomas ir ambicingas, ir aš tiesiog ėjau ten, kur buvo galimybė, dėl dalykų, kurie mane labai jaudino.

Manau, kad didžiausias dalykas buvo tas, kad nuėjau ten, kur buvo galimybė. Jei kažkas mane jaudino, aš negalvojau apie persikėlimą į šalį. Tai atveria jums daug daugiau durų, jei esate pasirengęs tai padaryti.

Kaip galiausiai specializavotės aksesuarų srityje? Kaip toliau ugdėte tuos įgūdžius?

Kolegijoje studijavau moteriškus drabužius. Kai atvykau į savo pirmąjį interviu [Calvin Klein], tai buvo vaidmuo, dėl kurio kalbėjau - kada sutiktas žmogus sakė, kad ji mane pasiūlė dirbti kitame skyriuje, tai iš tikrųjų buvo priedai. Kai padariau projektą ir jie grįžo, man tai buvo koja į duris. Aš buvau toks: „Tai vieta, į kurią noriu eiti. Tai prekės ženklas, kuris, manau, įkvėps dirbti. Tam tikru momentu aš pasuksiu. Grįšiu prie to, ką padariau, moteriški drabužiai “. O aš tiesiog... Man tikrai patiko. Mačiau galimybę, nes tuo metu reikmenys, ypač krepšiai, tapo vis svarbesni. Aš pagalvojau: „Tai gerai. Tai yra dizainas. Tai yra kūrybinga. Tai jaudina. Tai sparčiai besivystanti sritis “. Aš tiesiog jį apkabinau ir ėjau su juo.

Galbūt todėl, kad pradėjau kaip moteriškų drabužių dizainerė, manau, kad turiu didesnę perspektyvą. Aš vis dar labai aistringai domėjausi mados pasauliu ir visa išvaizda bei kaip visa tai veikia. Taigi, nors aš daugiausia dėmesio skyriau aksesuarų kūrimui, mane visada domino matant stiliaus procesą ir visus kitus procesus, stebint, kas įvyko aprangą, į kurią dažnai dalyvaudavau, kad, turėdama galimybę būti kūrybiniu direktoriumi, jaučiuosi taip, lyg būčiau daug ko išmokusi būdu. Bet, žinoma, namai, kurių kūrybos direktorius buvau, yra beveik žinomi dėl savo odos gaminių. Taigi, tai buvo natūralus pritaikymas.

Teisingai. Jūs pažvelgsite į savo dizaino karjerą ir tai gali atrodyti kaip fenomenalių rankinių istorija - ypač jūsų laikas „Coach“, bet taip pat „Mulberry“ ir „Louis Vuitton“ vadovaujant Marcui Jacobsui. Kaip išsiugdėte savo požiūrį į aksesuarus?

Tai, ką aš myliu kaip dizainerė ir kūryba, ir manau, kad būtent dėl ​​to patraukiau į namus, kuriuos turiu. Man patinka istorija. Man patinka prekės ženklo istorija. Man patinka girdėti apie tai, kaip atsirado šios dizaino piktogramos ar drabužiai. Manau, kad tai tikrai žavu, tačiau tuo pat metu aš asmeniškai myliu kontrkultūrą, jaunimo kultūrą ir naujos kartos popkultūrą. Aš esu didelis pop muzikos, pop meno gerbėjas. Tai yra pasakojimo, paveldo ir amato derinimas su popkultūra, prieškultūra-šie du dalykai, kuriuos man patinka sujungti, galiausiai yra mano dizainas ir kūrybiškumas jautrumas.

Ar galvojate apie savo pirmąjį kūrybos direktoriaus vaidmenį, kai nerimaujate imtis viešesnio dizaino darbo? Kaip ta pirmoji patirtis suformavo jūsų požiūrį į būsimas kūrybinio vadovo galimybes?

Manau, kad labiau už viską buvau naivus. Prisimenu tuo metu, kai nusprendžiau palikti „Louis Vuitton“ ir persikelti į „Mulberry“, daugelis mano draugų šioje srityje... Manau, jie tikrai manė, kad aš išprotėjau. Jie tikrai nesuprato. Tai buvo toks kūrybinis laikas Marcui, ir tai buvo tokia nuostabi komanda. Aš iš jo išmokau neįtikėtinai daug - niekada nepamiršiu to, ko jis mane išmokė, - bet tuo pačiu metu, mintyse, žinojau, kad noriu tai padaryti pati. Žinojau, kad turiu ką pasakyti. Norėjau turėti galimybę tiesiog pamatyti, ar galiu tai padaryti. Tai aš mačiau kaip galimybę „Mulberry“. Ir vėl puiki istorija ir įdomi istorija - tiek daug dalykų, kuriuos žinojau, kad galiu savo jausmingumą įnešti į ką nors trikdančio ir stebinančio. Ir aš visada turėjau nuostabių partnerių.

Tuo metu jūs pradedate ieškoti žmonių, su kuriais ketinate dirbti, nesvarbu, ar tai būtų dizaineriai, ar stilistai, ar fotografai. Taip pat turėjau nuostabų „Mulberry“ generalinės direktorės Lisos Montague patarėją, su kuria aš taip pat dirbau „Loewe“. Ši partnerystė buvo tikrai kritiška. Ji mane tiek daug išmokė apie verslą ir visada labai palaikė mano viziją, padėjo man išmokti atlikti šį labai naują vaidmenį.

Kaip toliau tobulėjote kaip dizaineris, pasiekęs „aukščiausią poziciją“?

Nėra abejonių, kad, perkėlus kūrybinio direktoriaus vaidmenis, įmonės buvo didesnės. Galų gale, tai yra alkis. Aš vis dar trokštu suprasti, kas priverčia tiksėti kitą kartą, kas mane ir toliau taps aktualu kaip dizaineriui ar namui, kuriame dirbu, kaip prekės ženklui. Tai visada yra klausymasis, tyrimas ir mąstymas.

Pavyzdžiui, paskutiniai pusantrų metų - jei nežinotumėte, kaip pasukti, perkelti, galvoti apie dalykus kitaip... tai atrodo labai svarbu mano pozicijoje ir mano vaidmenyje treneryje. Aš ieškojau, kas mus pavers aktualiais šiais kintančiais laikais. Tai buvo tai, kas mane paskatino per pastaruosius pusantrų metų - tiesiog emociškai kasinėdamas: kodėl mes čia? Kodėl mes egzistuojame? Kodėl žmonės mumis rūpinasi? Tai dalykas, kuris visada buvo labai svarbus: ne tik puikus dizainas, gražus dizainas ir įkvepianti mada, bet ir kodėl mes egzistuojame.

Tai tikrai įdomus dalykas, ypač atsižvelgiant į tai, kaip per pastaruosius metus treneris turėjo pradėjo gilintis į tvarumą - ir aiškiai - savo kolekcijose. Kas paskatino prekės ženklą įsigilinti į tai ir kaip tai daro įtaką tam, kaip toliau kuriate savo erą „Coach“?

Manau, kad duoti atgal ir elgtis teisingai, tai atrodo natūralu, tiesa? Man tai svarbu. Manau, tam tikru būdu aš nebūtinai maniau, kad tai yra dizainerio vaidmuo sukurti būtinus pokyčius. Dažnai, maniau, produktų kūrimas ir gamyba buvo tinkamų medžiagų pasirinkimas... Skatinti tuos dalykus įmonėje, būti šių tikslų kūrimo dalimi - štai ką aš jaučiau savo vaidmeniu: skatinti, stumti, būti šių dalykų čempionu. Bet aš nebūtinai taip suvokiau savo kaip dizainerio vaidmenį. Ir tai buvo didelis pokytis. Supratau, kad iš tikrųjų, kaip dizainerė, iš pradžių turėjau pasirinkti skirtingai ir kad gamyba yra labai svarbi, nes galų gale tai daro didelę įtaką. Jei aš iš pradžių darau skirtingus sprendimus ir kitaip žiūriu į dalykus, tai tikrai gali viską pakeisti. Man tai buvo didelis suvokimas.

Kai aš pakeičiau šį mąstymą, viskas pasikeitė. Tada aš buvau toks: „Gerai, pradžioje turiu kreiptis į tai, kaip pasirenku spalvas ir medžiagas sezono, bet taip pat turiu pagalvoti, kokį poveikį turės tai, ką aš kuriu vėliau “.

Aš pradėjau suvokti savo dizaino komandos žmones, kurie jau buvo labai aistringi, [jie] suprato. Tai buvo toks proveržis, nes jei pradedi suburti žmones, kurie tikrai aistringai vertina tvarumą ir yra labiau atsakingi planetai, atsiranda daug idėjų. Tai aš ir toliau darau šiandien - prisiliesti prie žmonių, paklausti žmonių, kuriems tai iš tikrųjų jau rūpi. Būtinai nesvarbu, kokio lygio jie yra ar kokia jų pozicija. Tai, kad jie praleidžia laiką tyrinėdami tai, reiškia, kad gausite tiek daug informacijos, o tada, kai susibursite kaip grupė, jūsų idėjos bus daug tolimesnės. Jūs daug drąsiau žiūrite į dalykus.

Ypač su kilimo ir tūpimo taku: kilimo ir tūpimo takas mums dabar yra galimybė eksperimentuoti su naujomis idėjomis. Kai kurios iš šių idėjų gali neveikti. Kai kurios iš šių idėjų gali prasidėti labai mažos. Bet net ir per šį laiko tarpą supratau, kad kartais idėja gali tiesiog toliau kurti, augti ir augti. Labai maža idėja gali tapti tikrai efektinga per du, tris, keturis sezonus.

Ypač atsižvelgiant į, kaip jūs sakėte, įmonės mastą ir tokio prekės ženklo kaip „Coach“ pasiekiamumą.

Vienas iš pavyzdžių buvo mūsų 2021 m. Pavasario kolekcija. Mes iškėlėme iššūkį pagaminti ką nors iš 100% atliekų, skirtų po vartojimo. Buvo sunku. Mes jau beveik buvome ir tada negalėjome to padaryti, todėl vėl stumdėmės ir radome sprendimą. Vykdydami šį procesą, sužinojome, kaip tai galėtume padaryti dėl kitų dalykų. Ta maža idėja toje kilimo ir tūpimo tako kolekcijoje šiandien tapo daugybe skirtingų idėjų kolekcijose. Tai tikrai yra tas išbandymo ir mokymosi eksperimentinis atvirumas.

Kaip apibūdintumėte Stuarto Veverso trenerį? O ko jūs vis dar stengiatės pasiekti - tikslo, kurį turite sau kaip kūrybiniam direktoriui?

Tai visada sunkiausias klausimas... Manau, kad galiausiai tai yra galingo Amerikos odos paveldo vizija su puikia istorija ir puikiu dizainu. Ir tai sujungiu su savo ateities vizija, kita karta, galbūt pasirengusi išbandyti kažką naujo, nuveikti ką nors stebinančio ir netikėto - tą įtampą, tai ir įkvepia aš. Būtent tai mane prikelia ryte ir suteikia energijos žvelgti į priekį.

Kokie didžiausi iššūkiai šiandien tenka dizaineriams, ypač jauniems dizaineriams?

Manau, kad atsakingas požiūris į madą yra labai svarbus. Tam tikra prasme daugelis procesų, kuriuos išmokome kaip dizaineriai, netinka labiau atsakingiems požiūris, ir aš noriu perrašyti taip kritiškai, nes priešingu atveju tai gali būti a nusivylimas. „Kodėl aš negaliu daryti taip, kaip dariau anksčiau?“ Kartais gali jausti, kad kažko atsisakai - duodi kūrybinė laisvė, nes pasirinkimai, kuriuos darote, kai norite būti atsakingesni, galbūt manote, kad tai riboja jūsų pasirinkimą kūrybingas.

Visa tai turi būti perrašyta, nes kūrybingi dizainerių protai, kaip mes sprendžiame šias problemas. Taip jaučiamės gerai dėl to, ką darome. Manau, kad gali būti tam tikra kaltė dėl to, ką darome, dėl to, ką kuriame. Dabartinė dirbanti dizainerių karta ir kita karta yra susijusi su tuo, kaip mes tai apverčiame, kaip tai keičiame, kad viską darytume teisingai. Mes nemanome, kad tai yra apribojimas. Mes tai matome kaip dar vieną kūrybinę galimybę.

Kas jus jaudina mados industrijoje šiuo metu?

Tai visada rūpi žmonėms. Tai jaudulys patekti į kambarį su žmonėmis. Žmonės, su kuriais dirbau - Olivier Rizzo, mūsų stilistas, [šukuosenų meistras] Guido Palau ir Pat McGrath, dirbantys šou, Renell Medrano filmuoja kampaniją... Tai tas pokalbis, kai susitinkate ir dalijatės idėjomis. Tai mane jaudina, galėdama sąžiningai dirbti ir žaisti su tokiais talentingais žmonėmis. Galiu eiti į situaciją su vienu dalyku galvoje, bet kai dirbate su tikrai gerais žmonėmis, tai yra atvirumas, tai leidžia žmonėms žaisti, tai leidžia žmonėms daryti tai, ką jie daro. Ir man tai patinka. Aš jaučiuosi labai privilegijuotas, kad galiu mokytis - vis tiek toliau mokytis ir mesti sau iššūkį būdamas šalia tokių talentingų žmonių.

Šis interviu buvo redaguotas ir sutrumpintas, kad būtų aiškiau.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.