Nauja dizainerių karta pasirengusi sukrėsti raudonąjį kilimą

Pasikeitė tai, kaip mes kalbame apie raudoną kilimą. Net per pastaruosius kelerius metus, mūsų užduodamus klausimus, žmonių, kurie patraukia mūsų dėmesį ir, be abejo, dizaineriai, kuriuos matome atstovaujantys, yra visai kitokie, nei galėjo būti kadaise.

Galite nurodyti daugybę priežasčių: socialinės žiniasklaidos populiarėjimas, padidėjęs buvimas (ir galia) stilistai, platesnis supratimas kaip atsiranda prekės ženklo rėmimas, išplėsti tai, kas yra raudonojo kilimo galimybė (nuo premjerų ir apdovanojimų šou iki spaudos mėgėjų ir kitų reklaminių pasirodymų). Ir nors jūs vis dar galite tikėtis pamatyti saują tų pačių didelių dizainerių vardų, kurie dešimtmečius puošia Holivudą - Armanis, Diorai, Versaces -kartojant, šis reiškinys suteikė naują matomumą jauniems, artėjantiems vardams, kurie keičia „raudonojo kilimo mados“ išvaizdą. (Pagalvokite mažiau princesių suknelių be petnešėlių, daugiau dangaus įkvėptų siuvinėjimų, didelės apimties ir švelnių atlasinių suknelių.)

Susijusios istorijos:
Beanie Feldstein grąžina linksmybes prie raudonojo kilimo
2019 metais degė raudonas kilimas. Ką tai reiškia 2020 metams?
Kaip garsenybių apsirengimas veikia nuo raudonojo kilimo

Kalbėjomės su kai kuriomis iš šių garsenybių pamėgtų etikečių apie jų kūrinių istoriją, didžiausias jų A sąrašo akimirkas ir apie estetiką.

Markarijus

Markarijus -Eterinė, praktiškai pritaikyta „Instagram“ proginių drabužių etiketė, kurią 2017 m. Pradėjo kurti Alexandra O'Neill-nuo pat pradžių buvo mados redaktorių mėgstamiausia. Jo gabalai skirti apsirengti (chalatai su puošmenomis, karoliukai, vakarėlių suknelės, siuvinėti atskirti). Tačiau kai O'Neill suprato šią liniją, ji norėjo prabangių vakarinių drabužių, kurie atrodė modernūs ir įtikinami, o įėjimo taškas buvo mažesnis nei panašių variantų rinkoje. Taigi ji ryžosi sukurti svajingus, jaunatviškus, brangius (bet ne to, ko reikia paklausti brangius) puošnius drabužius, apie kuriuos ji žinoma šiandien. Įžymybėms juos surasti praktiškai nereikėjo laiko - ir tai neatsitiktinai.

Emma Roberts buvo pirmasis žmogus, kuris dėvėjo prekės ženklą, per kelias savaites nuo jo pradžios. „Manau, kad tai natūrali pažanga, kai turite liniją, skirtą vakariniams drabužiams ir renginių rengimui į VIP “, - sako O'Neillas, priskirdamas Markarian PR atstovą Savannah Engel iš Savannah Engel PR, pristatančią šį maršrutą iš gauti eiti. „Savannah atsirado nuo pat pradžių ir ji tikrai sutelkė dėmesį į VIP aprangą, išsiuntė ją visiems stilistams, kuriuos ji tuo metu pažinojo - ir kuriuos aš žinau dabar jos dėka“.

Engel sako, kad siekė Markarian pozicionuoti kitaip, nei galėtų turėti kitą prekės ženklą, nes jautėsi jis „iš tikrųjų galėtų sulaukti dar daugiau spaudos, būdamas garsenybių prekės ženklas“. Ir iš esmės tokia yra jos istorija prasidėjo.

Konkreti suknelė, kurią dėvėjo Robertsas, taip pat simbolizavo tai, ką Markarianas bandė ir bando pasiekti, pasak O'Neillo: „Aš pavadinau Markarianą galaktikų grupės vardu. Ši suknelė, kurią ji dėvėjo, turi… mažus mėnulius ir mažą Saturną, visi siuvinėti rankomis ir karoliukais ant tikrai gražaus, sodraus atlaso. Tai apskritai nustatė toną ir tikrai atitiko linijos stilių “.

Po dvejų metų Markarian tapo dažnu mėgstamumu tarp įžymybių, darančių spaudos pasirodymus, pasirodymus ir, taip, tradicinį raudoną kilimą. Ji taip pat mato daug pasikartojančių klientų: be Robertso, Priyanka Chopra Jonas ir Lea Michele ne kartą dėvėjo ir buvo fotografuojami Markarian.

Dabar garsenybė vaidina gana svarbų vaidmenį „Markarian“.

„Projektuodama aš turiu omenyje VIP aprangą, nes tai yra didelė mūsų verslo dalis ir smagi mūsų verslo dalis“, - sako O'Neill. „Akivaizdu, kad visada įdomu matyti, kaip kažkas dėvi ką nors ant raudonojo kilimo. Tačiau mes atliekame daug užsakomųjų darbų privatiems klientams, ir tai taip pat yra didelė mūsų verslo dalis - ir manau, kad daug kas atsiranda dėl mūsų kūrinių pripažinimo pasaulyje.

Kalbant apie tai, ką galėtumėte pamatyti dėvėdami Markarianą kartojant, O'Neill apie prekės ženklo klientą sako: „Mes visada traukiame moteris, turinčias tvirtą mados požiūrį ir kurie nori rizikuoti ir paremti naują dizainerį, bet taip pat nežiūri į save pernelyg rimtai - ieško kažko prabangaus ir kitoks “.

Galvanas

Galvanasmisija nepasikeitė nuo to, kokia buvo 2014 m., kai prekės ženklas debiutavo. „Mes asmeniškai buvome nusivylę vakarine apranga. Manau, kad tam tikrus dalykus, kuriuos matėme kaip tiesiog problemiškus, ir kuriuos norime išspręsti - būtent tą vakarą dėvėti buvo linkę ir vis dar dažnai būna labai oficialūs, labai puošti “,-sako įkūrėja Katherine Holmgrenas. „Žmonės galvoja, kad jei rengiasi juodos spalvos kaklaraiščio vakarėliui, jie turi rengtis tokiu griežtu, oficialiu būdu, kuris nebūtinai visada yra modernus, šviežias ar iš tikrųjų patogus dėvėti“.

Holmgren ir trys jos verslo partneriai padarė išvadą, kad vakarinius drabužius galėtų pagaminti geriau, švariau ir daugiau patogesnė kaina nei tai, ką galite rasti naršydami savo apylinkių skyriaus „proginių drabužių“ skiltį parduotuvė. Ši žinia susilaukė plačios klientų grupės nuo pat pradžių tiek mažmeninės prekybos partnerių, tiek to, kas buvo matoma dėvint jos dizainą.

Dizaineriai savo pirmąją kolekciją pristatė Paryžiaus mados savaitėje ir patraukė saujos stilistų akį. Taip vienas iš jo kombinezonų atsidūrė Gwyneth Paltrow, kaip sukūrė Elizabeth Saltzman, prieš pristatant prekes Galvano akcininkams. Netrukus Sienna Miller dėvėjo dar vieną savo kūrinį į Londono „Foxcatcher“ premjerą.

Vis dėlto Holmgrenui daug įspūdingiau ir „įdomiau“ buvo tai, kad „tą pačią akimirką, kai garsenybės pradėjo nešioti mus ant raudonojo kilimo, jos taip pat vilkėjo mus Miller buvo apsirengusi viena iš Galvano suknelių ant raudonojo kilimo, o Rihanna buvo nusifotografavusi viename iš savo kombinezonų ir apie miestą. pavyzdys. „Kartais tai buvo to paties stiliaus stilius, dėvėtas abiem atvejais - tačiau tai, kaip jie buvo pritaikyti, visiškai pasikeitė“, - priduria ji. Tai atrodė suderinta su pagrindinėmis „Galvan“ vertybėmis - universalumu, lengvumu ir noru vėl ir vėl dėvėti drabužius.

Pasak Holmgreno, ši ankstyva parama atvėrė duris prekės ženklui ne tik dėl pasaulinio pripažinimo, bet ir pateikdama savo poziciją potencialiems pirkėjams. „Tiesa, pradėjome veiklą su daugybe didmeninių partnerių visame pasaulyje, tačiau vis dėlto turėdami tokią įžymybę kaip Rihanna spaudos dėvėjimas mūsų kombinezonu reiškė, kad su klientais galėjome daug greičiau padidinti savo prekės ženklo žinomumą “, - sakė ji. sako. „Parduotuvėse, kai esate jaunas prekės ženklas, jūs stumiate [save, kad jie] jus pasiimtų - jie žiūri į produktas, žinoma, tačiau jie taip pat žiūri į bendrus viešuosius ryšius ir šurmulį ir ar mano, kad bus karšta prekės ženklas. Taigi, jei galite aplankyti [juos] su savo kolekcija ir parodyti jiems trumpą spaudos kalbą apie visas šias nuostabias įžymybes, dėvinčias jūsų drabužius, tai daro didžiulį skirtumą patekti “.

„Galvan“ viešųjų ryšių direktorė Sara Larson sako, kad dalis raudonojo kilimo dizaino patrauklumo yra susijusi su tuo, kaip jie tinka: „Jie tiesiog jus veža minutę, kurią įdėjote be to, jie yra be vargo. "Be to, platus prekės ženklo įžymybių asortimentas, kurį jis apsirengė tiek pagal tai, kuo yra žinomas, tiek kaip jį dėvėjo, taip pat yra pliusas. Pavyzdys: kaip Greta Gerwig ir Saoirse Ronan tą pačią „Mažų moterų“ spaudos dieną vilkėjo „Galvan“ sukneles, tačiau į išvaizdą įnešė savo išskirtinį stiliaus jausmą.

Galvano investicijų grąža, kai įžymybė pamato vieną iš jos kūrinių, gali labai skirtis-pardavimas, kurį jie mato, kai Martha Hunt ar Karlie Pavyzdžiui, „Kloss“ vilki savo gatvės stiliaus sukneles, kurios bus kitokios nei tada, kai „Waller-Bridge“ dėvi pasirinktinį „Galvan“ dizainą Žemės rutuliai. „Šios akimirkos yra tokios svarbios prekės ženklui, kad žmonės galvotų apie mus ir kalbėtų apie mus“, - sako Larsonas. „Jūs matote bendrą srauto į mūsų svetainę padidėjimą ir tai akivaizdžiai reiškia“. Tačiau daug kartų, kai jie mato didelį išpopuliarėjo pardavimai garsenybės dėka, nes jie dėvėjo tai, kas šiek tiek labiau susiję, arba kad jie gali pamatyti save į.

Žvelgiant atgal, „tai, ką mes mylėjome, iš tikrųjų yra tik moterų spektras pastaruoju metu - sugebėjimas spręsti daugybę dalykų Įvairiausias moterų asortimentas, atsižvelgiant į tai, ką jie daro ir kur gyvena, buvo įdomiausias “, - sako jis Holmgrenas. „Tai susiję su prasmingais santykiais ir asmenybe. Kažkas, ką norėtume žinoti, kuriuo žavimės... Manau, kad nuostabu, kai galite paremti kitas moteris, kurios yra tikrai galingos ir stiprios ir daro įtaką “.

Azeeza

Azeeza visada elgėsi šiek tiek kitaip. Dizainerė Azeeza Khan etiketę įkūrė 2012 metais Čikagoje, kur jis vis dar įsikūręs. Pirmiausia jis nukreipė tiesiogiai į vartotoją; mažmeninės prekybos partneris atėjo kelerius metus. Jis aktyviai nesivaikė garsenybių kreditų-kai kurios anksčiau gautos vietos, pasak Kahno, buvo ekologiškos, kai A sąrašo dalyviai rado ir pirko kūrinius tokiose vietose kaip „Barneys New York“.

Tačiau per pastaruosius metus prekės ženklas buvo šiek tiek atnaujinamas ir vėl pristatė save per išvalytą „Instagram“ ir keletą didelių raudonojo kilimo akimirkų, įskaitant modelio perėmimą CFDA.

„Anksčiau mes niekada agresyviai niekada nesiekėme garsenybių ar nieko panašaus, remdamiesi daugeliu veiksnių, įskaitant platinimą“, - aiškina Khanas. „[Tai] man iš tikrųjų nebuvo aktualu - tai buvo daugiau verslo sprendimas, nei kietas veiksnys, jei tai yra prasminga. Anksčiau tikrai nenorėjau pasinaudoti įžymybe, kad įrodytų save. Tarp tinklų, santykių, kuriuos užmezgate iš pramonės ir mados savaitės, yra galimybė ir prieiga prie šių pavadinimų. Tiesiog racionalu būti ir nesivaikyti ažiotažo “.

Prekės ženklo estetika keitėsi bėgant metams, tačiau keli kūriniai atlaikė laiko išbandymą ir vis dar pasirodo jo kolekcijose. „Azeeza“ išskirtinis veiksnys, pasak dizainerio, visada buvo netikėti, nepritaikyti siluetai. Ir tai vis dar yra Azezos, kurią matote šiandien, esmė: ji drąsi, spalvinga ir skulptūriška - daugelio metų eksperimentų, žaidimo ir augimo rezultatas.

„Aš tiesiog išmokau ir supratau, į ką reaguoja vartotojai ir kur vystosi mano asmeninis skonis“, - sako ji. „Manau, kaip jaunam dizaineriui tikrai svarbu žaisti, eksperimentuoti ir išbandyti dalykus. Kai kurie gali dirbti, o kai kurie - ne.] Aš tikrai persekiojau tai, kas pavyko. Ir aš tai dariau, plyta po plytos “.

Azeeza “yra apie ryškias spalvas, apimtį ir siluetus. Mes turime tokį dramatišką poveikį, tačiau tuo pat metu jūs turite šią minimalistinę filosofiją “, - tęsia Khanas.

Siekdamas iš naujo pristatyti Azeeza viziją, Khanas dalyvavo 2019 CFDA apdovanojimai su Riley Montana, Jacquelyn Jablonski ir Maria Borges, kiekviena iš jų dėvi atskirą etiketės suknelę. „Tai buvo kažkas, ko aš tikrai nebuvau daręs anksčiau, ir maniau, kad turėsiu šias gražias merginas su suknelėmis [būtų] puiki, labai matoma galimybė, kurią turime padaryti, - sako ji. „Tai buvo ne tik ant raudono kilimo, bet ir mūzų atpažinimas. Jie atspindėjo, kas yra mano merginos. Kiekvienas iš jų turėjo savo unikalų stilių, kurį atnešė, ir manau, kad tai taip pat atspindėjo prekės ženklą “.

CFDA buvo didelis momentas ženklui, tačiau didžiausia Azeeza įžymybių akimirka 2019 m. paryškinti ", pasak Khano - atėjo tada, kai Barbra Streisand užsakė dizaineriui sukurti savo vasaros išvaizdą turas. „Išvažiavau tiesiai iš CFDA į Malibu, norėdama nuvažiuoti į armatūrą Barbros namuose“, - prisimena ji. „Tada tą savaitgalį [buvo iškilminga šventė] Čikagoje. Pirmadienį aš grįžau į Niujorką turguje. Tai buvo ilgiausia savaitė mano gyvenime. Bet tai buvo puiku “.

Streisando patvirtinimo antspaudas Azeezai suteikė daug daugiau akių obuolių savybė „Vogue“. Ir nors ji visada laikėsi kliento požiūrio, Khanas pripažįsta įžymybių kampo poveikį jūsų prekės ženklui. „Mes dirbame nuo 2012 m. Mes niekada nebuvome „Vogue“ nebent kas nors dėvėtų “, - sako ji. „Tai pirmi metai, kai turėjau a „Vogue“ funkcija - ne tik tai, bet ir buvau [paminėta] Voguir penkis kartus “.

Netolimoje ateityje prekės ženklo laukia daugiau - vienai yra nauja svetainė ir daugiau žvilgsnių į tai, kaip „Azeeza“ estetika toliau vystysis turėdama daugiau išteklių. Ir taip, tai gali reikšti, kad matote pažįstamą veidą ar du, dėvinčius jo sukneles.

Cong Tri

Vietnamo dizaineris Nguyen Cong Tri yra mados industrijos veteranas. Jis kuria nuo 2000 m., Pristatydamas savo kolekcijas Paryžiuje, Londone, Tokijuje ir Ho Chi Minh City, kur jis yra įsikūręs, be kitų pasaulio miestų. (Neseniai jis atšventė beveik du mados dešimtmečius su ekspozicija.) Tačiau prieš keletą metų jis susilaukė naujos auditorijos-vienos iš „Hollwood A“ sąrašo veislių. Cong Tri, kurią jis įsteigė kaip naują prabangos prekės ženklą 2016 m.

„„ Nguyen Cong Tri “ir„ Cong Tri “yra du skirtingi prekės ženklai - nors„ Nguyen Cong Tri “orientuojasi į konceptualius dizainus ir siekia aukštosios mados,„ Cong Tri “yra labiau komercinis“, - sako dizaineris. „Šie du prekės ženklai iki šiol egzistuoja kartu“.

Dizaineris aiškina, kad „Cong Tri“ dėmesys vakariniams drabužiams kyla iš jo noro „padėti moterims sužibėti reikšmingomis ir ypatingomis akimirkomis“ - nuo įžymybių ant raudonojo kilimo iki kasdienių klientų.

VIP apsirengimas nėra naujas jo verslo aspektas - dizaineris tuo užsiima tiek, kiek dirba, jis sako: „Galimybės dirbti su jomis atsiranda natūraliai, kaip dažnai sakau savo draugams:„ Aš šiek tiek pasisekė ".

Vis dėlto „Cong Tri“ padidino dizainerio profilį pasauliniu mastu: per kelerius metus jis aprūpino Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth ir Beyoncé „Liūto karaliaus“ premjera Londone ne mažiau nei pagal individualią „Nala“ įkvėptą suknelę.) 
„Rihanna buvo pirmoji tarptautinė žvaigždė, atstovaujanti mano dizainui, todėl ta akimirka buvo nepamirštamas mano naujo skyriaus pradžios taškas“, - sako jis. „Beyoncé atveju ji vadovavo pasaulinei pramogų industrijai ir daugelį metų turi didžiulę gerbėjų bazę Vietname. Štai kodėl tai, kad jie pasirinko mano dizainą, sukėlė didelę žiniasklaidos bangą Vietname “.
Cong Tri taip pat dirbo su garsenybių stiliste Kate Young (tarp klientų yra Selena Gomez, Nina Dobrev ir Margot Robbie) savo Niujorko mados savaitės šou. padarė 2019 m. rudens ir 2020 m. pavasario sezonams. „Ilgus metus kūriau kostiumus įžymybėms Vietname, todėl suprantu, koks tai darbas, tačiau darbas su Kate tarptautinėje aplinkoje man suteikė daug naujų patirčių. Viskas turi būti profesionalu, darbo krūvis išplėstas, o reikalavimai ir standartai įvairesni “.

„Cong Tri“ rengia mados savaitę 2020 m. Rudens šou. Tai nereiškia, kad per ateinančias kelias savaites nematysite naujų dizainerio suknelių - tai yra apdovanojimų sezonas, juk.

„Manau, kad moterys yra meno kūriniai. Mane žavi tai, kaip jie juda, juokiasi, kalba ir išreiškia save “, - sako dizainerė. - Todėl apsirengimas įžymybėms nėra vien mano darbas - tai dviejų meno formų derinys.

Aliétte

Jasonas Rembertas yra geriausiai žinomas dėl jo įžymybių stiliaus kūrinys; bėgant metams jis apsirengė Issa Rae, Michael B. Jordanas, Lizzo, Solange'as Knowlesas ir Benas Plattas. Tačiau pernai jis į savo gyvenimo aprašymą įtraukė „dizainerį“ Aliétte, jo šiuolaikinė moteriškų drabužių etiketė. Buvo logiška, kad jis paskelbė naujienas ant raudonojo kilimo, Rae, vieno iš savo ilgamečių klientų.

„Raudonas kilimas yra vienas didžiausių dalykų mano gyvenime“, - sako Rembertas. „Man labai patiko, kai pamačiau moteris šiose suknelėse - kaip jos klientė dera, keičiasi, matydama, kaip jos iš tikrųjų atgyja su klientais, o klientas iš tikrųjų atsitrenkia į raudoną kilimą. Taigi žinojau, kad kurdama drabužių liniją noriu kažko, kas galėtų gyventi toje erdvėje “.

Rae žengė raudonuoju kilimu 2019 metų kritikų pasirinkimo apdovanojime vilkėdamas pirmąjį „Aliétte“ dizainą: juodą suknelę su puošniu krūtinės lizdu. Beveik po mėnesio Niujorko mados savaitėje jis debiutavo pirmąją pilną kolekciją, skirtą 2019 m. Rudeniui. Nuo tada „Aliétte“ dėvėjo „Cardi B“, Kelly Rowland, Ciara ir daugybė kitų „A-listers“.

„Holivudas suvaidino svarbų vaidmenį [„ Aliétte “]“, - aiškina Rembertas ir pažymi, kad tai ne tik būti nufotografuotas prekės ženkle - daugelis šių įžymybių paskelbė apie tai ir pažymėjo savo milijonus pasekėjų. „Tai tikrai padėjo prekės ženklui patekti į pagrindinę sritį. Žmonės gali žinoti apie prekės ženklą “.

Iš visų šių vietų viena išsiskiria Rembertui: „Kai mes apsirengėme Kelly Rowland, tai buvo momentas, kai žmonės pažvelgė antrą kartą ir norėjo sužinoti daugiau apie šį prekės ženklą. Jos stilistė Kollin [Carter, kuri taip pat rengia „Cardi B“] paėmė kolekciją ir padarė ją savo, o tai, manau, yra svarbu “.

Jo, kaip stilistės, patirtis padėjo ne tik kuriant kolekciją, skirtą maišyti ir derinti, bet ir apgalvotai bei apgalvotai kuriant kūrinius. „Man labai svarbu, kaip mano suknelė atrodo viduje ir kaip suknelė, nes žinau, koks svarbus yra tam tikrų suknelių pagrindas“, - aiškina jis. „Aš visada noriu žinoti, ar jie yra saugūs. Aš visada noriu, kad klientas pajustų, jog išvaizda glostanti. Daug dėmesio skiriu tam, kad suknelės vidus būtų toks pat geras kaip ir išorė “.

„Aliétte“ įvairiomis progomis puošia dienos gabalus, tokius kaip striukės ir sijonai, kartu su raudonais kilimais paruoštais vakariniais drabužiais. Bet jie visi yra sujungti per keletą estetinių kodų.

„Mano šeima yra iš Martinikos ir Karibų jūros, todėl man tikrai labai svarbu visada demonstruoti spalvas ir būti gyvybingoms“, - sako Rembertas. „Kai mano drabužiai eina pakilimo taku arba matai juos ant kilimo, noriu, kad žmonės jaustųsi laimingi juos matydami. Ir aš tikrai mėgstu formas, ypač siuvinėdamas. Man visada patinka apvynioti sijonai. Man patinka juostelės su aukštu juosmeniu. Aš visada stengiausi savo kilimo ir tūpimo takuose demonstruoti naujas formas ir skirtingas formas “.

Galų gale Rembertas sako: „Man patinka būti prašmatniam. Noriu, kad mano moteris būtų prašmatni. Netgi su megztiniu moteris gali būti prašmatni “.

Norite daugiau „Fashionista“? Prenumeruokite mūsų kasdienį naujienlaiškį ir gaukite mus tiesiai į savo pašto dėžutę.